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ATAK, im bürgerlichen Leben Prof. Georg Barber, wurde 1967 in Frankfurt / Oder geboren, lernte von 1984-1986 Schrift- und grafikmaler und gehörte zur Punkszene der DDR, wo er mit Schablonenbildern und Comics startete. Nach der Wende war er einer der Wegbereiter der Berliner Comicszene und studierte von 1990 – 1995 visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste.

Seit 2008 ist ATAK Professor für Illustration an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle.

ATAKs Kunst pendelt zwischen Pulp-Kultur und naturverliebter Poesie.

Seine Inspirationen holt er immer wieder aus der Welt des Populären: Aus Poesiealben, Zirkusplakaten, aus Werbeschriften vergangener Zeiten und skurrilem Kinderspielzeug. Er vermag es, seinen Illustrationen einen nostalgischen Anstrich zu verleihen, die dennoch unverkennbar modern sind.

Mit seinen Arbeiten gestaltet er Bilderbücher für Kinder wie Erwachsene zwischen Popkultur und Kunst. Bei uns sind bisher „Der naive Krieg“, „Der Garten“ und „Piraten im Garten“ von ihm erschienen.

Für die Ausstellung „The Flowers of Romance“, zu sehen in der GalleryGood in Berlin, zelebriert ATAK das traditionsreiche Kunstgenre des Stilllebens zu einer farbintensiven Pop Art-Hommage. Die großformatigen Arbeiten auf Papier und Leinwand zeigen eine farbenfrohe Stillleben-Inszenierung, wo kleine, zufällig entstandene narrative Momente nicht ausradiert werden.

Die Ausstellung dauert vom 22. Juli bis zum 9. September.

„Es goss wie aus Kübeln, der Himmel tobte sich aus – dem Auftakt der Reihe ‚Literatur im Tiergarten‘ im Biergarten der Zoo-Gaststätte hätte man bessere äußere Umstände gewünscht“, berichtet Gerlinde Knoller in der Augsburger Allgemeinen. „Dennoch: Unter großen, wasserdichten Schirmen, mit einem wohlwollenden Publikum und einem Veranstalter wie Kurt Idrizovic von der Buchhandlung am Obstmarkt, den keine Widrigkeit umwirft, legte der Sprachwissenschaftler Günther Grewendorf dar, ‚Warum Bairisch genial ist‘. Wunderbar passend dazu die feine Volksmusik von Christoph Lambertz an der Bass-Klarinette und Johannes Stift an der Steirischen Harmonika.“

Bairisch verfügt über strukturelle, nicht-sichtbare Eigenschaften, die sich im Standarddeutschen nicht finden, dafür in einer Vielzahl anderer Sprachen. Der Linguist Günther Grewendorf macht diese Eigenschaften in seinem Buch sichtbar und zeigt, wie reich, wie rätselhaft, wie weltläufig und wie genial dieser Dialekt ist.

„Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische (...) vom Ruch des ‚hinterwäldlerisch Verschrobenen‘ zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Karl Forster, Süddeutsche Zeitung

„Sollte eines Tages die Künstliche Intelligenz vor Günther Grewendorfs Türe stehen: An der bairischen Sprache wird sie kläglich scheitern.“ Anna Wheill, Lichtung

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

„Es ist schon schlimm mit Greser & Lenz. Von so ziemlich jedem berühmten Duo der Weltgeschichte haben sich die beiden eine Scheibe abgeschnitten, um es zu ihrem eigenen Geschäftsmodell zu verwursten: von Siegfried & Roy die Magie und das Charisma, von Hill & Spencer die latente Gewaltbereitschaft, von Hänsel & Gretel die immerfrische Knusprigkeit, von Winnetou & Old Shatterhand die Treffsicherheit und von Tünnes & Schäl den Bierdurst.“ Stefan Behr, Frankfurter Rundschau

