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Mit subtilem Witz und unwiderstehlichem Charme erzählt Eva Lindström in „Wir sind die Könige des Waldes, sozusagen“ von Freundschaft und Solidarität – und davon, was es heißt, in schwierigen Zeiten das Selbstbewusstsein und die eigene Würde zu bewahren.

Eva Lindströms wunderschönes Bilderbuch wird heute von der Luchs-Jury in der Zeit empfohlen: „Der Häsin und den zwei Eichhörnchen reicht’s mit den Jägern und ihrem Geknalle. (…) Ein Musterbeispiel für Resilienz und eine kleine Geschichte, die in Zeiten von Krieg großen Nachhall hat.“ Die nächsten Hinweise folgen morgen in den Kinderbuchtipps von 3sat Kulturzeit und am Samstag bei „Die besten 7“ im Büchermarkt vom Deutschlandfunk.

Für das Buch müssen Sie sich noch ein wenig gedulden, es erscheint am 16. Februar. Eine Schau- und Leseprobe finden Sie hier.

„Wunderbare, anrührende Bilder von einer meiner Lieblingsillustratorinnen. Die Welt wäre ein besserer Ort, wenn die Eichhörnchen das Sagen hätten!“ Axel Scheffler

Die Literatur bedeutete Rafael Chirbes alles. Sie war sein Zugang zur Welt. In den Tagebuch-Aufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“, die von Chirbes‘ Anfängen als Schriftsteller bis kurz vor Veröffentlichung von „Krematorium“ reichen, zeigt sich ein sensibler und scharf beobachtender Geist, dessen Werk in der Weltliteratur einen festen Platz hat.

„Der 2015 im Alter von nur 66 Jahren verstorbene Rafael Chirbes zählt zu den großen europäischen Autoren unserer Zeit. Und er ist der spanische Schriftsteller, der wie wohl kein zweiter die Geschichte seines Landes von der Franco-Diktatur über den hoffnungsvollen Übergang zur Demokratie bis zur Wirtschaftskrise kritisch begleitet und reflektiert hat. Mit Romanen wie ‚Krematorium‘ und ‚Am Ufer‘ hatte Chirbes auch international großen Erfolg. Nun sind postum seine Tagebücher erschienen, die einen Zeitraum von rund 20 Jahren umfassen.“ So beginnt Holger Heimanns Besprechung, die Ö1 Ex Libris am Sonntag gesendet hat – hier das Audio (Chirbes ab 9‘10‘‘)

„Der zweite Teil der Tagebücher zeigt Chirbes als großen Leser, der ausführlich über seine Lektüren reflektiert. ‚Ich lese‘, heißt es immer wieder. Er scheint das jeden Tag zu tun, verschlingt die Bücher vieler bekannter, aber auch unbekannter Autoren regelrecht. Zu seinen Favoriten zählen Musil, Dostojewski, Broch und Balzac. Den Mann ohne Eigenschaften nimmt er sich gleich dreimal vor. Einmal notiert er: ‚Ich lese den ersten Band der ‚Essais‘ von Montaigne. Von da aus kann man nur noch absteigen.‘ Das mag sein. Doch seine Tagebücher weisen Rafael Chirbes als einen der großen europäischen Autoren unserer Zeit aus. Sie stehen gleichrangig neben seinen wichtigsten Romanen.“

„Stellen Sie sich einen jungen Mann vor, der mit geschlossenen Augen in einer Forschungseinrichtung auf den Knien geht und versucht, es den Hunden gleichzutun und einer Duftspur am Boden zu folgen. Diese kleine Episode ist nur eine von vielen, mit denen Ed Yong durch dieses hochspannende und unterhaltsame Buch führt.“ So empfiehlt Edith Luschmann Ed Yongs neues Buch „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“ in natur.

Yong ist inzwischen auch in Hagenbecks Tierpark angekommen: „Beim Spüren von Vibrationen, Temperaturunterschieden sowie von Luft- und Wasserströmungen sind Spinnen und Elefanten, Falter, Vögel und Fische uns haushoch überlegen“, schreibt das Hagenbeck Magazin. „Darauf möchte Wissenschaftsjournalist Ed Yong mit diesem Sachbuch hinweisen, um die sensiblen Tiere besser zu schützen.“

„Die Lektüre dieses Buchs macht bewusst, wie schmal das Spektrum der Welt ist, das wir als Menschen wahrnehmen, und wie viel abseits von unserer Aufmerksamkeit passiert. (...) Yong hofft, seinen Leserinnen und Lesern nicht nur Neugier und Staunen über die Welt mitzugeben, sondern auch ‚Empathie für Geschöpfe, die ganz anders sind als wir‘." Ruth Fulterer, Neue Zürcher Zeitung

Die preisgekrönten Karikaturen und Fotos werden anschließend bis zum 14. Februar in der Landesvertretung Rheinland-Pfalz in Berlin (In den Ministergärten 6) gezeigt. Danach geht die Ausstellung „Rückblende“ auf Reisen und gastiert in Koblenz, Neustadt an der Weinstraße, Trier, Mainz, Bonn, Dortmund, Leipzig und Brüssel. Zu sehen sind jeweils 50 Karikaturen sowie 100 Fotos und Serien, die eine unabhängige Jury aus weit mehr als 1000 eingereichten Arbeiten ausgewählt hat.

Fast noch besser als die preisgekrönte Karikatur von Greser & Lenz gefällt uns der Aufmacher ihrer Bildstrecke in der FAZ. Aber unsere Lieblings-Bildstrecke von Greser & Lenz ist und bleibt der Prachtband „Schlimm“.

„Man könnte den nonchalanten Umgang von Greser & Lenz mit allem, was Menschen heilig ist, Abkanzel Culture nennen.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Der abgefeimteste deutsche Humor kommt aus Aschaffenburg: Greser & Lenz. (…) Für einen guten Witz tun sie so ziemlich alles: Nachdenken etwa. (…) Der Stil: Farben und altmeisterliche Anmutung, befeuert von der Fülle des mainfränkischen Barock.“ Andreas Krieger, ARD Titel, Thesen, Temperamente

Aus dem „angeblich letzten Buch, das die Queen gelesen hat" (Giulia Becker) liest Moritz Hürtgen heute Abend ab 22 Uhr in der hr2 Spätlese und zur gleichen Zeit (sowie auch morgen ab 22 Uhr) in WDR5 bei Horst Evers und Gäste – ersteres eine gekürzte Aufzeichnung aus dem Frankfurter Haus des Buches, letzteres ein Mitschnitt aus der Comedia in Köln, wo Hürtgen zusammen mit Labelmate Fritz Eckenga, Vince Ebert und Jochen Schmidt bei Horst Evers gastierte.

Wo aber ist „Der Boulevard des Schreckens“ überhaupt angesiedelt? Manche sagen: in Berlin. Andere tippen auf München. Kenner führen Kirching ins Feld. Doch wer mit offenen Augen durch die Welt geht, findet ihn überall: in jeder großen und jeder kleinen Stadt. Und in so gut wie jeder Buchhandlung.

„Dass Hürtgen (…) einen zum Nazianführer avancierenden paranoiden Blogger mit Zehenschuhen und stromlinienförmigem Rennradhelm ausstattet, zeugt von seiner Freude am Grusel des Alltäglichen, womöglich auch einfach von profunder Menschenkenntnis. (…) Der Roman verdreht und überdreht die Dinge tatsächlich in einer merkwürdig glaubwürdigen Art und bleibt dabei in der richtigen Dosis albern.“ Aurelie von Blazekovic, Süddeutsche Zeitung

Als uns Andrea Boscagli vor vielen Jahren die Herausgabe von „Semplice!“ vorschlug, zweifelten wir noch: Gab es nicht schon genug italienische Kochbücher in allen erdenklichen Variationen? 2017 ist „Semplice! Meine einfache italienische Küche“ (inzwischen leider vergriffen) dann erschienen und hat sich rasch durchgesetzt. Andrea Boscagli pochte auf frischeste Zutaten, und in seinen Rezepte für die italienischen Klassiker steckten nützliche Tipps und Tricks von seiner Großmutter.

Boscaglis Feinkostgeschäft Vini e Panini in der Nordendstraße in Schwabing existiert seit 1983, war eine der allerersten Münchner Adressen für italienische Küche und wird seit einigen Jahren von Sohn Filippo weitergeführt. Denn Andrea war nach Italien zurückgekehrt, um nur noch im kleinen Kreis zu kochen und das Leben zu genießen …

„Was zunächst exotisch wirkte, ist jetzt selbstverständlicher Teil einer genussfreudigeren Alltagskultur. Zu ihrer weiteren Verbreitung trägt Boscagli nun über München hinaus mit dem Kochbuch ‚Semplice!‘ bei.“ Andreas Fanizadeh, taz

„Auf 222 Seiten beschreibt Boscagli ‚meine einfache italienische Kücher‘, er verrät eine Reihe von Tricks und natürlich die wichtigsten Rezepte von klassischen italienischen Gerichten. (...) ‚Bloß kein Theater machen ums Essen!‘ Nudeln mit Butter und Salbei können ja auch ein Gedicht sein, wenn man's richtig macht. (...) Er könnte das jetzt schon noch weiter ausführen. Aber das hat er ja schon in seinem Buch gemacht. Und das kann nun für sich sprechen.“ Franz Kotteder, Süddeutsche Zeitung

„'Von Zeit zu Zeit' schließt in einem ‚Gefühl der Vorläufigkeit‘, wie es begonnen hatte“ schreibt Wolfram Schütte in seiner Rezension für Glanz & Elend. Und weiter: „Der 56jährige Autor eines imposanten, einzigartigen Oeuvres von sechs Romanen verzweifelt an seinem nachlassenden Gedächtnis & am schwindenden Willen, den Stoff zu ordnen – obwohl ihm noch ‚der Roman‘ vorschwebt, der alle anderen übertrifft: ‚Der Gedanke, vielleicht etwas zu schreiben, kommt mir jeden Tag mehr wie eine Ausrede vor, um so zu tun, als hätte das ganze Chaos, in das mein Leben sich verwandelt hat, einen Sinn, als gäbe es einen Kompass, dem es folgen kann. Als würde ich mich hartnäckig etwas widmen, das irgendwohin führt. Die Literatur als Putzfrau, die das Haus aufräumt‘. Rafael Chirbes hat in den ihm danach verbliebenen 10 Jahren noch zwei großartige Romane geschrieben (‚Krematorium‘, ‚Am Ufer‘), die nicht nur sein Werk, sondern auch die gesamte spanische Literatur seiner Zeit apokalyptisch übergipfeln. Am Redigat seines Selbstporträts als ‚Schmerzensmann‘ im Dienst an der Literatur hat er in ‚Von Zeit zu Zeit‘ bis zu seinem Todesjahr 2015 gefeilt.“

Und Marlon schreibt auf booksaregayasfuck.de: „Wer sich nicht mit dem Werk Chirbes‘ auskennt, braucht die Lektüre der Tagebücher nicht zu scheuen. Denn Chirbes selbst hat sich eine Veröffentlichung gewünscht und seine Schriften entsprechend vorbereitet. Darüber hinaus liefert das sehr kluge und informative Vorwort von Heinrich von Berenberg ausreichend Kontext, um Leser*innen den Einstieg zu ermöglichen. (…) Der Verlag hat zuletzt parallel zu den Tagebüchern die gesamte Spanien Trilogie, bestehend aus ‚Der lange Marsch‘, ‚Der Fall von Madrid‘ und ‚Alte Freunde‘ (aus dem Spanischen von Dagmar Ploetz) veröffentlicht.“

„Ein gutes populärwissenschaftliches Buch vermittelt dem Laien den aktuellen Wissensstand auf einem Gebiet, das ihm sonst verschlossen bliebe. Ein besseres erzählt dazu von den langen, oft mühsamen Wegen (und Umwegen) zum Gewussten.“ So beginnt Christian Bos‘ Rezension von Ed Yongs neuem Buch im gestrigen Kölner Stadt-Anzeiger. „‘Die erstaunlichen Sinne der Tiere‘ leistet noch ein wenig mehr ...“, fährt er fort und meint: „Selbst die Fußnoten von Ed Yong sind ein Lesevergnügen.“

„Die erstaunlichen Sinne der Tiere“ steht auch auf der Liste der Bücher, die Barack Obama im vergangenen Jahr gelesen hat.

„Das ungemein anschaulich und nachvollziehbar geschriebene Buch öffnet uns die Augen für ein Sehen auf unzähligen Wegen. Dieses Buch ist ein Fest der Sinne. Wilder, viel wilder, als wir selbst es sind.“ Alf Mayer, culturmag.de

„Wach bleiben, so lange wie möglich. Die Müdigkeit niederringen. Die Rechnung ist einfach: In einer Stunde kann ich 30 falsche Ausweise herstellen. Wenn ich eine Stunde schlafe, sterben 30 Menschen.“ 1943 begann Adolfo Kaminsky, für die französische Résistance gefälschte Papiere herzustellen – Ausweise, die Tausende von Juden vor Deportation und sicherem Tod bewahrten.

Der siebzehnjährige Färberlehrling und geniale Autodidakt, der selbst aus einer russischstämmigen jüdischen Familie kam, wusste damals noch nicht, dass er eine Lebensentscheidung getroffen hatte. Denn auch nach dem Krieg verbrachte Kaminsky 30 Jahre seines Lebens im Untergrund und versorgte die großen Widerstandsbewegungen des 20. Jahrhunderts mit falschen Papieren und Identitäten, immer auf der Flucht vor der Entdeckung, gehetzt von seinem Gewissen – und ohne je Geld für seine Arbeit zu nehmen.

Sarah Kaminsky, 1979 in Algerien geboren, kam mit drei Jahren nach Frankreich und erfuhr erst spät von der Geschichte ihres Vaters. Die Schauspielerin und Drehbuchautorin verfasste schließlich die (inzwischen leider vergriffene) Biographie ihres Vaters, die die politischen Konflikte des 20. Jahrhunderts aus der Sicht eines Meisterfälschers erzählt.

„Der Franzose Adolfo Kaminsky ist einer der größten Fälscher des 20. Jahrhunderts. Er rettete Juden vor dem Holocaust und Verfolgte in der Dritten Welt. Sogar die Tochter war ahnungslos. (...) Dann unternahm sie eine Forschungsreise in sein erstes Leben, traf Weggefährten in Algier, Paris, New York. ‚Ich fand heraus, dass mein Vater sein Leben riskiert hat, um andere vor dem Tod zu bewahren‘, sagt Sarah Kaminsky." Nora Reinhardt, Der Spiegel

„Mit einem sicheren Gespür für Situationsdramatik vergegenwärtigt Sarah Kaminsky auch jene Momente, in denen Adolfos Leben wie das jener, die er schützen wollte, gefährdet war. (...) Dass er fast drei Jahrzehnte unentdeckt blieb, ist der Tatsache geschuldet, dass er niemals Geld für seine Tätigkeit nahm.“ Sigrid Brinkmann, Deutschlandradio Kultur

Dr. Katrin Sorko (46) ist seit heute bei uns als Lektorin tätig. Sie hat Neuere Deutsche und Englische Literaturwissenschaft sowie Politische Wissenschaften an der LMU München studiert und wurde 2007 mit einer Arbeit über deutschsprachige Gegenwartsliteratur promoviert.