„Fürs Literaturhaus haben Anna Seethaler und die Gestaltungs-Fachleute von unodue{münchen eine Umsetzung gefunden, die der Kunst von Hauck & Bauer ebenso gerecht wird wie dem Sommer. Der Raum wird dominiert von frei und leicht schwebenden Cartoons im Großformat: Und mit jedem Schritt schwingt – Überraschung – ein neuer Witz ins Blickfeld. Was für ein Spaß!“ Michael Schleicher, Münchner Merkur

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

Hochkarätige Witze für Deutschland also, sowohl in München als auch in Frankfurt. Zweimal fränkischer Humor für die Welt! Beide Ausstellungen eröffnen am 22. Juli und dauern bis tief in den Herbst …

„Greser & Lenz spielen ironiebegeistert mit Stereotypen, halten Extremisten aus allen Lagern den Spiegel vor und stoßen den Betrachter ihrer Bilder auf seine eigenen Klischees und Reflexe.“ Dietmar Kanthak, General-Anzeiger Bonn

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Die Kartoffel, untrennbar verbunden mit der Kulturgeschichte Deutschlands, war zwischenzeitlich etwas in Vergessenheit geraten“, schrieb der BR in seiner Ankündigung „Jetzt erlebt sie eine Renaissance – auch dank der Jungs vom Caspar Plautz auf dem Münchner Viktualienmarkt, deren Buch gerade im Verlag Antje Kunstmann erschienen ist. Capriccio hat mit ihnen und Charles Schumann, Deutschlands bestem Barmann, über den Zauber der beinahe mythischen Knolle gesprochen.“

Das Video des Beitrags von Maximilian Sippenauer sehen Sie hier.

„Hoppe, Klier und Lindinger sind veritable Kartoffel-Nerds. (…) Ihr wunderhübsches Buch, in dem es neben Kartoffelrezepten von handfest bis exotisch auch viel Kartoffelkunde gibt, hat jetzt einen Schritt Richtung Klassiker gemacht: mit einer um diverse Knollen und ca. 50 Seiten erweiterten Neuausgabe.“ MUH

„Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es streng jahreszeitlich arbeitet und man so ein Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“ Marten Rolff, Süddeutsche Zeitung

Kabul, Paris, Los Angeles. Die Schicksale dreier Helden, die ihre Identität suchen, finden und wieder verlieren, rasant verknüpft mit politischem Weltgeschehen. Ein spannender Roman, der poetisch und mit surrealem Humor von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit erzählt. Eva Munz beschäftigt sich in „Oder sind es Sterne“ mit den trügerischen Wahrheiten im Zerrbild der Medien, der Unzuverlässigkeit der Erinnerung und einer fragwürdig gewordenen Männlichkeit. Wer ist Freund, wer Feind? Und vor allem: Wer bin ich und wer darf ich sein?

Hier die Termine:

Donnerstag 15. Juli 2021, 19:00 Uhr – Nürnberg, Quartier U1

Freitag 16. Juli 2021, 19:00 Uhr – München, Kunstverein am Hofgarten, Galeriestr. 4

„Eva Munz hat drei packende Männerschicksale beschrieben, die mir die Welt neu erklärt haben. Ich habe gelernt, gelitten und laut gelacht.“ Jackie Thomae, Autorin von „Brüder“

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, mit einem toll internationalen, weltumspannenden erzählerischen Ansatz.“ Ulrich Noller, WDR

Der „Weiße Rabe“ sei schon in der Antike für etwas Seltenes oder Besonderes gestanden, hieß es vorgestern im Bayerischen Rundfunk. Was das „White Ravens“-Festival für einen Anspruch habe, sei also klar: Herausragende Jugendbücher aufzuspüren und zu präsentieren - und deren AutorInnen gleich mit.

Alle zwei Jahre richtet die Münchner Stiftung Internationale Jugendbibliothek dieses maßgebliche Festival für Internationale Kinder- und Jugendliteratur aus, heuer pandemiebedingt etwas abgespeckt - aber mit unserem Autor Alex Wheatle von dem wir vier glänzende Romane über junge Menschen in prekären Verhältnissen im Programm haben.

Im BR-Interview erzählt er (zugeschaltet ab 1‘40‘‘): „In den Büchern, die ich in den letzten zehn, fünfzehn Jahren gelesen habe, konnte ich solche Figuren nicht entdecken: junge Menschen, die an den Rändern der Gesellschaft leben, in vernachlässigten Stadtvierteln und in schwierigen Umständen. Die Familien sind arm, die Schulen schlecht. Kriminelle Gangs haben das Sagen im Viertel. Das Geschäft mit Drogen floriert, überall lauert Gefahr, es gibt Messerstechereien. Und ich wollte den jungen Menschen eine Stimme geben, die mit diesen Problemen Tag für Tag konfrontiert sind.“

Beim „White Ravens“-Festival wird sich Alex Wheatle am Donnerstag, 15.7., per Video zweimal ins Gymnasium Seligenthal in Landshut zuschalten und in Kooperation mit der Stadtbücherei im Salzstadl einigen Schulklassen seinen packenden Jugendroman „Liccle Bit“ vorstellen. Deutscher Lesepart: der Münchner Schauspieler Jakob Immervoll, Moderation: IJB-Lektorin Claudia Söffner.

„Schon in seiner vielbeachteten Crongton-Trilogie beschrieb Alex Wheatle sprachlich überzeugend die Lebensrealität abgehängter Jugendlicher in einem fiktiven Londoner Vorort. In ‚Home Girl‘ kümmert sich dagegen die staatliche Jugendfürsorge um Naomi. Sie hat überall ein eigenes Zimmer, oft sogar mit Fernseher. Sie ist satt und sauber. Ein Zuhause aber bekommt sie nicht.“ Eva-Christina Meier, taz

In der neuesten Folge der Podcast-Serie „Land in Sicht“ von NDR Kultur ging es um Bücher über das Ungewisse. Zugeschaltet war auch unser Autor Axel Hacke, der sich im Gespräch (ab 52‘00‘‘) mit Lisa Kreißler und Alexander Solloch anhand seiner Bücher „Über den Anstand in schwierigen Zeiten …“ und „Im Bann des Eichelhechts“ zu diesem Thema äußerte.

Zur Hörbuch-Fassung von „Im Bann des Eichelhechts“, die Axel Hacke selbst eingelesen hat, brachte hr2 Kultur eine Gesprächsrezension von Dorothee Meyer-Kahrweg und Christiane Hillebrand, den Podcast finden Sie hier.

Wo Axel Hacke demnächst wieder analog auftritt, erfahren Sie hier.

„Stellenweise fast wie auf einem Trip driftet Hacke durch sein ‚Sprachland‘ und entdeckt dabei Kochrezepte mit ‚Gemüseunterseebooten‘, geriebener Begeisterung und Umarmungen aus Wasser. Axel Hacke erschließt uns so ein ganz zauberhaftes Paralleluniversum. Sprachland, so erklärt der Autor, sei der Wohnort der Fehlermacher, der Falschlieger, der Missversteher und der Überforderten.“ Georg Gruber, Deutschlandfunk Kultur

In jeder Sprache gibt es Sprichwörter, Redensarten und Begriffe, die nur in bestimmten Regionen gesprochen werden. Viele davon sind lustig, manche fast wie aus einer Geheimsprache … Das witzig illustrierte „Levikon“ von Christine Coring versammelt alltags- und umgangssprachliche, mundartliche, ausgefallene, fast vergessene Begriffe und hat viel Platz zum Mitmachen und Weitersammeln: ein gefundenes Fressen für alle, für die der Spaß an der Sprache nicht dort aufhört, wo der Duden mit seinem Latein am Ende ist.

„'Das Levikon' von Christine Coring ist eine umfangreiche Sammlung an Begriffen und Redensarten für alle, die Lust an Sprache haben - zum Lachen, Lernen und Mitmachen", schreibt Sandra Bohn in Eltern Family.