Nach einem Lektoratsvolontariat bei uns arbeitete sie 15 Jahre lang als Lektorin für deutschsprachige und internationale Belletristik beim Blessing Verlag (Penguin Random House). Katrin Sorko folgt auf Wanda Jakob, bei der wir uns nochmals herzlich für ihre kompetente Arbeit bedanken!

Jörg-Peter Klotz empfiehlt im Mannheimer Morgen „Die große Marie Marcks“: „Am 25. August 2022 wäre die gebürtige Berlinerin 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass hat ihre langjährige Weggefährtin und Verlegerin Antje Kunstmann eine wunderbare Werkausgabe veröffentlicht – ein ideales Last-Minute-Weihnachtsgeschenk zum Entdecken und Wiederentdecken der bedeutendsten Karikaturistin der Bundesrepublik.“ Diesen Tipp geben wir gerne an Sie weiter!

„Zwei Bände umfasst die Prachtausgabe zum hundertsten Geburtstag der 2014 gestorbenen Zeichnerin, und neben den Karikaturen und Bildergeschichten gibt es auch eine hinreißende Autobiographie, die die Jahre zwischen 1922 und 1968 zum Gegenstand hat. (…) Man kann Marie Marcks als eine phantastische Erzählerin entdecken. Ein Meilenstein für die Kunst der Bildergeschichte ist ihr Werk sowieso.“ Maike Albath, Deutschlandfunk Kultur

Kein anderes Sachbuch aus unserem Programm ist dieses Jahr so oft rezensiert worden wie Ed Yongs „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“. Kein Wunder, denn der Autor widmet sich einem faszinierenden Stoff und schreibt zudem ungemein anschaulich und nachvollziehbar.

Die nächste Besprechung folgt übermorgen Sonntag ab 16:30 Uhr in der Deutschlandfunk-Sendung „Forschung aktuell“. Dort stellen Ralf Krauter, Dagmar Röhrlich und Michael Lange in der Auslese lohnende naturwissenschaftliche Fach- und Sachbücher vor, darunter das neue von Ed Yong: „Sehen, Hören, Riechen, Schmecken, Fühlen – um sich in der Welt zurecht zu finden, haben Tiere komplizierte Sinnesorgane entwickelt. Ihre Augen und Ohren nehmen Dinge wahr, die uns Menschen verborgen bleiben. (…) Beim Spüren von Vibrationen und Temperaturunterschieden, von Luft- und Wasserströmungen sind Spinnen und Elefanten, Falter, Vögel und Fische uns haushoch überlegen.“

„Es ist Yongs Anliegen, nicht nur akkurat zu schreiben, sondern auch spannend. Mit diesem Ansatz wurde er zu einem der profiliertesten Wissenschaftsjournalisten seiner Generation. In seinem Buch 'Die erstaunlichen Sinne der Tiere' führt Yong dieses Prinzip zur Meisterschaft. (…) Man kann Ed Yongs Buch als Werk über Tiere und ihre Sinne lesen. Als Teil einer Zeitenwende. Oder als Liebesbrief an die Welt und ihre Zerbrechlichkeit.“ Rudi Novotny, Die Zeit

„Seine Kolumnen sind Kult, seine Bücher Bestseller: Axel Hacke lebt als Schriftsteller und Kolumnist des Süddeutsche Zeitung Magazins in München. Er gehört zu den bekanntesten Autoren Deutschlands.“ So hieß Bayern 1 Axel Hacke willkommen, als er gestern Abend auf der Blauen Couch zum Gespräch mit Thorsten Otto Platz nahm.

Hacke gab auch einen Einblick in sein Buch „Ein Haus für viele Sommer“ (auch als Hörbuch lieferbar). Darüber hinaus ging es im Schweinsgalopp durch seine Laufbahn: Abitur in Braunschweig Studium in München, Reporterstelle bei der SZ, Sprung in ein neues Leben als Schriftsteller. Und hat sich der Fußballfan Axel Hacke wirklich kein einziges WM-Spiel angesehen? Das Gespräch können Sie hier nachhören.

„In diesem gänzlich angenehmen, sanft wie Meereswellen anlandenden Text ist nichts penetrant. (...) Ein fabelhaftes Urlaubsbuch für Fans des behaglich tänzelnden Schreibstils, der Alltagsbetrachtungen so ausstellt, dass sie ihren Gegenständen immer das nötige Quantum Skurrilität abgewinnen." Thomas Andre, Hamburger Abendblatt

„Wärmer und lebendiger als Hacke kann das wirklich niemand erzählen. Während wir lesen, sind wir tief im Italienurlaub. (…) Ein Buch ohne jede Hektik, innen und auch außen in der Aufmachung: wunderschön.“ Elke Heidenreich, Kölner Stadt-Anzeiger

„Zarter Schnee schwebte in der Luft.

Etwas war geschehen. Der Tod schaute die Ente an.

Sie atmete nicht mehr. Sie lag ganz still.“

aus: Wolf Erlbruch, „Ente, Tod und Tulpe“

In seiner Reihe Münchner Reden zur Poesie hatte das Lyrik Kabinett gestern Abend Herbert Grönemeyer zu Gast: In einem Special mit dem Titel Im Texttunnel - Die Worte müssen in die Musik sprach er im Hörsaal 140 der Münchner Universität mit dem Lyriker Michael Lentz über „Rhythmus, Reim und andere Webstühle“.

Hier der leutselige Ruhrgebiets-Popstar Grönemeyer, dessen Lieder zunächst mit Blind- bzw. „Bananentext“ auskommen müssen, dort der feinnervige Poetologe Lentz, für den dieses Material nichts weniger als „Artikulationsgranulat“ darstellt – von solchen Gegensätzen lebte die kurzweilige Veranstaltung.

Weitere Einblicke in den kreativen Prozess von Grönemeyers Schaffen vermittelt Arezu Weitholz‘ Buch „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“, kongenial illustriert von Katrin Funcke: Erinnerungen und Anekdoten, Zufälle und sonderbare Irrtümer, fröhliche Umstände und nachdenkliche Momente aus zahlreichen Interviews mit Grönemeyer, mit Weggefährten, mit Musikern und Freunden fügen sich zu einem hinreißenden Reigen.

„Arezu Weitholz hat dieses ganz fantastische und formal höchst ungewöhnliche Buch collagiert, montiert. Neben ihren Erinnerungen als Textdramaturgin des Albums lebt das Buch von liebevollen Illustrationen (Katrin Funcke) und drei Dutzend verschiedenen Stimmen. Und da diese einander auch oft widersprechen, ist ‚Zu Mensch‘ auch ein Buch darüber, wie Erinnerung funktioniert.“ Stefan Hochgesand, Berliner Zeitung

Ed Yongs neues Buch „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“ steht im Dezember zum dritten Mal in Folge auf der Sachbuch-Bestenliste von DLF Kultur, Die Zeit und ZDF.

Heute stellt Pia Heinemann das Buch in der FAZ vor und ist begeistert: „Der amerikanische Wissenschaftsautor Ed Yong schafft es, selbst naturkundlich beschlagenen Lesern eine neue Welt zu eröffnen. (…) Die Wärmesinn-Organe der Feuerkäfer etwa sind Yong zufolge so empfindlich, dass sie Brände in 130 Kilometer Entfernung anzeigen können, womit sie ‚auf einer Stufe mit modernen Quantendetektoren‘ stehen. Ed Yong erzählt mitreißend von diesen Fähigkeiten der Tiere (…) und driftet nie in unverständlichen Expertenjargon ab.“

In ihrer Rezension, die noch nicht online steht, zieht Pia Heinemann das Fazit: „Dieses Buch ist mehr als nur der Bericht über die wunderbaren Sinneswelten der Tiere. Es erinnert daran, dass der Schatz der Biodiversität nicht nur dem Erhalt des Planeten Erde dient, sondern dem unzähliger kleiner Welten.“

„Die Lektüre dieses Buchs macht bewusst, wie schmal das Spektrum der Welt ist, das wir als Menschen wahrnehmen, und wie viel abseits von unserer Aufmerksamkeit passiert. (...) Yong hofft, seinen Leserinnen und Lesern nicht nur Neugier und Staunen über die Welt mitzugeben, sondern auch ‚Empathie für Geschöpfe, die ganz anders sind als wir‘.“ Ruth Fulterer, Neue Zürcher Zeitung

Vor 30 Jahren überrollte eine Welle rechtsextremer Gewalttaten das wiedervereinte Deutschland. 400.000 Menschen setzten daraufhin am 6. Dezember 1992 in München ein weltweit beachtetes Zeichen gegen Rassismus und Hass: die Lichterkette.

Der stille Protest mündete in die Gründung eines Vereins. In der BR-„nachtlinie“ bei Andreas Bönte sprechen Vorstandsmitglied Peter Probst und Geschäftsführer Radoslav Ganev über 30 Jahre Engagement für ein friedliches, vielfältiges und ausgrenzungsfreies Miteinander: heute Abend um 23:30 Uhr im BR Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen finden Sie hier, außerdem steht die Sendung bereits online.

Wer Peter Probst als Autor entdecken möchte, greift am besten zu seinen Romanen „Die wilde Wut des Wellensittichs“ und dem Vorgänger „Wie ich den Sex erfand“.

Marie Schmidt hat in der Literaturbeilage der Süddeutschen Zeitung Mariette Navarros Debüt „Über die See“ besprochen, das sie einen „charismatischen Roman“ nennt. „Die Erzählung (…) lässt die Leserschaft die Geschichte sachlich erstaunt wahrnehmen, wie ein surrealistisches Rätsel. Eine Reihe von Deutungsmöglichkeiten liegen so offen zutage, dass sie einem entgleiten, sobald man sie zu fixieren versucht. Und das spricht wirklich sehr für das Buch.“ Die komplette Besprechung lesen Sie hier.

„Die klare Sprache, die das Gewisse im Ungewissen und auch dessen Umkehrung, das Ungewisse im Gewissen, sichtbar und spürbar macht, ist eine literarische Meisterleistung.“ Susanne Rikl, gute-buecher-lesen.de

„Selten habe ich ein Buch gelesen, das meine Gedanken auf solche Weise zum Fließen angeregt und in verschiedenste Richtungen gelenkt hat. (...) Ein kleines, feines Buch mit gerade einmal 157 Seiten, welches jedoch die grenzenlose Weite des Ozeans vor der Leserschaft ausbreitet und unfassbar großen Raum für persönliche Gedanken und die individuelle Auslegung und Einordnung des Gelesenen bietet.“ kulturbowle.com

David Chang und Priya Krishna zeigen in „Zuhause kochen“, wie richtig gut kochen wirklich geht – wenn man nicht stur nach Rezept und mit maximalem Aufwand arbeitet, sondern mit cleveren Tricks und einer guten Portion Vertrauen in die eigene Intuition.

„Die Schönheit des Essens liegt in seiner Unvollkommenheit.“ So lautet die Überschrift des inspirierenden Interviews, das Hans Gerlach und Lars Reichardt mit David Chang für das heute erschienene Essensheft des SZ Magazins geführt haben. Der berühmte Gründer der Momofuku-Lokale sowie Moderator und Produzent der Food-Serie ‚Ugly delicious‘ hat zusammen mit der Gastro-Journalistin Priya Krishna ein neues Buch geschrieben: Es heißt mit vollem Titel „Zuhause kochen. Oder: Wie ich lernte, auf Rezepte zu pfeifen (und meine Mikrowelle zu lieben)“.

Im Gespräch geht es auch darum, wie wichtig ‚Authentizität‘ in der Küche ist. Gerlach und Reichardt liegt viel daran, die traditionellen Techniken und Rezepte zu bewahren, aber gleichzeitig kulinarische Traditionen dadurch lebendig zu halten, indem man sie entwickelt, erweitert, verfeinert. Chang formuliert es noch etwas deutlicher: „Authentizität halte ich für Blödsinn. Die ist allein dann gut, wenn es eine Kultur zu schützen gilt. Letzten Endes sollte sich gutes Essen als eine Idee frei bewegen können, die jederzeit reproduziert werden kann.“

„Chang nimmt so ziemlich jede Abkürzung, die irgendwie möglich ist. Zeit sparen, keinen fettigen Herd schrubben müssen, keine nervigen Geschirrberge anhäufen – das sind für Chang entscheidende Zutaten für ein gelungenes Abendessen mit der Familie.“ Felix Denk, Der Tagesspiegel

„David Chang möchte mit seinem Buch dazu anregen, intuitiver zu kochen.“ Bernadette Bayrhammer, Die Presse am Sonntag

„In den Tagebüchern von Rafael Chirbes begleitet der Leser den spanischen Schriftsteller auf der Suche nach dem Thema für sein literarisches Schaffen. In diesen Jahren von 1984 bis 2005 ringt er mit seinem Werk, ehe er mit zwei Romanen weltweit anerkannt wurde.“ Auf diesen kurzen Nenner könnte man Stefan Berkholz‘ gestrige Besprechung in WDR3 Lesestoff bringen.

Zeit seines Lebens hat Rafael Chirbes nicht viel Aufhebens um sich gemacht. Der Literaturbetrieb war ihm fremd, die Literatur aber bedeutete ihm alles. Sie war sein Zugang zur Welt. Sein Tagebuch legt davon Zeugnis ab - mit der Intensität eines Romans.

Denn Berkholz führt im Folgenden aus, wie viel mehr in „Von Zeit zu Zeit“ noch steckt: „Chirbes wühlt sich durch die Literatur (…) und hält seine Eindrücke in Essays, Kurzrezensionen, Schriftstellerporträts fest. Balzac, Hermann Broch, Dostojewski, Musil, Proust sind wichtige Orientierungen für ihn. Er schreibt Filmrezensionen, er betreibt Stadtarchäologie, er vertieft sich in die Kunst Caravaggios. Und dann immer wieder depressive Schübe, Pessimismus, Nihilismus. Sein himmelstürmender Anspruch, revolutionäre Literatur schaffen zu wollen, setzt ihm zu.“

In den gut zehn Jahren, die Rafael Chirbes 2005 noch blieben, entstanden dann seine zwei großen und weltweit erfolgreichen Romane „Krematorium“ und „Am Ufer“. Ebenso lohnend ist aber auch seine Spanien-Trilogie.

„Der literarisch eigensinnigste Autor, der den Echos des Bürgerkrieges nachlauschte, ist Rafael Chirbes. (...) In diesem Herbst kann man ihn noch einmal neu entdecken: in einem erstmals auf Deutsch erscheinenden Tagebuch. Vor allem aber in den Romanen seiner monumentalen ‚Spanien-Trilogie‘, mit der Chirbes literarisch die bleiernen Jahrzehnte von Krieg und Diktatur durchmisst. Und um es gleich vorwegzuschicken: Die deutschen Übersetzungen von Dagmar Ploetz sind phänomenal. Gesättigt von spanischem Lokalkolorit, formen sie Chirbes’ klangvoll raue, lyrische Prosa im Deutschen auf einmalige Weise nach.“ Jan Wilm, republik.ch

Überall in "Dr. Seuss‘ Schlummerbuch" wird geschlummert, gepennt, leise geschnarcht, in Ecken, Lücken und Winkeln – sogar auf Rasierschaumpinseln! Derweil zählt der Abzähl-Apparat jeden neuen Schläfer, sekündlich werden es mehr, am Ende sind es Milliarden, Billionen, Trilliarden … Ursprünglich 1962 erschienen, liegt dieser Kinderbuchklassiker von Dr. Seuss nun erstmals auf Deutsch vor: schlafwandlerisch sicher und traumhaft witzig übersetzt von Nadia Budde.

Ausführlich erklärt Andreas Platthaus in seiner heutigen FAZ-Besprechung, wie Nadia Budde vorgeht, und konstatiert: „Potz Blitz, das ist mal eine Übersetzungsleistung: Aus ‚The news came in from the castle of Krupp / That the lights are all out and the drawbridge is up‘ wird ‚Hier kommt eine Meldung aus Knupperburgkoben: / Die Lichter sind aus und die Brücke ist oben‘.“ Und am Schluss seiner Besprechung zieht er das zufriedene Fazit: „Seuss zu übersetzen ist keine Kleinigkeit, und dass es das Schlummerbuch nun auf Deutsch gibt, ist großartig.“

„Einschlafbücher gibt es viele, aber kein so phantasievolles wie das von Dr. Seuss. Nadia Budde hat es ins Deutsche gebracht: eine Super-duper-Nummer.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Wenn einer weiß, welch erstaunliche Wesen diesen Planeten bevölkern und was diese Tag und Nacht so treiben, dann ist es der US-Kinderbuchklassiker Dr. Seuss. Im 1962 publizierten und nun erstmals auf Deutsch übersetzten ‚Dr. Seuss‘ Schlummerbuch‘ ist die Winzigwunderwelt des Zeichners und Autors erneut versammelt.“ Wolfgang Paterno, profil

Rafael Chirbes‘ Tagebuch-Aufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“, die von seinen Anfängen als Schriftsteller bis kurz vor Veröffentlichung von „Krematorium“ reichen, entfalten In ihrer Mischung aus Werkstattbericht und privatem Journal einen romanhaften Sog.

In ihrer Rezension berichtet Maike Albath zum Beispiel, wie der Autor die rauschhafte Madrider „Movida“, eine Kulturbewegung in den 1980er Jahren, mit spektakulären Abstürzen und Exzessen schildert, ebenso wie einsame Tage am Schreibtisch und gesundheitliche Probleme. „So lapidar und lakonisch Rafael Chirbes‘ Einträge auf den ersten Blick wirken, so präzise ist sein Satzbau und so schneidend sein Urteil. Das gilt für Lektüren ebenso wie für Charakterstudien derjenigen, die ihn umgeben.“

Ihr Fazit: „Sein Tagebuch endet 2005. Er ist von Ängsten zerrüttet, weil er meint, nichts mehr zustande bringen zu können. Etwas zu schreiben, würde bedeuten, seinem inneren Chaos eine Richtung zu geben: ‚Die Literatur als Putzfrau, die das Haus aufräumt.‘ Tatsächlich rang er sich doch noch seine bahnbrechenden Romane ‚Krematorium‘ und ‚Am Ufer‘ ab.“

„Rafael Chirbes war, neben dem eben verstorbenen Javier Marías, der einzige universelle Autor, den das moderne Spanien hervorgebracht hat, und der strengste und sensibelste Kritiker des Landes. Nun erscheinen seine Tagebücher - genau zur rechten Zeit.“ Sebastian Schoepp, Süddeutsche Zeitung

„Erst hier, in den Heften der Tagebücher, die Chirbes immer wieder überarbeitet hat, sind die Kämpfe zu ahnen, die zur existenziellen Wucht seiner Romane geführt haben.“ Paul Ingendaay, FAZ

Ed Yong ist ein Wissenschaftsjournalist und Sachbuchautor, wie man ihn sich nur wünschen kann: kompetent, engagiert, zugewandt und auch noch humorbegabt. Das beweist er nicht nur in seinem neuen Buch „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“, sondern auch im Gespräch mit Michael John Gorman vom Biotopia Naturkundemuseum Bayern, der ihn Anfang Oktober zum Biotopia-Festival „Sinne“ eingeladen hatte: Das Video des halbstündigen Gesprächs finden Sie hier.

„Großartig - ein bemerkenswert eindringlicher und verblüffender Bericht darüber, wie andere Tiere unsere Welt erleben. Wir wussten, dass wir nicht allein sind, aber ‚Die erstaunlichen Sinne der Tiere‘ zeigt, wie unglaublich reich und vielfältig unsere Welt in Wirklichkeit ist.“ Peter Wohlleben

In der Sendung Lesart von Deutschlandfunk Kultur wies Volkart Wildermuth darauf hin, dass „viele dieser faszinierend anderen Welten bedroht sind. Nicht nur durch Umweltverschmutzung und Klimawandel. Der Mensch verwirrt auch die Sinne der Tiere mit Licht und Lärm. Deshalb fordert Ed Yong: ‚Wir müssen die Stille retten und die Dunkelheit erhalten.‘ Dem dürften sich viele seiner Leserinnen und Leser nach der Lektüre anschließen.“

Und für Manuela Lenzen von der Zeitschrift Kulturaustausch ist „Die erstaunlichen Sinne der Tiere“ ein „faszinierendes Werk, das dem Menschen seinen Platz anweist: als einer unter vielen, die in Welten leben, die wir uns kaum vorstellen können. Dieses Buch macht unsere Welt größer als jede Fantasie über Außerirdische.“

„Was bringt die Zukunft: Fortschritt oder Zusammenbruch? Technikoptimismus, in der Zukunftsliteratur des 20. Jahrhunderts weitverbreitet, ist selten geworden. Das zeigt die Ausstellung ‚Climate Fiction‘ im Zürcher Literaturmuseum Strauhof“, schreibt Bettina Dyttrich heute in der Zürcher Wochenzeitung WoZ.

Und weiter: „Im Roman ‚Die Erinnerung an unbekannte Städte‘ der Zürcher Autorin und Physikerin Simone Weinmann führt der Eingriff, der bei Kim Stanley Robinsons ‚Ministerium für die Zukunft‘ Teil der Rettung ist – das Versprühen von Partikeln, die das Sonnenlicht dämpfen –, ins Desaster: Es wird viel zu kalt, die Zivilisation bricht zusammen. Der Roman zeigt eindrücklich, wie schnell technische Errungenschaften, die heute als selbstverständlich gelten, verloren gehen können: Internet und Stromnetz sind nur noch Geschichten, Meldeläufer:innen bringen die Post, in Italien soll es noch Universitäten geben, aber niemand weiss Genaueres. Und die Überlebenden fragen sich: Ging da etwas schief? Oder war genau dieses Resultat erwünscht, und die Verantwortlichen haben sich rechtzeitig in Sicherheit gebracht?“

Einen Ausblick auf die Debatte „Ist die Zukunft so düster?“ am 28.11. im Kulturpark Zürich (Pfingstweidstrasse 16) mit Felix E. Müller, Simone Weinmann und Dominik Waser (Moderation: Daniel Foppa) finden Sie hier.

„Simone Weinmann ist Astrophysikerin und Schriftstellerin. In ihrem Debütroman verbindet sie ihre beiden Interessen, wirft einen literarisch-wissenschaftlichen Blick auf eine bevorstehende Klimakatastrophe, spielt durch, was passieren könnte, wenn der Fall der Fälle tatsächlich eintritt, und geht der Frage nach, ob die Wissenschaft dann noch eine Chance hat.“ Michael Luisier, SRF2 Literaturfenster

„Ein spannendes Erstlingswerk hat gerade Simone Weinmann veröffentlicht: 'Die Erinnerung an unbekannte Städte' spielt im Jahr 2045, ist eine atmosphärisch starke Dystopie – und eine kluge Hommage an die Gegenwart.“ Matthias Iken, Hamburger Abendblatt

David Chang und Priya Krishna „sind der Ansicht, dass Rezepte mit genauen Mengenangaben dazu führen, dass sich beim Kochen eine Kultur des ‚richtig oder falsch‘ entwickelt hat – was zwar in Restaurantküchen seine Berechtigung hat, am heimischen Herd aber nicht notwendig ist“, schreibt Kristina Kroll in ihrer ekz-Beurteilung des Buchs „Zuhause kochen. Oder: Wie ich lernte, auf Rezepte zu pfeifen (und meine Mikrowelle zu lieben)“. Ihr Fazit: „Ausprobieren, improvisieren und auf den eigenen Geschmack zu vertrauen, führt zu weit mehr Kochkompetenz, als es das akribische Befolgen von Rezepten vermag.“

„David Chang möchte mit seinem Buch dazu anregen, intuitiver zu kochen.“ Bernadette Bayrhammer, Die Presse am Sonntag

„Chang nimmt so ziemlich jede Abkürzung, die irgendwie möglich ist. Zeit sparen, keinen fettigen Herd schrubben müssen, keine nervigen Geschirrberge anhäufen – das sind für Chang entscheidende Zutaten für ein gelungenes Abendessen mit der Familie.“ Felix Denk, Der Tagesspiegel

Heute startet das Publikumsvoting für das „Beste Wissenschaftsbuch des Jahres“ des österreichischen Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung, durchgeführt von der Zeitschrift Buchkultur, auf www.wissenschaftsbuch.at, im österreichischen Buchhandel und den öffentlichen Büchereien.

In der Kategorie Naturwissenschaft und Technik steht u.a. Michael Pollans neues Buch „Kaffee Mohn Kaktus. Eine Kulturgeschichte psychoaktiver Pflanzen“ auf der Shortlist. Drei psychoaktive Pflanzen – Kaffee, Schlafmohn und Peyote-Kaktus –, die uns beleben, beruhigen oder unser Bewusstsein verändern, erkundet Michael Pollan in diesem spannenden Buch: ihre Kultur, ihre Wirkung und die Tabus, mit denen sie behaftet sind.

„Es gibt eine Naturgeschichte der menschlichen Vorstellungskraft, und die wurde in Schlüsselmomenten von der Pflanzenchemie geschrieben. Wie tief wir mit dieser Natur verwoben sind und wie sie unsere Kultur geprägt hat – nicht weniger erforscht dieses Buch. Ein guter Trip.“ Brigitte Kleine, ARD Titel Thesen Temperamente

„Getrieben von unbändiger Neugier beschreitet Michael Pollan immer wieder aufs Neue den schmalen Pfad zwischen seriöser Wissensvermittlung und der verbotenen Welt des Drogenkonsums. Der vorsichtige Blick in den Abgrund der Illegalität macht sicher einen Teil des Reizes aus – und des Vergnügens, das dieses Sachbuch bereitet.“ Michael Lange, DLF Kultur

„Hurzlmeier verkörpert jenen Künstlertyp, dem einst rühmend nachgesagt wurde, er sei ein Malschwein bzw. mit einer Malfaust begabt. Auf seinen Bildern gibt es zwar jede Menge zu belachen, doch unendlich mehr zu beschauen, zu bewerten und zu bewundern.“ Robert Gernhardt

Die Bilder des humoristischen Freigeists Rudi Hurzlmeier, einem wahren Meister der Komischen Kunst, sind vielen ins Auge gefallen: in Magazinen, Zeitungen, auf Postkarten und in zahlreichen Ausstellungen. Hurzlmeiers Werke, die sich „wenig um Dürfen und Nichtdürfen und Avantgarde und Ausloten scheren, sind stärker als jede Erzählung über sie und lustiger als jedes Lustigmachen“ (Frankfurter Rundschau).

Wir gratulieren Rudi Hurzlmeier, der übermorgen Sonntag 70 Jahre alt wird, herzlich zu diesem runden Geburtstag und bedanken uns für seine vielen schönen Titelbilder und Illustrationen, die er zu unserem Programm beigesteuert hat. Und wir empfehlen seinen Prachtband „Hurzlmeiermalerei“: Hier sprechen seine Bilder miteinander und zu uns. Sie sind märchenhaft, surreal und immer eine Überraschung. So hat man die Welt noch nicht gesehen - und die Kunst auch nicht!

Ein Interview, das Sabine Buchwald von der Süddeutschen Zeitung mit Rudi Hurzlmeier geführt hat, können Sie hier nachlesen.

„Mit dem renommierten Ernst-Hoferichter-Preis der Stadt München ausgezeichnet, veröffentlichte Hurzlmeier den äußerst vergnüglichen, gern auch leicht schockierenden Band ‚Hurzlmeiermalerei‘, der die besten Bilder aus 30 Jahren vereint.“ Christian Selbherr, MUH

„Lassen wir über der nackten Sinneslust aber bitte nicht den Biss, die Idylle, den leisen Horror, das Drama und die Abgründe außer Acht, über welche die Hurzlmeierschen Sujets in Fülle verfügen.“ Frank Becker, Musenblätter

„Die geheimen Eingänge der Bücher“ heißt der kluge Essay von Marc Reichwein, in dem er Dennis Duncans großartiges Sachbuch am vergangenen Sonntag in der Literarischen Welt vorgestellt hat: „Unter dem Titel ‚Index, eine Geschichte des‘ hat Duncan ein ganzes Buch über das Phänomen der Register in Büchern geschrieben. Ist das spleenig? Selbstverständlich! Aber eben auch aufklärerisch, erhellend, aktuell.“ Reichweins kompletten Text können Sie hier nachlesen.

Auch auf Lothar Müllers kompetente Rezension in der Süddeutschen Zeitung weisen wir gerne noch einmal hin: „Wie hat man eigentlich vor Google irgendwas gefunden? Dennis Duncan erzählt unterhaltsam, was für eine Revolution das Register in Büchern für das Lesen war.“

„Das pure Lesevergnügen für Wissensdurstige, Literaturverliebte und andere Buchmenschen!“ Petra Wiemann, elementareslesen.de

„Dass Hürtgen (…) einen zum Nazianführer avancierenden paranoiden Blogger mit Zehenschuhen und stromlinienförmigem Rennradhelm ausstattet, zeugt von seiner Freude am Grusel des Alltäglichen, womöglich auch einfach von profunder Menschenkenntnis“, schreibt Aurelie von Blazekovic heute in der Süddeutschen Zeitung. Und weiter: „Der Roman verdreht und überdreht die Dinge tatsächlich in einer merkwürdig glaubwürdigen Art und bleibt dabei in der richtigen Dosis albern.“

Vor einigen Tagen hat auch Antje Weber über Moritz Hürtgens „Der Boulevard des Schreckens“ in der SZ berichtet und seine Lesung am 10. November um 20 Uhr im Münchner Volkstheater (Tumblingerstraße 29, 80337 München) angekündigt: „München kennt der 1989 geborene, in Taufkirchen aufgewachsene Autor ohnehin sehr gut. Und Taufkirchen lässt sich für Bewohner dieses Münchner Vororts ohne weiteres in seinem Buch wiedererkennen. Er heißt im Roman allerdings anders: ‚Kirching‘ nennt sich der geteilte Ort, der zum einen Teil aus Plattenbauten, zum anderen aus ‚schönen oiden Häusern‘ besteht, wie der Volontär Martin Kreutzer auf seiner heillosen Suche nach der großen Geschichte erfährt.“

„Ein völlig überdrehter deutscher Albtraum nimmt Gestalt an, durch den Kreutzer stolpert, auf der Suche nach Rettung oder Verzeihung. (…) Hier macht sich ein Autor einen großen Spaß daraus, aus der gesellschaftspolitischen Stimmung einen Überschuss an Pointen und Seitenhieben abzufeuern. (…) Doch Moritz Hürtgens Fiktion hält eine unbehagliche Erkenntnis bereit: Diese extremistische, aus den Fugen geratene Gegenwart ist keine abwegige Phantasmagorie eines Journalisten am Rande des Wahnsinns, sondern das aberwitzig arrangierte Abbild dessen, was tagtäglich im deutschen Hier und Jetzt vonstattengeht.“ Samuel Hamen, Deutschlandfunk Büchermarkt

„Ist das Demokratie oder kann das weg?“ Im Rahmen einer Themenwoche der Pasinger Fabrik stellt Hans Demmel heute Abend um 20 Uhr in der Pasinger Fabrik in München sein Buch „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“ vor, das er zusammen mit Friedrich Küppersbusch geschrieben hat.