„Mein lieber Herr Gesangsverein, was für ein famoses Wort-Sammelsurium! Da findet sich charmant Angestaubtes wie Augenweide oder blümerant, fast Vergessenes wie Vokuhila oder Kalter Hund, Pointiertes aus der kreativen Sprachküche wie Hackenporsche oder Rennsalami. Wer Spaß am Sammeln solcher Wortblüten hat, findet in diesem Mitmach-Vokabelheft jede Menge Anregungen in Wort und Bild.“ Marion Klötzer, Badische Zeitung

„Ich glaube, das ist nicht nur ein Kochbuch, sondern auch so’n bisschen ein Buch, um den Deutschen den Schrecken vor dieser Schmähbezeichnung „Kartoffel“ zu nehmen!“ – vermutet Jan Böhmermann, der neben zwei belletristischen Titeln auch „Caspar Plautz – Rezepte mit Kartoffeln“ von Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger in seinem Podcast Fest & Flauschig empfahl.

Böhmermann bezeichnet sich selbst gerne als „kleine Küchenfee“ und hat in seiner Fernsehsendung „Böhmi brutzelt“ schon häufig sein Kochtalent bewiesen. Sein Urteil hat also Gewicht!

Die Folge können Sie hier nachhören, das Buch empfiehlt Böhmermann ab Minute 52.

„Und so nehmen euch die Rezepte mit auf eine Reise durch das Jahr. Im Frühling gibt's Patatasotto mit Löwenzahn oder Kartoffelpüree mit Spargelspitzen und Mairüben. Im Sommer dann Erdäpfelkas für den Biergarten, im Herbst wärmt ihr euch auf mit Kartoffelcremesuppe oder Shakshuka à la Caspar und im Winter bereitet ihr dann deftiges Erdäpfelgulasch zu oder frittiert Kartoffelschalen und toppt diese mit Kumquat-Mayo und Senfkaviar.“ – Nina Vogl, Mit Vergnügen

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen: Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr … Roberto Camurris Roman „Der Name seiner Mutter“ ist eine Vater-Sohn-Geschichte von großer emotionaler Wucht und Eindringlichkeit.

Elisabetta Cavani von der italienischen Buchhandlung ItalLIBRI hatte Roberto Camurri zum ILfest 2021 eingeladen und ein Video-Interview organisiert, das es in sich hat: In dem gut halbstündigen, deutsch untertitelten Gespräch zwischen dem Autor und dem ausgezeichneten Moderator Filippo Taddia erfahren wir nicht nur eine Menge über das Buch, sondern auch über den biographischen Hintergrund von Roberto Camurri. Und wir lernen den Romanschauplatz kennen, die Kleinstadt Fabbrico, der Camurri in einer so besonderen Hassliebe verbunden ist, dass er sich ihre Postleitzahl tätowieren ließ.

„Vater, Mutter, Kind, die heilige Familie, das primäre Dreieck. Was passiert, wenn die Frau zwischen den beiden Männern fehlt? Ein faszinierendes Soziogramm, dass uns auf unsere Ängste zurückwirft. (…) Ein Roman mit großer Sogwirkung, der das Konzept Familie zugleich zerlegt und heilt.“ Katja Lückert, WDR3 Mosaik

„Ohne Sentimentalität vermittelt Camurri den prekären Zustand seiner Figuren. ‚Der Name seiner Mutter‘ wirkt wie mit Pastellfarben gemalt, ein vorsichtiger, tastender Roman, der vieles im Ungefähren lässt.“ Maike Albath, Süddeutsche Zeitung

Kaum eine andere Beilage weckt ähnliche Erinnerungen: an den saftigen Kartoffelsalat der Oma, die krossen Reiberdatschi der Mutter oder den Geschmack der etwas zu salzigen Pommes im Freibad. Und kaum ein Lebensmittel wird in seiner Qualität und Vielfalt so verkannt. Mit ihrem kleinen Kartoffelstand „Caspar Plautz“ auf dem Münchner Viktualienmarkt haben die Autoren es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Umstand zu ändern.

„Caspar Plautz ist übrigens ein gutes Beispiel dafür, wie groß der Bedarf an guten Kartoffeln zu sein scheint“, schrieb Marten Rolff in seiner Kolumne „Eigener Herd“ in der SZ am Wochenende. „Plautz war eigentlich ein Benediktinermönch, der bereits 1621 ein Buch über Kartoffeln schrieb. Heute haben sich drei Münchner Junggastronomen seinen Namen für ihren Kartoffelhandel ausgeborgt, der nach Eröffnung zum Stadtgespräch wurde. Auch sie haben ein Kartoffelkochbuch herausgegeben, das lange vergriffen war, aber soeben in einer Neuauflage erschienen ist (Caspar Plautz, Rezepte mit Kartoffeln; Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier, Theo Lindinger, Verlag Antje Kunstmann). Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es jahreszeitlich arbeitet und man so ein gutes Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“

Frauen sind im Alter oft von Armut bedroht, besonders in Städten mit hohen Mieten. Wie kommen sie mit wenig Geld zurecht? Welche Strategien entwickeln sie, um dennoch am sozialen und kulturellen Leben teilzuhaben? Davon erzählen Frauen aus unterschiedlichen sozialen Milieus, und die Analyse dieser Berichte macht deutlich, wie dringend notwendig eine politische und gesellschaftliche Veränderung unserer eingespielten Sozialsysteme ist.

Da im Zuge der Corona-Krise die Altersarmut von Frauen noch akuter geworden ist, diskutierten am 8. Juni im DAI Heidelberg Prof. Dr. Christiane Schwieren, Professorin für Verhaltensökonomie und Gleichstellungsbeauftragte der Uni Heidelberg, Prof. Dr. Irene Götz, Professorin für Empirische Kulturwissenschaft und Europäische Ethnologie an der LMU München und Herausgeberin von „Kein Ruhestand“, den aktuellen Stand der Dinge, es moderierte Manuela Reichle, Referentin für Gleichstellungspolitik in der GEW. Hier geht es zum Video der Veranstaltung.

„Nach diesem hervorragend recherchierten Buch von Irene Götz, das die Fallstricke, die zu Altersarmut führen können, deutlich herausarbeitet, wünscht man sich das Pendant für die heute 20-50jährigen: eine ebenso kompakte Lektüre zur Prävention. Wie kann sich frau ein Rentenbudget erwirtschaften, von dem sie später auch in einer Stadt wie München angemessen leben kann?“ Astrid Mayerle, BR2 Diwan

In einer der neueren Karikaturen von Achim Greser und Heribert Lenz steht der Sensenmann vor dem Opa im Ohrensessel. Der brüllt: „1,5 Meter Abstand!“ Die Corona-Krise beschäftigt auch Deutschlands bekanntestes Zeichner-Duo Greser & Lenz. Seit vielen Jahren arbeiten sie eng zusammen und zeichnen regelmäßig vor allem für FAZ und Titanic. „Wir schießen nach allen Seiten, wo etwas bewitzt werden muss“, sagt Heribert Lenz.

Gerade ist der knapp 3,1 kg schwere Jubiläumsband „Schlimm!“ erschienen, den Alf Mentzer vorgestern in hr2 Kultur gewürdigt hat. Seinen Beitrag können Sie hier nachhören.

Gestern Nacht brachte das TV-Kulturmagazin Titel, Thesen, Temperamente einen Beitrag über Greser & Lenz und ihren Prachtband "Schlimm!", hier das Video.

„Gestatten, der Teufel ist ein Eichhörnchen. Der abgefeimteste deutsche Humor kommt aus Aschaffenburg: Greser & Lenz. (…) Für einen guten Witz tun sie so ziemlich alles: Nachdenken etwa. ‚Man hat schon eine persönliche und diebische Freude daran‘, sagt Achim Greser. ‚So wie der Ministrant, der den Messwein in der Sakristei leer trinkt.‘ Der Stil: Farben und altmeisterliche Anmutung, befeuert von der Fülle des mainfränkischen Barock.“

Andreas Krieger, „Titel, Thesen, Temperamente“

Jede dritte Frau In Europa hat in ihrem Leben sexualisierte Gewalt erfahren. Da nur 15% den Täter anzeigen, ist die Dunkelziffer extrem hoch. Strafrechtlich verurteilt werden von allen Vergewaltigungen nur 1%. 
Viele Opfer verzichten aus Scham, Angst vor Retraumatisierung, ökonomischer Abhängigkeit von ihrem Peiniger oder aufgrund geringer Erfolgschancen auf eine Anzeige.
Vorwürfe, jemanden zu unrecht einer Vergewaltigung zu bezichtigen oder Rufmord zu betreiben, sind nicht selten, was insbesondere bei prominenten Tätern deutlich wird.