Demmel diskutiert mit dem BR-Journalisten Christian Schiffer und mit Alexis von Mirbach, Kommunikationswissenschaftler an der LMU und wissenschaftlicher Mitarbeiter im bayerischen Forschungsverbund „Zukunft der Demokratie“, über die Spaltung der Gesellschaft, den Kampf von Meinung vs. Fakten und die Aushöhlung der Demokratie.

„Die Drastik der Erfahrung, der Demmel sich aussetzt, ist bestürzend. Wenn sich selbst ein derart erfahrener Beobachter des politischen Geschehens der negativen Sogwirkung nicht ganz erwehren kann – wie mag es all den Zweiflern und Unzufriedenen ergehen, denen nicht das analytische Handwerkszeug des professionellen Journalisten zu Gebote steht?“ Christina Janssen, DLF Andruck

„Der Journalist Hans Demmel hat sich auf eine gefährliche Reise begeben: Ein halbes Jahr lang studierte er, was rechtsalternative Medien anbieten. Sein Freund Friedrich Küppersbusch diente ihm als eine Art Mentor im Kampf um die geistige Gesundheit. (…) Sie lassen keinen Zweifel an der Gefährlichkeit dieser Szene, für die sie den Begriff des ‚destruktiven Journalismus‘ prägen.“ Nils Minkmar, Süddeutsche Zeitung

Zeit seines Lebens hat Rafael Chirbes nicht viel Aufhebens um sich gemacht. Der Literaturbetrieb war ihm fremd, die Literatur aber bedeutete ihm alles. Sie war sein Zugang zur Welt. In „Von Zeit zu Zeit. Tagebücher 1984-2005“ zeigt sich der sensible und scharf beobachtende Geist des Autors, dessen Werk in der Weltliteratur einen festen Platz hat.

Im gestrigen „Büchermarkt“ vom Deutschlandfunk hat sich Maike Albath mit dem Chirbes-Kenner Heinrich von Berenberg unterhalten, der auch das Vorwort zum Tagebuchband beigesteuert hat. Das Gespräch können Sie hier nachhören.

„Erst hier, in den Heften der Tagebücher, die Chirbes immer wieder überarbeitet hat, sind die Kämpfe zu ahnen, die zur existenziellen Wucht seiner Romane geführt haben.“ Paul Ingendaay, FAZ

„In Chirbes' Tagebüchern begegnen wir dem Menschen, Denker und manischen Leser hinter dem Werk. Und das ist überaus beglückend.“ Peter Henning, Saarländischer Rundfunk

„Exerzitien der Aufrichtigkeit: Beim Lesen von Chirbes‘ Tagebüchern verspürt man den Herzschlag einer Existenz, die der historischen Situation ebenso standzuhalten versucht wie den sehr privaten Sehnsüchten und Niederlagen.“ Eberhard Geisler, Frankfurter Rundschau

Moritz Hürtgen ist zwar gerade von Frankfurt nach München umgezogen, aber kaum sind die letzten Kisten ausgepackt, geht schon seine Lesereise mit „Der Boulevard des Schreckens“ weiter: Übermorgen Freitag liest der Autor um 20 Uhr im Kulturzentrum Merlin, Augustenstraße 72, 70178 Stuttgart. Ausführliche Informationen und Tickets hier!

Ein interessantes Fazit zum „Boulevard …“ zog Stefan Gärtner in seiner Besprechung in der jungen Welt: „Wenn Literatur ist, dass Form und Stoff zueinander genug einfällt, dann hat der Autor alles richtig gemacht.“ Und heute kamen auf Instagram diese schönen neuen Tipps dazu:

„Ein großartiges Buch – absolute Leseempfehlung!“ Florian Valerius, literarischernerd

„Moritz Hürtgen erweist sich als brillant-scharfzüngiger Beobachter der Jetzt-Zeit! Ein knallig-wirres Vergnügen!“ Björn Schäffer, bjoernandbooks

Beim Wiederlesen der ersten paar Seiten von „My Policeman“ erwischt er uns sofort wieder, Bethan Roberts‘ unvergleichlicher Ton.

„Es sind die frühen 60er Jahre im englischen Seebad Brighton, niemand redet offen über Homosexualität, Schwule werden mit Zuchthaus bestraft. Tom und Marion heiraten, doch da ist noch Patrick. Kultiviert, vermögend, Museumskurator - er zeigt Tom eine neue Welt. Eine Weile scheint es gutzugehen, und doch driftet diese Dreierbeziehung unaufhaltsam in den Abgrund. Bethan Roberts beschreibt mit viel Fingerspitzengefühl eine Zeit voller Lügen und Heimlichtuerei“, schrieb die Brigitte 2013 über die deutsche Erstausgabe.

Dass dieser Roman von Bethan Roberts nach einer Verfilmung schrie, war schon damals klar. Jetzt ist sie da und läuft ab 4. November auf amazon prime.

Sie haben, lang ist’s her, außer „Der Liebhaber meines Mannes“ vielleicht auch andere Romane der Autorin gelesen: „Das Kind der Anderen“ (2016), „Köchin für einen Sommer“ (2009) oder „Stille Wasser“ (2008). „My Policeman“ ist eine gute Gelegenheit, wieder auf Bethan Roberts zurückzukommen!

„Bethan Roberts zeigt hier sehr anschaulich, wie gut Literatur eine Zeit mit ihren Konventionen und Verdrängungen aufbewahren kann, wie gut Literatur einen kollektiven Gedächtnisspeicher füllen kann. (...) Der jungen Autorin ist ein herausragendes Zeitpanorama gelungen.“ Tanya Lieske, Deutschlandfunk

Mit „Geballte Fäuste, allzu menschliche Polizisten“ ist Tobias Gohlis‘ Besprechung im Krimi-Spezial der heutigen ZEIT überschrieben. „Das Dunkle bleibt“ ist ein von Ian Rankin vollendetes Laidlaw-Manuskript aus William McIlvanneys Nachlass.

Das Fazit des Kritikers: „Am Ende des ausgesprochen verwickelten Falls hat Laidlaw zwischen all den drohenden Gangsterfehden und geballten Fäusten (…) eine völlig unerwartete, aber schlüssige Lösung (…) gefunden. Laidlaw ‚ist ein Unikat in einer Welt der Massenproduktion‘. Dieses Lob gilt erst recht für die drei anderen von McIlvanney verfassten Laidlaw-Romane, die in der ungemein lebendigen Übersetzung Conny Löschs im Kunstmann Verlag neu veröffentlicht worden sind. Mein Tipp: Lesen Sie alle!“

„Zwei Krimi-Ikonen, ein Meisterstück.“ Die Presse am Sonntag

„McIlvanney ist schottisches Noir ohne Pose. (…) Wenn man das in McIlvanneys knapper, präziser Prosa liest, die so unnachahmlich Typen und Szenen anschaulich werden lässt und so viel Sophistication in den Dialogen versprüht, ist das immer wieder ein großes Vergnügen.“ Peter Körte, FAZ

Es sei ein großes Missverständnis, die Wissenschaft für objektiv und unparteiisch zu halten, sagte Ed Yong im Interview mit Ruth Fulterer von der Neuen Zürcher Zeitung: „Wissenschaft ist von Menschen gemacht. Was sie herausfinden, hängt von ihren Methoden ab. Ihre Methoden hängen von ihren Thesen ab. Und welche Thesen man aufstellt, das hängt von dem ab, was man sich vorstellen kann.“

Es sei therapeutisch gewesen, dieses Buch zu schreiben, nachdem er intensiv über die Covid-19-Pandemie berichtet habe, erzählte Yong. Die ständige Auseinandersetzung mit dem Verlauf der Pandemie habe ihn an den Rand des Burnouts gebracht. Er hoffe, seinen Leserinnen und Lesern nicht nur Neugier und Staunen über die Welt mitzugeben, sondern auch „Empathie für Geschöpfe, die ganz anders sind als wir“.

Ruth Fulterers vollständigen NZZ-Beitrag über Ed Yongs „Die erstaunlichen Sinne der Tiere“ können Sie hier nachlesen.

„Ein faszinierendes Werk, das dem Menschen seinen Platz anweist: als einer unter vielen, die in Welten leben, die wir uns kaum vorstellen können. Dieses Buch macht unsere Welt größer als jede Fantasie über Außerirdische.“ Manuela Lenzen, Kulturaustausch

„Mit diesem faszinierenden Buch kann man die Welt mannigfach durch Tieraugen betrachten.“ Daniel Arnet, SonntagsBlick Magazin

Moritz Hürtgens hochaktueller Roman über Politik und Kunst, Fakten und Fiktionen und über die Frage, was man für Ruhm und Reichtum alles tun würde, heißt „Der Boulevard des Schreckens“. „Wenn Literatur ist, dass Form und Stoff zueinander genug einfällt, dann hat der Autor alles richtig gemacht“, befand Stefan Gärtner in der Messebeilage der jungen Welt.

Hürtgen stand in Frankfurt praktisch der gesamten Weltpresse Rede und Antwort, hier ein paar Beispiele in Wort und Bild. Sehr raumgreifend und zeitraubend (Lesedauer über zwanzig Minuten), dafür aber geradezu boulevardesk der Buchmarkt-Essay vom Messe-Mayer.

Damit zurück ins Funkhaus, wo nochmals kurz das Fazit von Samuel Hamens DLF Büchermarkt-Besprechung eingeblendet wird: „Ein völlig überdrehter deutscher Albtraum nimmt Gestalt an, durch den Kreutzer stolpert, auf der Suche nach Rettung oder Verzeihung. (…) Hier macht sich ein Autor einen großen Spaß daraus, aus der gesellschaftspolitischen Stimmung einen Überschuss an Pointen und Seitenhieben abzufeuern. (…) Doch Moritz Hürtgens Fiktion hält eine unbehagliche Erkenntnis bereit: Diese extremistische, aus den Fugen geratene Gegenwart ist keine abwegige Phantasmagorie eines Journalisten am Rande des Wahnsinns, sondern das aberwitzig arrangierte Abbild dessen, was tagtäglich im deutschen Hier und Jetzt vonstattengeht.“

In diesem Jahr ist Spanien das Gastland der Frankfurter Buchmesse.

Zu diesem Anlass haben wir die Spanien-Trilogie unseres 2017 verstorbenen Autors Rafael Chirbes neu aufgelegt.

Erstmals auf Deutsch erschienen sind auch seine Tagebuchaufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“ aus den Jahren 1985-2005. Beide Titel finden Sie bei der Ausstellung im Gastlandpavillon.

Zwei unserer Autoren können Sie auf der Messe auch live erleben:

Moritz Hürtgen stellt seinen Roman „Der Boulevard des Schreckens“ sowohl bei Messeveranstaltungen (taz-Talk, ARD-Bühne, hr) als auch bei Lesungen in der Innenstadt vor (bookfest und OPEN BOOKS). Alle Termine können Sie dem Buchmessenkalender entnehmen – oder Sie fragen bei uns am Stand nach!
 

Am Freitag wird der großartige Illustrator und Autor Horst Klein ab 14 Uhr bei uns am Stand sein und sein jüngstes Buch „Der OhneZoo“ signieren.

Wir freuen uns bekannte und neue Gesichter zu sehen und auf viele Gespräche am Stand!

 

Marie Marcks‘ besonderer Blick auf die Umwelt und die Ungleichheit, auf Männer und Frauen, auf Familie, Erziehung und Bildung erzählt, wie es war und wie es sein könnte, ja müsste.

„Zwei Bände umfasst die Prachtausgabe „Die große Marie Marcks“ zum hundertsten Geburtstag der 2014 gestorbenen Zeichnerin, und neben den Karikaturen und Bildergeschichten gibt es auch eine hinreißende Autobiographie, die die Jahre zwischen 1922 und 1968 zum Gegenstand hat“, schwärmte Maike Albath im Deutschlandfunk Kultur, hier das Audio des Beitrags. Ihr Fazit: „Man kann Marie Marcks als eine phantastische Erzählerin entdecken. Ein Meilenstein für die Kunst der Bildergeschichte ist ihr Werk sowieso.“

„Eine Skulptur von ganz eigener Qualität ist diese liebevoll gestaltete Prachtausgabe aus dem Kunstmann Verlag! Sie macht aufs Schönste vertraut mit einer kritischen Persönlichkeit, einer genauen Menschenbeobachterin und einer herausragenden Karikaturistin. Ein buchgewordenes Denkmal für eine Frau, von der es auf dem Schuberdeckel heißt: ‚Die große Marie Marcks‘.“ Martin Oehlen, buecheratlas.com

„Als Erstes muss man begreifen, dass man, wenn man eine Google-Suche startet, nicht wirklich das Internet durchsucht. Man durchsucht Googles Register des Internets“, macht ganz am Anfang einer von Dennis Duncans Kronzeugen im Buch klar.

„Wie hat man eigentlich vor Google irgendwas gefunden? Dennis Duncan erzählt unterhaltsam, was für eine Revolution das Register in Büchern für das Lesen war“, schreibt Lothar Müller in der Süddeutschen Zeitung. Es ist immer eine schöne Genugtuung, wenn man Rezensentinnen und Rezensenten dabei erwischt, dass sie ein Buch tatsächlich bis zum Ende gelesen haben (bisweilen ist allerdings auch das Gegenteil der Fall).

Dennis Duncans „Index, eine Geschichte des“ macht es seinen Leserinnen und Lesern aber auch nicht schwer und wartet zudem ganz am Schluss mit einer raffinierten Belohnung fürs Dranbleiben auf: im allerletzten Eintrag seines Registers nämlich. Diese finale Pointe hat Müller in seiner SZ-Besprechung sehr schön herausgearbeitet. Mehr sei an dieser Stelle nicht verraten, denn der Clou erschließt sich in seiner wahren Pracht nur den Glücklichen, die sich das Buch auch wirklich zur Gänze einverleibt haben. So ähnlich sieht das übrigens auch die österreichische Buchkultur: „Mehr meta geht nicht."

Wer direkt vor der Buchmesse noch etwas einschlägige Zerstreuung sucht, schaut bitte hier: Registermacher unter sich, feat. Duncan, Dennis

„Ein so kurzweiliges wie lehrreiches Buch über die Informationskultur. In deutschsprachigen Werken sind Register bei weitem nicht so verbreitet wie im angloamerikanischen Sprachraum. Nach der Lektüre kommt man nicht umhin, diesen Umstand zu bedauern.“ Frédéric Valin, Deutschlandfunk Büchermarkt

„Im Plauderton schlendert Duncan durch die Zeiten, liest eine Vielzahl amüsanter Anekdoten auf und lässt sich von einem durchaus mitreißenden Enthusiasmus tragen, wenn er der Erfindung der Seitenzahl – über die man lesend genauso ins Staunen gerät wie der Autor – ein ganz und gar eigenes Kapitel widmet.“ Edelgard Abenstein, DLF Kultur Lesart

Rafael Chirbes machte Zeit seines Lebens nicht viel Aufhebens um seine Person. Der Literaturbetrieb war ihm fremd, die Literatur aber bedeutete ihm alles. Sie war sein Zugang zur Welt. In den Tagebuch-Aufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“, die von Chirbes‘ Anfängen als Schriftsteller bis kurz vor Veröffentlichung von „Krematorium“ und der breiten Anerkennung seines Werks reichen, zeigt sich ein sensibler und scharf beobachtender Geist, dessen Werk in der Weltliteratur einen festen Platz hat.

Morgen Donnerstag, 13. Oktober, um 20 Uhr, zeichnet Paul Ingendaay, langjähriger Feuilleton-Korrespondent der FAZ in Madrid, im Gespräch mit unserer Verlegerin Antje Kunstmann in der Romanfabrik Frankfurt das Portrait dieses bedeutenden spanischen Autors. Es liest Kathrin Jakob. Ausführliche Informationen zu dieser Veranstaltung finden Sie hier.

„Rafael Chirbes war, neben dem eben verstorbenen Javier Marías, der einzige universelle Autor, den das moderne Spanien hervorgebracht hat, und der strengste und sensibelste Kritiker des Landes. Nun erscheinen seine Tagebücher - genau zur rechten Zeit.“ Sebastian Schoepp, Süddeutsche Zeitung

„‘Von Zeit zu Zeit‘ – die Tagebücher des Eisenbahnerkindes Rafael Chirbes sind eine phänomenale Entdeckung.“ Ruthard Stäblein, taz

„Ob nun Homers ‚Odyssee‘, Jack Londons ‚Der Seewolf‘ oder Robert Louis Stevensons ‚Die Schatzinsel‘: Die besten Romane spielen auf dem Meer, meint der Literaturkritiker Denis Scheck. Mit ‚Über die See‘ von Mariette Navarro kommt ein Weiterer hinzu.“ So die Sendungsankündigung von WDR3 Mosaik, wo Denis Scheck heute Mariette Navarros Debütroman besprochen hat – hier das Audio.

„‘Es gibt drei Arten von Menschen: die Lebenden, die Toten und die Seefahrer.‘ Mit diesem Satz, der Aristoteles zugeschrieben wird, beginnt Mariette Navarro ihr Buch. Als sie 2012 einen Frachter bestieg, der von Saint-Nazaire nach Pointe-à-Pitre auf Guadeloupe fahren sollte, wurde sie an Bord mit eben diesem Satz vom Chefmaschinisten empfangen. Und der Mann fügte hinzu: ‚Willkommen in der Welt der Seeleute.‘“ So beginnt Franziska Wolffheim ihre Besprechung in der Zeitschrift mare, für die sie die Autorin interviewt hat. Wolffheims Fazit: „Es ist beeindruckend, wie genau Navarro in ihrem Roman das Leben an Bord beschreibt. Dazu hat sie eine hinreißende Hauptfigur geschaffen, (…) ‚Über die See‘ ist ein kurzer, ungeheuer dichter, poetischer Text.“

„Die klare Sprache, die das Gewisse im Ungewissen und auch dessen Umkehrung, das Ungewisse im Gewissen, sichtbar und spürbar macht, ist eine literarische Meisterleistung.“ Susanne Rikl, gute-buecher-lesen.de

Zeit seines Lebens hat Rafael Chirbes nicht viel Aufhebens um sich gemacht. Der Literaturbetrieb war ihm fremd, die Literatur aber bedeutete ihm alles. Sie war sein Zugang zur Welt. In den Tagebuch-Aufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“ zeigt sich ein sensibler und scharf beobachtender Geist, dessen Werk in der Weltliteratur einen festen Platz hat.

„Erst hier, in den Heften der Tagebücher, die Chirbes immer wieder überarbeitet hat, sind die Kämpfe zu ahnen, die zur existenziellen Wucht seiner Romane geführt haben“, schreibt Paul Ingendaay heute in der FAZ. „Diese Tagebücher sind ebenso reich wie verstörend, so bewundernswert wie traurig – der Nachlass eines großen, verletzlichen Künstlers und Stoff für viele Jahre.“

„Rafael Chirbes war, neben dem eben verstorbenen Javier Marías, der einzige universelle Autor, den das moderne Spanien hervorgebracht hat, und der strengste und sensibelste Kritiker des Landes. Nun erscheinen seine Tagebücher - genau zur rechten Zeit.“ Sebastian Schoepp, Süddeutsche Zeitung

Der Spiegel hebt in seiner Besprechung hervor, dass sich Moritz Hürtgen in „Der Boulevard des Schreckens“ nicht auf ein einziges Genre festlegen mochte: „Mal ist es Gesellschaftskritik, mal Provinzkrimi, mal Gruselgeschichte – das aber am denkbar ungruseligsten Schauplatz, einem fiktiven Ort im Speckgürtel von München.“

Wir wissen, dass Hürtgen in dem Münchner Vorort, der für den Handlungsort ‚Kirching‘ seines Romans Modell stand, aufgewachsen ist. Aber der Autor hat auch uns nicht verraten, welcher es war. Bloß dass er mit der S-Bahn-Linie 3 erreicht und hoffentlich auch wieder verlassen werden kann.

Aus seiner Geschichte über Wahrheit und Fälschung, über Journalismus und Kunst, über Vorurteile und Abschottung liest Moritz Hürtgen morgen Dienstag im Nochtspeicher Hamburg, detaillierte Informationen finden Sie hier.

„Moritz Hürtgen, Chefredakteur des Satiremagazins ‚Titanic‘, hat ein turbulentes Romandebüt vorgelegt. (…) Was wie eine Mediensatire beginnt, wird im Verlauf der Geschichte mehrfach Haken schlagen. Es gibt groteske Charaktere, Teufelsaustreibungen und Forellen, die sich nicht wie Forellen verhalten. (…) ‚Der Boulevard des Schreckens‘ liest sich kurzweilig und unterhaltsam.“ Arno Frank, Der Spiegel

Ed Yongs neues Buch „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“ steht auf Platz 7 der Sachbuch-Bestenliste Oktober von DLF Kultur, Die Zeit und ZDF.

Beim Biotopia-Festival „SINNE. Die Welt durch andere Augen sehen!“ des Naturkundemuseums Bayern wird Ed Yong am Sonntag, 2. Oktober, um 15:30 Uhr für ein Gespräch mit Michael John Gorman über „Die erstaunlichen Sinne der Tiere“ zugeschaltet. Ausführliche Informationen und Anmeldung hier!

„Es ist Yongs Anliegen, nicht nur akkurat zu schreiben, sondern auch spannend. Mit diesem Ansatz wurde er zu einem der profiliertesten Wissenschaftsjournalisten seiner Generation. In seinem Buch ‚Die erstaunlichen Sinne der Tiere‘ führt Yong dieses Prinzip zur Meisterschaft. (…) Man Kann Ed Yongs Buch als Werk über Tiere und ihre Sinne lesen. Als Teil einer Zeitenwende. Oder als Liebesbrief an die Welt und ihre Zerbrechlichkeit.“ Rudi Novotny, Die Zeit

Dennis Duncans „Index, eine Geschichte des. Vom Suchen und Finden“ ist ein Buch der Bücher, voller Entdeckungen, die man in einem Register zuletzt vermutet hätte. Wir freuen uns sehr, dass die Jurorinnen und Juroren der Sachbuch-Bestenliste von Welt, WDR5, NZZ und Ö1 es auf Platz 6 ihrer Empfehlungen für den Oktober gesetzt haben. Die komplette Liste finden Sie hier.

Morgen Donnerstag wird „Index, eine Geschichte des“ im Büchermarkt (ab 16:10 Uhr) vom Deutschlandfunk besprochen.

„Was es heißt, sich in Büchern zu orientieren: Dennis Duncan schreibt eine lehrreiche Geschichte der Register. (...) Sein Buch ist keine wissenschaftliche Darstellung, sondern eine unterhaltsame und anregende Plauderei.“ Mark Lehmstedt, FAZ

„Damit wir in den Dingen nicht ersaufen, müssen wir sie ordnen, ihnen eine Struktur geben. Wie das geht, erläutert Dennis Duncan in der typischen Art des gebildeten Engländers: witzig, eloquent und informativ. Wie bei Universitätsdozenten (der Autor lehrt am University College London) üblich, gibt es auch einen detaillierten Blick in die Geschichte. Clever, unterhaltsam und lehrreich.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

Die Welt diskutiert wieder über die Nutzung von Atomenergie – deutsche Atomkraftwerke sollen in einen Reservebetrieb gehen, im Atomkraftwerk Saporischschja droht ein zweites Tschernobyl. Gerade die sogenannte friedlich Nutzung der Atomenergie erweist sich von neuem als höchst umstritten.

Für 3sat Kulturzeit sprach Frank Eggers mit Fred Pearce, der das preisgekrönte Buch „Fallout. Das Atomzeitalter - Katastrophen, Lügen und was bleibt“ zu Atomhavarien weltweit geschrieben hat und das Thema aktuell beobachtet - hier das Video.

„Eine nukleare Weltreise in kritischer Absicht.“ Christian Schwägerl, FAZ

„Eine packende Reportagereise an die Orte, wo Atombomben explodierten, Atommeiler barsten und strahlende Fässer in Bergwerken rosten. (...) In seiner akribischen Detailtreue oft nervenzerrüttend spannend und menschlich berührend erzählt Fred Pearce vom Schicksal der ‚Liquidatoren‘ in Tschernobyl, der Inselbewohner im Pazifik und der Fischer vor Fukushima. Sie alle wurden von geheimniskrämerischen Behörden und Politikern gründlich im Stich gelassen.“ Susanne Billig, Deutschlandfunk Kultur

Zeit seines Lebens hat Rafael Chirbes nicht viel Aufhebens um sich gemacht. Der Literaturbetrieb war ihm fremd, die Literatur aber bedeutete ihm alles. Sie war sein Zugang zur Welt. In den Tagebuch-Aufzeichnungen „Von Zeit zu Zeit“, die von Chirbes‘ Anfängen als Schriftsteller bis kurz vor Veröffentlichung von „Krematorium“ reichen, zeigt sich ein sensibler und scharf beobachtender Geist, dessen Werk in der Weltliteratur einen festen Platz hat. Die spanische Originalausgabe war 2021 für El País das „Buch des Jahres“.

Mit seiner „Spanien-Trilogie“ spannte Chirbes einen großen Bogen von der Herrschaft der Faschisten und der Politisierung der Jugend in den 1960er Jahren („Der lange Marsch“) über den spannungsgeladenen Tag im November 1975, als Franco starb („Der Fall von Madrid“), bis zum Aufbruch in die Demokratie und zur ernüchternden Bilanz der früheren Revolutionäre in den 1990ern („Alte Freunde“).

Sebastian Schoepps hervorragende Würdigung von Rafael Chirbes und seinen Büchern in der Süddeutschen Zeitung können Sie hier online nachlesen, Schoepps Fazit: „Rafael Chirbes war, neben dem eben verstorbenen Javier Marías, der einzige universelle Autor, den das moderne Spanien hervorgebracht hat, und der strengste und sensibelste Kritiker des Landes. Nun erscheinen seine Tagebücher - genau zur rechten Zeit.“

Sein brandheißes Debüt zu den brisantesten Themen der Zeit hat Moritz Hürtgen gestern Abend im ausverkauften Literaturhaus Berlin und mit tatkräftiger Mithilfe von Anna Thalbach (Foto) unter die Leute gebracht. Für alle, die nicht dabei sein konnten, hier die Aufzeichung.

Auf seiner Anreise in die Hauptstadt hatte der Autor in der 1. Klasse-Suite seines ICE wieder und wieder lauthals den herrlichen Einspalter in der FAZ rezitiert, in dem Anna-Louisa Schönfeld seinen Roman „Der Boulevard des Schreckens“ u.a. so anpreist: „Hürtgen nimmt die pietätlose Sensationsgier und dehnbare Moral des Boulevardjournalismus witzig aufs Korn. (...) Auf seine bizarren Figuren und die phantastischen Elemente muss man sich einlassen. Wer dazu bereit ist, wird manches Schöne entdecken.“

Was nicht mehr in den Roman reinpasste, konnte Hürtgen übrigens jüngst als „Unnützes Wissen“ à la NEON selig in der Boxpost der Berliner Buchhandlung Buchbox drucken lassen. Hier einige Auszüge:

„Autor/innen bekommen, wenn ein Buch über die Theke geht, in der Regel etwa zehn Prozent des Ladenpreises; neunzig Prozent gehen an die Buchhändler/innen, die sich davon Schaumwein und Meeresfrüchte kaufen.“

„Literaturwissenschaftler/innen aus den USA haben kürzlich herausgefunden, dass ein Genremix aus Krimi, Schelmengeschichte und Schauerroman die Bedürfnisse der internationalen Leserschaft optimal bedient, als gelungenes Beispiel führen sie Moritz Hürtgens ‚Der Boulevard des Schreckens‘ an.“

„Moritz Hürtgen wuchs in einem Münchner Vorort auf, der für den Handlungsort ‚Kirching‘ seines Romans Modell stand – aber Hürtgen verrät nicht, welcher es war (S-Bahn-Linie 3).“

Seit heute ist Ed Yongs Sachbuch „Die erstaunlichen Sinne der Tiere. Erkundungen einer unermesslichen Welt“ erhältlich. Volkart Wildermuth hat es gerade in Deutschlandfunk Kultur vorgestellt: „Yong versucht mit der Nase einer Schokoladenduftspur im Rasen zu folgen, um seinen Hund besser zu verstehen. Er streckt den Finger in Aquarien und spürt schmerzhaft die Druckwelle eines Knallkrebses, beobachtet per Infrarotkamera und Ultraschallmikrofon die Jagdstrategien von Fledermäusen, malt sich und uns die Ultraschallfarben des Kolibris als Grurpur, Rurpur und Gurpur aus und und und … Das klingt nach Kuriositätenkabinett – verblüffend, aber schnell vergessen. Doch Ed Yong gelingt das Kunststück, aus den Beschreibungen Analysen abzuleiten.“

„Viele dieser faszinierend anderen Welten sind bedroht. Nicht nur durch Umweltverschmutzung und Klimawandel. Der Mensch verwirrt auch die Sinne der Tiere mit Licht und Lärm. Deshalb fordert Ed Yong: ‚Wir müssen die Stille retten und die Dunkelheit erhalten.‘ Dem dürften sich viele seiner Leserinnen und Leser nach der Lektüre anschließen.“ Volkart Wildermuth, Deutschlandfunk Kultur

„Absolut überraschend, als würde man mit Alice ins Wunderland treten ... die perfekte Mischung aus Offenbarung, Neugier, Wissenschaft, großartiger Prosa und Wunder." - Andrea Wulf (Autorin von „Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur“)

Auf einer Fahrt in die Tropen, kurz hinter den Azoren, richtet die Besatzung eines Containerschiffs eine ungewöhnliche Bitte an die Kapitänin: Sie möchten hier, auf dem offenen Meer, schwimmen gehen. Das hat es noch nie gegeben. Zu ihrer eigenen Überraschung lässt die Kapitänin es zu … So beginnt Mariette Navarros betörender Debütroman „Über die See“.