Christina Clemm vertritt als Fachanwältin für Familien- und Strafrecht seit mehr als 25 Jahren Menschen, die von geschlechtsspezifischer, sexualisierter, rassistischer, lgbtiq-feindlicher und rechtsextrem motivierter Gewalt betroffen sind. Ihr Buch "AktenEinsicht - Geschichten von Frauen und Gewalt" erzählt von körperlicher und sexualisierter Gewalt ausgesetzten Frauen, von systematischen Schwächen der Justiz und Strafverfolgungsbehörden.

Auf Youtube im taz-Talk spricht sie heute um 17 Uhr mit Ulrike Lembke über Defizite in Justiz und Strafbehörden und beleuchtet, wie sich Unschuldsvermutung gegenüber Angeklagten und Rechte von Betroffen gleichzeitig gewährleisten lassen. Moderiert wird das Gespräch von Anastasia Tikhomirova.

Prof. Dr. Ulrike Lembke ist seit Oktober 2018 Professorin für öffentliches Recht und Geschlechterstudien und Mitglied des Zentrums für transdisziplinäre Geschlechterstudien an der Humboldt-Universität zu Berlin, sowie Leiterin der Humboldt Law Clinic für Grund- und Menschenrechte. Seit März 2020 ist sie für eine Amtszeit von sieben Jahren Richterin des Verfassungsgerichtshofes des Landes Berlin.

Was soll man als Betroffene oder Betroffener also tun? Schweigen? Bei jedem Date ein Band mitlaufen lassen? „Das ist die falsche Frage“, sagt Christina Clemm. „Nicht die Betroffenen sollten sich überlegen müssen, wie sie keine Opfer werden. Es muss endlich daran gearbeitet werden, dass Täter nicht zu Tätern werden.“ Brigitte, 14/2021

Eine sehr kundige und dabei auch vergnüglich zu lesende Besprechung von Olaf Deiningers und Hendrik Haases Buch „FOOD CODE. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ hat die FAZ am Samstag veröffentlicht.

Rezensent Walter Schübler erinnert eingangs an die berühmte Einstellung des automatischen Steakwenders in Jacques Tatis „Mon oncle“ von 1958, um dann zu den Segnungen der Digitalisierung überzuleiten, die unsere Autoren in ihrem „Food 4.0“-Buch thematisieren – und zwar „umfassend, gründlich und eingängig“. So prägnant wie die Autoren arbeitet der Rezensent die Vor- und Nachteile der digitalen Errungenschaften in der Lebensmittelwelt heraus, die in „Food Code“ detailliert vorgestellt werden - Fazit: „Der Wunschtraum vom Tischlein-deck-dich (…) könnte sich rasch zum Albtraum auswachsen.“

Leider steht die Besprechung (noch) nicht online, mehr über das Buch und die Autoren finden Sie auch hier.

„Das erste deutsche Standardwerk zu Food 4.0. Die Autoren dieses gründlich recherchierten Reports zur Digitalisierung unseres Essens haben ein weites Feld beackert. Sie fordern: Es ist höchste Zeit, die Diskussion darüber zu beginnen, wer das Essen der Zukunft kontrolliert.“ Greenpeace Magazin

Ed Yong, von dem im März 2018 das Sachbuch „Winzige Gefährten - Wie Mikroben uns eine umfassende Ansicht vom Leben vermitteln“ erschien, wurde für seine herausragende, ein komplexes und wichtiges Thema beleuchtende Berichterstattung über die Corona-Pandemie mit dem mit 15.000 Dollar dotierten Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

Die ausgezeichneten Texte erschienen in der Zeitschrift „The Atlantic“.

„For a series of lucid, definitive pieces on the COVID-19 pandemic that anticipated the course of the disease, synthesized the complex challenges the country faced, illuminated the U.S. government’s failures and provided clear and accessible context for the scientific and human challenges it posed.“, heißt es in der Begründung der Jury.