Das von Sophie Beese großartig übersetzte Buch ist nun für den PRIX PREMIERE des Deutsch-Französischen Kulturinstituts Tübingen und des Bureau du livre des Institut français Deutschland nominiert. Hier die Shortlist: Pierric Bailly, „Jims Roman“ („Le Roman de Jim“), Übersetzung: Paul Sourzac, Secession Verlag / Mariette Navarro, „Über die See“ („Ultramarins“), Übersetzung: Sophie Beese, Verlag Antje Kunstmann / Abigail Assor, „So reich wie der König“ („Aussi riche que le roi“), Übersetzung: Nicola Denis, Suhrkamp Verlag

Noch in diesem Herbst finden drei Buchclubs zur Short List statt, bei denen das Team des Instituts die Bücher und den Prix PREMIERE online vorstellen wird. Die Preisverleihung findet dann voraussichtlich am 22. September 2023 im Rahmen des Tübinger Bücherfests statt. Die drei Autor*innen und Übersetzer*innen der Short List werden Anfang des Jahres 2023 zu Online-Literaturgesprächen eingeladen, bei denen sie ihre Bücher in Lesung und Interview präsentieren können.

„Eine der irrsten, poetischsten und unvergesslichsten Seefahrergeschichten, die ich je gelesen habe. (...) Die Sprachkraft von Mariette Navarro ist so groß, dass man sich nach der Lektüre das Salz von den Lippen leckt, das Rollen und Stampfen des Frachters zu spüren glaubt und das Brummen der Schiffsdiesel im Ohr hat.“ Denis Scheck, ARD Druckfrisch

„Das ist meisterlich geschrieben und vermittelt eine Unheimlichkeit im scheinbar unschuldigen Vergnügen, die den Ton für das setzt, was dann geschieht. (...) Sophie Beese hat Navarros Kurzroman souverän übersetzt (...) die nautische Terminologie geht ihr ebenso leicht von der Hand wie die literarischen Vexierspiele.“ Andreas Platthaus, FAZ

Wir folgen Dennis Duncan von den Klöstern und Universitäten des 13. Jahrhunderts bis in die Gegenwart des Silicon Valley und erfahren, welch bedeutende Rolle das Buchregister in der sich entwickelnden literarischen Kultur gespielt hat. Der Autor führt uns in Druckereien, in Kaffeehäuser, in die Wohnzimmer von Schriftstellern und in die Labore der Wissenschaft. Wir begegnen Kaisern und Päpsten, Philosophen und Ministerpräsidenten, Dichtern, Bibliothekaren und natürlich Indexern.

„Index, eine Geschichte des“ macht dabei klar, dass wir alle auch im Zeitalter der Internet-Suche im Grunde noch immer am Register hängen. Gestern hat Mark Lehmstedt das Buch sehr kenntnisreich in der FAZ besprochen. Seine Rezension steht (noch) nicht online, hier aber schon mal das Fazit: „Was es heißt, sich in Büchern zu orientieren: Dennis Duncan schreibt eine lehrreiche Geschichte der Register. (...) Sein Buch ist keine wissenschaftliche Darstellung, sondern eine unterhaltsame und anregende Plauderei.“

„Damit wir in den Dingen nicht ersaufen, müssen wir sie ordnen, ihnen eine Struktur geben. Wie das geht, erläutert Dennis Duncan in der typischen Art des gebildeten Engländers: witzig, eloquent und informativ. Wie bei Universitätsdozenten (der Autor lehrt am University College London) üblich, gibt es auch einen detaillierten Blick in die Geschichte. Clever, unterhaltsam und lehrreich.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

„Der britische Autor Dennis Duncan hat sich der Geschichte des Index angenommen und bereitet das Thema überraschend schmackhaft auf. (...) Besonderes Highlight: Der Auszug des tausende Seiten umfassenden, computergenerierten Registers des Buches über Register im Anhang am Ende. Mehr meta geht nicht.“ Buchkultur

Für den Fall, dass demnächst auch in unseren Zoologischen Gärten kein Stein auf dem andern mehr bleibt und radikale Tierschützer:innen tatsächlich alle Tiere aus den Gehegen befreien, hat unser Autor Horst Klein schon eine Lösung parat: In seinem Kinderbuch „Der OhneZoo“ springen engagierte Eltern, Rentner, Ehrenamtliche und andere Freiwillige ein und geben ihr Bestes, um die verschwundenen Tiere zu ersetzen.

Klaus M. Schmidt stellt in seiner Rezension in der Westdeutschen Zeitung die Frage, ob „Der OhneZoo“ ein politisches Kinderbuch sei - und verneint sie dann doch: „Wenn etwa drei Mitglieder der ‚Pekip-Gruppe Oppum‘ durchs Gehege hüfen, Babys im Hosenbund, dann machen die eben nicht wirklich eine gute Figur. Die Unzulänglichkeit der Darsteller, nicht der Darstellung, macht den Anticharme der allermeisten Zeichnungen aus.“

Zum großen Spaß im OhneZoo tragen auch die Ratereime des Autors bei: „Wer wirkt mit Mähne und Gebrüll / im Cord-Anzug ein wenig schrill? / Darüber lacht vielleicht die Möwe - / Herr Höche ist im Zoo der ….“

„Das Thema Zoo ist umstritten und wird von Tierschützer:innen sicherlich nicht grundlos immer wieder kritisch in den Blickpunkt gerückt. Der Grafiker und Illustrator Horst Klein hat einen sehr humorvollen Ansatz gefunden, sich mit Alternativen zu beschäftigen – nicht unbedingt realistisch umsetzbar, dafür aber höchst amüsant.“ Bücherstadt Kurier

Auf einer Fahrt in die Tropen richtet die Besatzung eines Containerschiffs eine ungewöhnliche Bitte an die Kapitänin: Sie möchten hier, auf dem offenen Meer, schwimmen gehen. Das hat es noch nie gegeben. Zu ihrer eigenen Überraschung lässt die Kapitänin es zu …

„Es gibt drei Arten von Menschen: die Lebenden, die Toten und die Seefahrer.“ So zitiert Denis Scheck in ARD Druckfrisch am späten Sonntagabend die Autorin Mariette Navarro und fährt fort: „Manchmal weiß man schon nach einem Satz, dass man ein Buch lieben wird. Dies ist so ein Buch.“

„Über die See“ sei „eine der irrsten, poetischsten und unvergesslichsten Seefahrergeschichten, die ich je gelesen habe. (…) Die Sprachkraft von Mariette Navarro ist so groß, dass man sich nach der Lektüre das Salz von den Lippen leckt, das Rollen und Stampfen des Frachters zu spüren glaubt und das Brummen der Schiffsdiesel im Ohr hat.“

„Bildstark und packend erzählt Mariette Navarro vom mentalen und seelischen Kontrollverlust auf offener See“, befand Sigrid Brinkmann in Deutschlandfunk Kultur: „In kunstvoll eingestreuten Passagen zitiert sie Legenden von angespülten Wracks und erfindet die Geschichte eines Kapitäns, dessen Schiff eine Woche lang vom Radar verschwand. Rückblenden, Einschübe, Perspektivwechsel und mythologische Anspielungen machen dieses poetische Prosadebüt zu einem aufwühlenden und sehr anregenden Leseerlebnis.“

Und Andreas Platthaus vergaß in der FAZ auch nicht, die gelungene Übersetzung hervorzuheben: „Sophie Beese hat Navarros Kurzroman souverän übersetzt (...) die nautische Terminologie geht ihr ebenso leicht von der Hand wie die literarischen Vexierspiele.“

Rayk Wieland verbindet in seinem rasanten Roman „Beleidigung dritten Grades“ eine aberwitzige, ganz und gar gegenwärtige Duell-Geschichte mit der Erzählung des letzten Duells in Deutschland, das 1937 in Hohenlychen stattfand, und schafft so eine Spannung, die bis zur letzten Seite anhält.

„Wie Wieland das echte Duell (…) mit so bösem wie erhellendem Sarkasmus erzählt und mit dem fiktiven Duellwahn des monomanischen Antiquars Schill verknüpft, ja, beide Ebenen raffiniert ineinanderschiebt, macht den hohen Reiz dieses Buches aus“, schreibt Harald Eggebrecht in der SZ. „Mag man anfangs etwas schwer einsteigen, (…) so fesselt der Roman umso mehr, wenn die idée fixe, die dieses Erzählwerk durchzieht, beim Leser zu wirken beginnt: Duellieren als konsequenteste Form eines ultimativen Gesprächs.“

Dann also frisch ans Werk!

„Der Roman ‚Beleidigung dritten Grades‘ ist absurd, komisch und grotesk. Er führt die toxische Männlichkeit ebenso vor wie den Bürokratismus der Polizei oder die heutige Stillosigkeit bei der Lösung von Konflikten. Rayk Wieland ist ein sehr temporeicher, mitreißender und witziger Roman gelungen – absolut unterhaltsam und zugleich sehr klug.“ Barbara Geschwinde, WDR5 Bücher

Martin Kreutzer will nach oben. Als Volontär einer überregionalen Berliner Tageszeitung muss er sich jedoch beweisen, denn Ruhm und Reichtum kriegt man nicht einfach geschenkt.

Was als harmlose Pressereise zum Auftritt des angesagten Künstlers Lukas Moretti beginnt, endet bald in einem Strudel von Ereignissen, denn als Moretti tot aufgefunden wird, nehmen die Dinge einen unvorhergesehenen Lauf.

Die Redaktion beschließt, Martin auf den Fall anzusetzen, und schickt ihn nach Kirching, einen Münchner Vorort, in dem alles anfing und schrecklich enden wird …

Gestern las Moritz Hürtgen in der restlos ausverkauften Caricatura Bar in Kassel gemeinsam mit Leo Riegel (der das Cover gestaltet hat) vor einer enthusiastischen Menge aus „Der Boulevard des Schreckens“.

In diesem Jahr folgen noch viele weitere Termine. Infos und Ticketlinks finden Sie auf unserer Website.

Als Publizistin und investigative Journalistin u.a. für die New York Times und den New Republic war Barbara Ehrenreich (im Foto zusammen mit der niederländischen Königinmutter) eine der markantesten politischen Stimmen der USA.

In unserem Programm sind ihre Bücher „Angst vor dem Absturz“ (1992), „Blutrituale“ (2000), „Arbeit poor“ (2001), „Qualifiziert und arbeitslos“ (2006), „Smile or die“ (2010) und zuletzt „Wollen wir ewig leben? Die Wellness-Epidemie, die Gewissheit des Todes und unsere Illusion von Kontrolle“ (2018) erschienen. Im gleichen Jahr wurde sie mit dem Erasmuspreis ausgezeichnet.

Am 1. September ist Barbara Ehrenreich 81jährig an den Folgen eines Schlaganfalls gestorben. Wir werden ihre unbestechliche Stimme vermissen. Lesen Sie hier den Nachruf in der ZEIT!

„Fundiert und ganz dem eigenen Interesse folgend, wildert Ehrenreich in verschiedensten Bereichen, um uns die Idee des natürlichen Todes näher zu bringen. Sie profiliert ihn als die normalste Sache der Welt.“ Meike Feßmann, Der Tagesspiegel

„Hier liegt die wichtige politische Pointe ihres Buches: Es möchte den Blick dorthin lenken, wo Menschen massenhaft körperlich und seelisch erkranken, ohne dass sie selbst daran etwas ändern könnten. (...) Wer mit dieser Botschaft etwas anfangen kann, findet in Barbara Ehrenreichs Buch einen Appell, dessen Vehemenz und Sprachkunst von der ersten bis zu letzten Seite Freude machen.“ Susanne Billig, Deutschlandfunk Kultur

„Wenn die Wahrheit im Schatten liegt, geh mir aus dem Licht!“ Jack Laidlaw muss in Glasgow den Mord an einem bekannten Anwalt der Unterwelt klären, bevor sich die rivalisierenden Gangs der Stadt deswegen bekriegen: „Das Dunkle bleibt“ von William McIlvanney und Ian Rankin ist ein schottischer Noir vom Feinsten.

Dieser Meinung sind auch die Fachleute der Krimi-Bestenliste und hieven das Buch auf Platz 8 ihrer September-Empfehlungen: „Glasgow 1972. Laidlaw ‚ist ein Mensch, der zufällig auch Polizist ist.‘ Als ein Gangster-Anwalt ermordet wird, verhindert er durch Zuhören, Orts- und Menschenkenntnis einen Bandenkrieg. Ian Rankin hat das Typoskript seines Mentors McIlvanney vollendet: spannendes Denkmal für die Ikone des modernen europäischen Krimis.“

Bei den Krimis des Monats von Kulturnews steht „Das Dunkle bleibt“ sogar auf Platz 1, für Carsten Schrader ist das Prequel zur Jack-Laidlaw-Trilogie „eine Sensation“.

„Sehr lebensnah, ausgesprochen witzig, wohltuend nüchtern wie auch zutiefst menschlich. (…) Angesiedelt ist diese gut strukturierte Geschichte mit einem überraschenden Ausgang in Glasgow. Die Originalausgabe erschien im schottischen Englisch, für das man ein gutes Gehör haben muss, über das die Übersetzerin Conny Lösch ganz eindeutig verfügt. Überdies schreibt sie exzellent.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

„McIlvanneys Witwe zeigte sich zufrieden mit ‚Das Dunkle bleibt‘ und schrieb Rankin, es habe sich angefühlt, als wäre ihr Mann bei ihr im Zimmer gewesen, als sie den Roman gelesen habe. Ein schöneres Kompliment kann es für einen Epigonen kaum geben.“ Der Spiegel

Arezu Weitholz‘ „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ vergegenwärtigt den Entstehungsprozess von Grönemeyers erfolgreichstem Album und ist dank Katrin Funckes Illustrationen auch eine Augenweide: ein Musikbuch, wie man es sich lange vergeblich gewünscht hat.

Am Montagabend wurde das Buch im ausverkauften Berliner Kino International gebührend gefeiert: Autorin Arezu Weitholz las einige zentrale Passagen vor, diskutierte mit Herbert Grönemeyer und dem Musikproduzenten Alex Silva über die Entstehung des Albums „Mensch“ vor 20 Jahren, und Marion Brasch moderierte kompetent und sympathisch.

Über die Veranstaltung haben u.a. schon rbb24, die Berliner Zeitung und SWR2 berichtet.