Wir freuen uns und gratulieren von Herzen!
 

Wegen der Corona-Pandemie wurden die Preisträger auch in diesem Jahr in einem voraufgezeichneten Video verkündet. Die eigentliche Preisverleihung ist in den Herbst verschoben worden.

Das Zeichner-Duo Greser & Lenz – das ist der Witz in der FAZ, der sich in 25 Jahren fest in klugen Köpfen verankert hat. Mit ihren hintersinnigen Zeichnungen bereichern sie Land & Leute und malen ein Deutschland aus, wie man es so nur in ihrem neuen Jubiläumsband „Schlimm“ – oder in der Galerie Bernsteinzimmer in Nürnberg bewundern kann.

Die Vernissage findet am Sonntag, den 13. Juni um 17 Uhr im Rahmen der 6. Biennale der Zeichnung statt.

Wer es nicht nach Nürnberg schafft, kann die Bilder von Achim Greser und Heribert Lenz ab dem 21. Juli auch im Caricatura-Museum in Frankfurt bestaunen.

„Greser & Lenz wirken wie ein sanfter Schlag auf den Hinterkopf, der nicht nur unsere Lachmuskeln kräftigt, sondern auch Gehirnzellen unter Strom setzt.“ Berliner Literaturkritik

Liat Elkayam durfte die Reihenfolge der Interviewthemen selbst bestimmen. Herausgekommen ist ein Gespräch über eine Romanfigur, das Muttersein, die vielen Erwartungen, die die Gesellschaft an Frauen hat und die Frage, ob Meghan Harry gegoogelt hat oder nicht.

Sie spricht über die Protagonistin von „Aber die Nacht ist noch jung“ und warum es nicht immer Spaß gemacht hat, sie zu schreiben, über ihr Leben als Autorin und den „Hochzeitswahn“.

Das Interview können Sie kostenlos hier nachlesen.

„'Aber die Nacht ist noch jung' ist ein kraftvoll erzählter und doch intimer Roman. Präzise ist das Gespür der Autorin für Situationen und Dialoge. Selbstbewusst, reflektiert und mit charmant-rüdem Humor porträtiert Liat Elkayam eine Frau von heute."
Carsten Hueck, DLF Kultur Lesart
 

Die digitale Revolution ist auf unseren Tellern angekommen. Egal ob Lieferapps, selbstfahrende Erntemaschinen oder unser Abendessen auf Instagram: Digitale Technologie bestimmt heute nicht nur, wie wir zu unserem Essen finden, sondern auch, wie Lebensmittel angebaut, geliefert und gekocht werden. Arbeitet der Bauer in Zukunft noch auf dem Feld, schieben wir weiterhin sperrige Einkaufswagen durch Supermarktgänge, kochen bald Roboter für uns – und was wird bei alldem aus unserem Genuss?

In der Sachbuchreihe Klartext sprechen die beiden Autoren des Buchs "Food Code" Olaf Deininger und Hendrik Haase mit Kulturredakteurin Andrea Schwyzer über ihre Recherchen: in den Laboren der Industrie, den Thinktanks der Hochschulen und in den Garagen von Food-Startups, sie schauen durch die Hintertüren der Tech-Giganten und in die Geisterküchen der neuen Lieferdienste. Sie zeigen, wie die digitale Technologie unsere Lebensmittelwelt verändert und stellen die Chancen, aber auch die Gefahren dieses tiefgreifenden Wandels dar. Ein faszinierender Blick in neue Esskulturen und die Zukunft auf unseren Tellern!

Das Video steht bis zum 04.11. hier zum kostenlosen Abruf bereit.

"Dank Olaf Deininger und Hendrik Haase habe ich begriffen, wie stark die Zukunft unserer Ernährung mit digitaler Technologie verschränkt ist. ‚Food Code‘ erklärt das Thema so, dass ich es verstehen kann. Ich habe auf dieses Buch gewartet. Es ist wichtig, denn es betrifft uns alle."
Sarah Wiener, Köchin und Imkerin