„Ein Meisterwerk der Literatur über Pop, über zeitlose Musik im richtigen Moment, mit vielen Zitaten nahezu aller Beteiligter, Poesie, guten Gedanken, Textanalysen, liebreizenden Illustrationen (Katrin Funcke), Herberts Lieblingsrezepten (Zitronengrasreis) und Erinnerungen an die große Tournee mit dem zehn Meter hohen Eisbären.“ Michael Zirnstein, Süddeutsche Zeitung

Arezu Weitholz‘ „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ vergegenwärtigt den Entstehungsprozess von Grönemeyers erfolgreichstem Album und ist dank Katrin Funckes Illustrationen auch eine Augenweide: ein Musikbuch, wie man es sich lange vergeblich gewünscht hat.

Am Montag 29. August um 19:30 Uhr findet im Kino International (Karl-Marx-Allee 33, 10178 Berlin) die Buchpräsentation „Zu Mensch“ mit Arezu Weitholz, Herbert Grönemeyer und dem Musikproduzenten Alex Silva statt - ausführliche Informationen zur Veranstaltung finden Sie hier.

„Die für den Sommer 2022 geplanten ‚Mensch‘-Gedenkkonzerte mussten wegen Corona abgesagt werden, aber immerhin kann man das Jubiläum mit diesem schönen Buch von Arezu Weitholz würdig begehen.“ Rolling Stone

„Arezu Weitholz hat bei Weggefährten, Musikern und Freunden, Erinnerungen und Anekdoten, Fakten und auch das Lebensgefühl der 2000er gesampelt und damit ein eigenes, großartiges Tribute-Album produziert. Dieses Buch ist so berührend, vielschichtig und aus dem Leben, wie der Künstler, um den es hier geht.“ Lothar Trampert, Gitarre & Bass

Hier eine kleine Blütenlese aus den Besprechungen zu „Die große Marie Marcks“:

„Böse zwar, aber subtil und nicht laut. (…) Marie Marcks wollte die Welt verändern, das war für sie ‚ganz klar‘. Am 25. August wäre sie 100 Jahre alt geworden. Mit einer zweibändigen, wunderbar gestalteten Werkausgabe erinnert der Verlag Antje Kunstmann an diese grandiose Frau.“ Bascha Mika, Frankfurter Rundschau

„Zart schwarz-weiß gestrichelt und dennoch unmissverständlich hat Marie Marcks die Lastenverteilung zwischen Mann und Frau und die Herrschaftsstrukturen in Wirtschaft und Familie gezeichnet. (...) Den hundertsten Geburtstag der großen Karikaturistin, die 2014 in Heidelberg gestorben ist, feiert der Antje-Kunstmann-Verlag mit einer zweibändigen Werkausgabe.“ Martina Knoben, Süddeutsche Zeitung

„Volle Kanne Karikaturistin: Keine andere in ihrem Metier war so lange aktiv, keine hatte so entschiedene Haltungen und so große Wirkung. Pünktlich zum hundertsten Geburtstag von Marie Marcks kommt eine zweibändige Prachtausgabe heraus.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Marie Marcks hatte die Gabe, mit wenig alles zu sagen. Ihre Idyllen waren grimmig, messerscharf aus Erkenntnis.“ Sigrid Feeser, Die Rheinpfalz

„Wer technischen Verstand besitzt und etwas von Schiffssicherheitsgesetzen versteht, wird den Roman ‚Über die See‘ nach 15 Seiten in die Ecke feuern – und verpassen, wie bildstark und packend Mariette Navarro vom mentalen und seelischen Kontrollverlust auf offener See erzählt.“ So beginnt Sigrid Brinkmanns heutiger Beitrag in der Sendung Lesart von Deutschlandfunk Kultur. Kein Wunder, denn im Buch erlaubt die Kapitänin eines Containerschiffs ihrer Besatzung tatsächlich, mitten im Ozean mal eben eine Runde schwimmen zu gehen. Aber dann … lesen Sie selbst!

Das Fazit der Radiokritikerin: „Bildstark und packend erzählt Mariette Navarro vom mentalen und seelischen Kontrollverlust auf offener See. (…) In kunstvoll eingestreuten Passagen zitiert sie Legenden von angespülten Wracks und erfindet die Geschichte eines Kapitäns, dessen Schiff eine Woche lang vom Radar verschwand. Rückblenden, Einschübe, Perspektivwechsel und mythologische Anspielungen machen dieses poetische Prosadebüt zu einem aufwühlenden und sehr anregenden Leseerlebnis.“ Der komplette Beitrag hier zum Lesen und Hören!

„Das ist meisterlich geschrieben und vermittelt eine Unheimlichkeit im scheinbar unschuldigen Vergnügen, die den Ton für das setzt, was dann geschieht. (...) Sophie Beese hat Navarros Kurzroman souverän übersetzt (...) die nautische Terminologie geht ihr ebenso leicht von der Hand wie die literarischen Vexierspiele.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Ein streckenweise beängstigender, dann aber auch wundersam entlastender Versuch über Ohnmacht und Selbstbehauptung des Menschen. Leinen los und lesen!“ Bernd Berke, Revierpassagen

Zum Wiederentdecken, zum Neuentdecken: Die wegweisenden Karikaturen und Bildergeschichten von Marie Marcks, Chronistin eines halben Jahrhunderts und Feministin der ersten Stunde, sind aktuell und erfrischend geblieben. Ihr besonderer Blick auf die Umwelt und die Ungleichheit, auf Männer und Frauen, auf Familie, Erziehung und Bildung erzählt, wie es war und wie es sein könnte, ja müsste!

Zu ihrem 100. Geburtstag am 25. August 2022 erinnern wir mit der zweibändigen Werkausgabe „Die große Marie Marcks“ an die „Großmeisterin, die – auf dem Papier – Detektivin, Anwältin, Richterin und Strafvollzugsbeamte in einer Person ist“ (F.W. Bernstein) und eine Ikone für nicht nur eine Generation von Frauen.

Heute erschien in der Frankfurter Rundschau eine reich bebilderte Würdigung der großen Künstlerin von Bascha Mika, weitere Beiträge folgen in den nächsten Tagen.

„Böse zwar, aber subtil und nicht laut. (…) Marie Marcks wollte die Welt verändern, das war für sie ‚ganz klar‘. Am 25. August wäre sie 100 Jahre alt geworden. Mit einer zweibändigen, wunderbar gestalteten Werkausgabe erinnert der Verlag Antje Kunstmann an diese grandiose Frau.“ Bascha Mika, Frankfurter Rundschau

Hendrik Haase redet und schreibt über Lebensmittel, Kulinarik und eine genießbare Zukunft in Zeiten ökologischen und technologischen Wandels. Er hat mit seinen interessanten Beiträgen ein Bewusstsein dafür geschaffen, wie wir im digitalen Zeitalter Lebensmittel erzeugen, verteilen, kaufen und genießen können.

Zusammen mit Olaf Deininger hat er das Buch „Food Code. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ verfasst, das einen faszinierenden Blick in eine neue Esskultur und die Zukunft auf unseren Tellern vermittelt.

Auch auf dem Roten Sofa von DAS! im NDR Fernsehen wird es am Samstag, 20. August, ab 18:45 Uhr darum gehen, dass Digitalisierung und künstliche Intelligenz die Art, wie wir Lebensmittel erzeugen, verteilen, kaufen und genießen, von Grund auf revolutionieren.

Mehr zum Buch und zu den Autoren finden Sie auch hier!

„Das erste deutsche Standardwerk zu Food 4.0. Die Autoren dieses gründlich recherchierten Reports zur Digitalisierung unseres Essens haben ein weites Feld beackert. Sie fordern: Es ist höchste Zeit, die Diskussion darüber zu beginnen, wer das Essen der Zukunft kontrolliert.“ Greenpeace Magazin

„Vom Acker bis zum Teller: Olaf Deininger und Hendrik Haase spüren Veränderungen der Lebensmittelwelt durch digitale Technologien nach – umfassend, gründlich und eingängig.“ Walter Schübler, FAZ

Zum Wiederentdecken, zum Neuentdecken: Die wegweisenden Karikaturen und Bildergeschichten von Marie Marcks, Chronistin eines halben Jahrhunderts und Feministin der ersten Stunde, sind aktuell und erfrischend geblieben. Ihr besonderer Blick auf die Umwelt und die Ungleichheit, auf Männer und Frauen, auf Familie, Erziehung und Bildung erzählt, wie es war und wie es sein könnte, ja müsste!

Zu ihrem 100. Geburtstag am 25. August 2022 erinnern wir mit der zweibändigen Werkausgabe „Die große Marie Marcks“ an die „Großmeisterin, die – auf dem Papier – Detektivin, Anwältin, Richterin und Strafvollzugsbeamte in einer Person ist“ (F.W. Bernstein) und eine Ikone für nicht nur eine Generation von Frauen.

Am Mittwoch, 17. August, um 19:30 Uhr wird das Buch im Caricatura Museum Frankfurt erstmals präsentiert. Zu Gast sind Satirikerin und Autorin Ella C. Werner und Verlegerin Antje Kunstmann, die im Gespräch Leben und Werk der Ausnahmekünstlerin Marie Marcks betrachten.

Nun, lediglich letzterer hat laut Platthaus seinen Hauptschauplatz tatsächlich auf dem Meer: Während einer Fahrt in die Tropen, kurz hinter den Azoren, richtet die Besatzung eines Containerschiffs eine ungewöhnliche Bitte an die Kapitänin. Sie möchten hier, auf dem offenen Meer, schwimmen gehen. Das hat es noch nie gegeben, doch zu ihrer eigenen Überraschung lässt die Kapitänin es zu. Sie bleibt allein auf dem Schiff, mit all den Zweifeln, ob sie das Richtige entschieden hat. Werden die Männer zurückkommen?

Wie sich behaupten und gleichzeitig in Frage stellen, davon erzählt Mariette Navarros wunderbar sinnlicher Debütroman „Über die See“, der u.a. mit dem Prix Léonora Miano ausgezeichnet wurde und am 24. August in der Übersetzung von Sophie Beese auf Deutsch erscheint.

Tilla Fuchs vom Saarländischen Rundfunk gehörte zur Jury des Prix Léonora Miano und hat diesen Radiobeitrag (mit Audio) über Mariette Navarro produziert.

Wie sagt Mariette Navarro selbst? „Schon wenn man am Hafen ankommt, fühlt man sich klein neben dem riesigen Schiff und sobald man dann auf dem Meer ist, erscheint das Schiff selbst winzig. Man verliert die Maßstäbe. 50 Meter über dem Wasser weiß man nicht, ob die Wellen klein oder riesig sind. Man fühlt sich verloren, auch das Zeitgefühl schwindet.“

„Das ist meisterlich geschrieben und vermittelt eine Unheimlichkeit im scheinbar unschuldigen Vergnügen, die den Ton für das setzt, was dann geschieht. (...) Sophie Beese hat Navarros Kurzroman souverän übersetzt (...) die nautische Terminologie geht ihr ebenso leicht von der Hand wie die literarischen Vexierspiele mit älterer Seefahrts- oder Katastrophenliteratur.“ Andreas Platthaus, FAZ

Woher kommen Melodien? Womit fängt alles an? „Alles beginnt mit dem Klang der Stimme von Freunden“, sagt Herbert Grönemeyer. 2000 nimmt er in London die Arbeit an seinem Album „Mensch“ auf, das gleich nach Erscheinen auf Platz 1 landen und sich 96 Wochen in den Charts halten wird. Es ist bis heute das erfolgreichste Album eines Künstlers in Deutschland.

Arezu Weitholz hat den Entstehungsprozess von „Mensch“ als Textdramaturgin aus nächster Nähe verfolgt und begibt sich mit ihrem von Katrin Funcke illustrierten Buch „Zu Mensch. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ auf Spurensuche.

Am Montag, 29. August, findet im Berliner Kino International die große „Zu Mensch“-Jubiläumsveranstaltung mit Arezu Weitholz, Herbert Grönemeyer und dem Produzenten Alex Silva statt, Infos und Tickets hier!

„Wie der Sänger sich nach dem Tod von Frau und Bruder ins Leben zurückkämpfte, erzählt diese melancholische Graphic Novel mit liebevollen Texten über Trauer und Trost.“ chrismon

„Arezu Weitholz hat bei Weggefährten, Musikern und Freunden, Erinnerungen und Anekdoten, Fakten und auch das Lebensgefühl der 2000er gesampelt und damit ein eigenes, großartiges Tribute-Album produziert. Dieses Buch ist so berührend, vielschichtig und aus dem Leben, wie der Künstler, um den es hier geht.“ Lothar Trampert, Gitarre & Bass

Seine Inspirationen holt ATAK aus der Welt des Populären: aus Poesiealben, Zirkusplakaten und skurrilem Kinderspielzeug. Im Atelier des Berliner Künstlers stapeln sich die Kisten mit unzähligen gesammelten Dingen, von alten Comicfiguren bis zu kostbaren Masken aus aller Welt, in den Schubladen der Grafikschränke liegen Drucke, Poster und Originalzeichnungen von bekannten und unbekannten Künstlern, und ab und zu finden die Dinge ihren Weg in die Bilder, in Stillleben. Und hier sind sie keineswegs mehr still, sie können – wie ATAK sagt - „auch sehr laut sein. Und etwas erzählen.“

Still und Leben: ATAKs Bilder sind farbenfroh, spielerisch, grandios und poetisch – das pralle bunte Leben. Für den Buchmarkt hat Franziska Altepost mit ATAK über „Stillleben“ gesprochen, hier das Interview.

„Der Band ‚Stillleben‘ verbindet Buch und freie Kunst. Er ist eine Galerie, die sich ohne größeren Aufwand besuchen lässt. Und er soll uns, wie überhaupt viele von ATAKs Bildern, in einen Zustand kindlichen Staunens versetzen. (...) Seine Bilder malt Georg Barber alias ATAK gerne auf alten Landkarten, die wir aus dem Geographieunterricht kennen. Die Länder und Kontinente, die er dabei malend entdeckt, sollten unbedingt bereist werden.“ Niels Beintker, BR24

„Michael Pollan ist Kaffee-Junky. Im Selbstversuch verzichtet er darauf und ist auf einmal lahm, uninspiriert und gereizt – er bekommt echte Entzugserscheinungen. Warum, fragt Pollan, wird Koffein gesellschaftlich und politisch trotzdem begrüßt? Warum werden Mohn und Kaktus dagegen als Drogen deklariert und verboten?

Pollan verbindet die Erkenntnisse aus Biologie, Geschichte und Anthropologie zu einer großartigen Kulturgeschichte psychoaktiver Pflanzen. Dabei ist er ein hinreißender Erzähler. Was er schreibt, ist spannend, klug und unterhaltsam.

Er weitet den Blick auf medizinische und psychologische Anwendungsbereiche und will weg von der klaren Einteilung in gute Pflanzen versus böse Pflanzen. Sinnvoller sei es, von „Pharmakon“ zu sprechen, denn in dem Griechischen stecke beides drin: dass die Pflanzen schädlich sein können, aber auch hilfreich. Sie können giftig sein, aber trotzdem auch eine wunderbare Wirkung haben.

Dass wir uns dieser Erkenntnis wieder mehr öffnen müssen, zeigt dieses Buch. Das ist wirklich grandiose Sommerlektüre.“, sagte Kim Kindermann in der Sendung Lesart über Michael Pollans „Kaffee, Mohn, Kaktus. Eine Kulturgeschichte psychoaktiver Pflanzen“.

Die Sendung können Sie unter diesem Link nachhören.

Weißwurst und Schweinsbraten? Ja schon, aber Mama Bavaria isst längst international. Luise Kinsehers Kochbuch „Schweinebraten, Hummus und Pad Thai“, das sie zusammen mit Karl Ederer und Franz Kotteder verfasst hat, bietet vom Cevapcici über Rote Bete-Hummus bis zu Bouchot-Muscheln die besten bodenständigen Rezepte vieler Landesküchen und erzählt von den Köch:innen und ihren Restaurants rund um die Münchner Bavaria.

Gestern war die Kabarettistin und Schauspielerin bei „Wir in Bayern“ vom Bayerischen Fernsehen zu Gast und hat dort auch ihr Kochbuch vorgestellt - hier das Video (mit zwei längeren Gesprächspassagen zum Buch bei ca. 24‘30‘‘ und 53‘00‘‘.

„Ein weißblauer Himmel, die renaturierte Isar, schöne Biergärten, ein kühles Helles und fantastisches Essen – der Herrgott muss ein Münchner sein. Die bayerische Landeshauptstadt hat kulinarisch aber noch viel mehr zu bieten als frische Brotzeitschmankerln und gebräunten Leberkäs‘. Der Titel des wunderbaren Kochbuchs 'Schweinebraten, Hummus und Pad Thai' bringt es auf den berühmten Punkt.“ Bettina Uphus, eatclub.tv

Nicolò Targhetta, geboren 1986 in Padua, ist Schriftsteller und Blogger. Auf Facebook erreichte er mit seinen täglichen Kurzgeschichten über 140.000 Follower. Alles spricht ist sein erster Roman.

„Die Idee, einen Roman zu schreiben, unterscheidet sich sehr vom Schreiben eines Blogs, oder Facebook. Man baut einen Käfig um sich selbst herum - narrative Grenzen - die man in einer Kurzgeschichte nicht hat. Hier wird man zum Regisseur, der für seine Charaktere verantwortlich ist.“, sagt Targhetta am Sonntag in BR2 Diwan.

Die Protagonistin ist dreißig Jahre alt, hat einen Job, einen Freund, eine Wohnung, eine Richtung im Leben. Kurz, sie ist erwachsen. Da verliert sie innerhalb weniger Wochen alles. Sie kommt auf dem Sofa bei einer Bekannten unter, deren Sexleben so rege ist wie die Wand dünn. Mehr und mehr zieht sie sich von ihren Freunden zurück, Halt findet sie bei den Dingen. Denn die sprechen mit ihr, schon seit ihrer Kindheit.

„In meinem Buch lasse ich dem armen Mädchen die schlimmsten Dinge widerfahren. Aus diesem Gedanken heraus ist die Geschichte entstanden.“, erklärt Targhetta.

Die gesamte Sendung (der Beitrag zu Targhetta ab 42:15‘) können Sie unter diesem Link nachhören.

„Alles spricht ist der humorvoll verpackte Hilfeschrei einer ganzen Generation nach mehr Nähe. Und eine lesenswerte, philosophische und absurde Reise durch die Welt der Gefühle und Gedanken einer jungen Frau. Das Buch bringt zum Lachen und macht Mut, sich zu öffnen.“ Flora Roenneberg, BR2 Diwan

„‘Alle Autoren‘, schreibt Michael Pollan, ‚stehen vor der Aufgabe, die blühende Vielfalt der Welt und unserer Erfahrung davon buchstäblich in überschaubare Proportionen zu bündeln.‘ Erst recht gilt das und stellt eine besondere Herausforderung dar, wenn sie im Wortsinn unbeschreibliche Phänomene begreiflich machen wollen. Zum Beispiel wenn der Journalist und Buchautor Pollan über die Wirkung psychoaktiver Pflanzen schreibt.“

So leitet Michael Freund seine Besprechung von Pollans „KAFFEE. MOHN. KAKTUS. Eine Kulturgeschichte psychoaktiver Pflanzen“ im Standard ein.

Die Kultur psychoaktiver Pflanzen, ihre Wirkung und die Tabus, mit denen sie behaftet sind, erkundet Pollan auch in der vierteiligen Netflix-Serie „Verändere dein Bewusstsein“, die gerade angelaufen ist.

„Pollans Buch ‚Kaffee. Mohn. Kaktus‘ handelt weniger von der langen Reihe literarischer und philosophischer Verarbeitungen von Drogenerfahrungen als von der gesellschaftlichen Bedeutung pflanzlicher Stoffe zur Bewusstseinsveränderung. (…) Bei den drei in den Blick genommenen Stoffen stehen persönliche Berichte und Selbstversuche im Vordergrund von Pollans provokanten, unterhaltsamen und selbstironischen Reportagen.“ Moritz Reininghaus, Der Tagesspiegel

In Uta Ruges erzählendem Sachbuch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ lesen Sie, warum Karthago zerstört und Moore trocken gelegt werden mussten, warum Kriege, Revolutionen und Weltmärkte die Geschichte von Uta Ruges Dorf und ihrer Familie prägten. Außerdem: welches Bild von den Bauern Vergil, Brueghel und Malewitsch mit Worten und Farben malten. Und schließlich: wie ein Melkroboter funktioniert und was Uta Ruges Bruder, der Bauer, über Städter denkt!

Einiges davon wird Uta Ruge morgen Samstag um 19:30 Uhr bei dieser Veranstaltung in Nantesbuch (siehe auch die Transfer-Möglichkeit von München und wieder zurück) auch persönlich erzählen. Außerdem im Programm: Sigmund Steiners Dokumentarfilm „Holz Erde Fleisch“

„In diesem erhellenden Buch kann man das Ganze im Kleinen erblicken: (...) Vom Leben auf dem Land damals und heute berichtet die in Berlin lebende Uta Ruge in ihrer detailreichen Kulturgeschichte, die nichts verklärt, aber vieles erklärt. (...) Ein Bauernpanorama, ein Bauernzyklus der anderen Art – ein Buch gerade für Städter.“ Knut Cordsen, Bayerischer Rundfunk (Sachbücher des Jahres)

„Uta Ruge erzählt vom deutschen Mythos Landleben und von der arbeitsamen Wirklichkeit, von Moorkonferenzen und Wolfsexperten. Kenntnisreich, persönlich und mit historischer Tiefenschärfe.“ Der Spiegel (Sonderheft „Klimakrise“)

Christian Boltanskis Sammlung, die er dem Münchner Valentin-Karlstadt-Musäum übermachte, ist überraschend. Lange im Verborgenen gehütet, wird dieses Geschenk nun in neuer Form präsentiert und ermöglicht einen anderen Blick auf das Werk eines der bedeutendsten europäischen Foto- und Installationskünstlers.

Die Schenkung Boltanski, bestehend aus etwa 80 Objekten, Fotos hinter Glas, Plakaten, Requisiten, gemalten Bühnenbildern und Schallplatten, wurde im Gesamten so noch nicht gezeigt. Der erste Todestag des Künstlers ist für das Valentin-Karlstadt-Musäum Anlass, diese zu präsentieren. Dazu erscheint der umfassende Katalog „Christian Boltanski. Tode zum Lachen“, herausgegeben von Sabine Rinberger, mit begleitenden Aufsätzen.

Ausstellungseröffnung im Münchner Valentin-Karlstadt-Musäum: 14. Juli 2022 um 19:00 Uhr, Details hier.

Vom Cevapcici über Rote Bete-Hummus bis zu Bouchot-Muscheln bietet Luise Kinsehers ungewöhnliches Kochbuch „Schweinebraten, Hummus und Pad Thai“ die besten bodenständigen Rezepte vieler Landesküchen und erzählt von den Köch:innen und ihren Restaurants rund um die Münchner Bavaria.

Über die Kreuzungen im Leben, warum Essen und Musik die besten Formen der Völkerverständigung sind und sie die Themen Heimat und Flüchtlinge nicht nur als ‚Mama Bavaria‘ beschäftigen – darüber spricht Luise Kinseher heute Abend ab 23:30 Uhr mit Andreas Bönte in der nachtlinie vom Bayerischen Fernsehen.

Aus der Sendungsankündigung: „Welche Bedeutung hat Bayern für die Welt? Wie wirkt sich das bayerische Mantra ‚Mia san Mia‘ auf eine Schafherde in Neuseeland aus? Und was wird eigentlich aus dieser Welt, auf der es gerade ausschaut wie im Zimmer eines pubertierenden 15-Jährigen? Fragen, mit denen sich die Schauspielerin und Kabarettistin Luise Kinseher in ihren Programmen beschäftigt. Klar zumindest ist: ‚Nur wenn wir alle zusammenhalten, kann man diese Zeit in irgendeiner Form gut packen.‘“

„Hinter jedem Rezept steckt hier eine Lebensgeschichte. Mit dem Koch Karl Ederer und dem Journalisten Franz Kotteder bringt Luise Kinseher beides zusammen.“ Ruth Frömmer, Abendzeitung

Rayk Wieland verbindet in seinem neuen Roman „Beleidigung dritten Grades“ eine aberwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit der Erzählung des letzten Duells in Deutschland, das 1937 in Hohenlychen stattfand, und schafft so eine Spannung, die bis zur letzten Seite anhält.

Wolfgang Schneider hat das Buch gerade sehr überzeigend in SWR2 Lesenswert empfohlen: „‘Beleidigung dritten Grades‘ ist eine Kriminalgroteske über ein angekündigtes Verbrechen, voller skurriler und spektakelhafter Verwicklungen, aber mit ernstem historischem Hintergrund. (...) Der Roman ist mit Witz und Ironie geschrieben. Man langweilt sich auf keiner Seite. Wer noch ein unkonventionelles Lesevergnügen für die Sommerferien sucht – dies wäre eines.“ Hier der komplette Beitrag mit Audio, einer weiteren Besprechung können Sie hier (ab 21‘00‘‘) im Papierstau-Podcast lauschen.

„Aus einer Absurdität mach Rayk Wieland einen vergnüglichen und ziemlich komischen Roman. (…) ‚Beleidigung dritten Grades‘ verlangt sehr ausdrücklich nicht nach Interpretation. Natürlich könnte man Bedeutsames zur aktuellen Lage sagen à la reden ist besser als schießen. Oder über Männerphantasien phantasieren oder aus den ganzen Absurditäten irgendeinen Sinn herauswringen. Könnte man. Definitiv aber kann man sich sehr angenehm amüsieren, an Geist, Witz und Verstand.“ Thomas Wörtche, culturmag.de

„Alles beginnt mit dem Klang der Stimme von Freunden“, sagt Herbert Grönemeyer. 2000 nimmt er in London die Arbeit an seinem Album „Mensch“ auf, das gleich nach Erscheinen auf Platz 1 landen und sich 96 Wochen in den Charts halten wird. Es ist bis heute das erfolgreichste Album eines Künstlers in Deutschland.

Arezu Weitholz hat den Entstehungsprozess dieses Albums als Textdramaturgin aus nächster Nähe verfolgt und begibt sich mit ihrem von Katrin Funcke illustrierten Buch „Zu Mensch. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ auf Spurensuche.

„Der Erfolg von ‚Mensch‘ habe nicht nur an der Beschaffenheit der Musik gelegen, sondern auch ‚an der Beschaffenheit der Welt‘, so Arezu Weitholz im Interview mit Martin Böttcher in „Tonart“ von Deutschlandfunk Kultur (hier nachzuhören). Der Filmemacher Ulrich Stein, ein alter Freund von Herbert Grönemeyer, habe gesagt: ‚Mensch‘ sei nicht nur ein Lied, sondern ein Gefäß, in das die Menschen ihre eigene Geschichte reintun können. Das Buch ‚Zu Mensch‘ habe wegen des 20-jährigen Jubiläums des Albums sehr schnell entstehen müssen, sagt sie. ‚In diesem Fall ist das Buch fast so entstanden wie auch die Platte: Es gab lauter Puzzleteile, alles flog irgendwie kreuz und quer herum‘“ - und wurde dann doch überzeugend in Reihe gebracht.

„Die Schriftstellerin und Journalistin Arezu Weitholz hat mit 'Zu Mensch' ein hinreißendes Buch geschrieben, eine wunderbare Symphonie aus Texten, aus Gedanken und aus Illustrationen.“ WDR3 Mosaik

Wir müssen hier raus, das ist die Hölle. Wir leben im Zuchthaus. Wir sind geboren, um frei zu sein – der Song von Ton Steine Scherben bringt Peter Gillitzers Lebensgefühl auf den Punkt. Sein Vater verbietet ihm alle Freiheiten, es sei denn, sie finden unter Aufsicht oder in der Pfarrgemeinde statt. Peter würde sein konservatives Elternhaus am liebsten sofort verlassen, aber er ist zu jung. Und wo findet das freie Leben wirklich statt? In einer Kommune in Gräfelfing vielleicht, die er heimlich besucht?

Dass Peter Gillitzer und Autor Peter Probst einiges gemeinsam haben, hat Peter Probst schon in diesem Video verraten. Wie es dem Peter Gillitzer aber nun erging, können Sie am Dienstag, den 5. Juli erfahren, wenn Peter Probst in der Buchhandlung Saabel aus „Die wilde Wut des Wellensittichs“ liest.

Eine Frau zwischen zwei Männern – das war einmal große Oper. Früher duellierte man sich da, nach allen Regeln der Kunst. Heute ist das nicht zu erwarten. Aber wenn das Unerwartete geschieht, was dann? Diese Frage wird Rayk Wieland vielleicht bei seiner Lesung aus „Beleidigung dritten Grades“ am Donnerstag, den 7. Juli im Literaturhaus Halle beantworten.

Den Trailer zum Buch können Sie hier anschauen.

"Wielands irrwitzige Groteske strotzt vor Fabulierfreude, mit feinem Gefühl für Absurdes und Witz. (…) Das Interessante ist nun, dass Rayk Wieland diese irrwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit einem historischen Duell verbindet, das letzte seiner Art auf deutschen Boden. Mit spürbarem Vergnügen: lässig, mit Spott und gegenwärtig.", sagte Elke Schlinsog in Deutschlandfunk Kultur.

„Arezu Weitholz war dabei, als Grönemeyers Album ‚Mensch‘ entstand, das gleich nach dem Erscheinen auf Platz 1 landete und sich 96 Wochen in den Charts halten konnte. Gemeinsam mit der Illustratorin Katrin Funcke hat sie ein Buch über die Entstehungsgeschichte verfasst. „Zu MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ beschwört das Lebensgefühl der Nullerjahre und gibt einen ungewöhnlichen Einblick in den kreativen Prozess.“ So Andreas Moll in seinem Beitrag für das NDR Kulturjournal, hier das Video.

„Das Buch ‚Zu Mensch‘ der Autorin und Grönemeyer-Vertrauten Arezu Weitholz ist ein berührender Werkstattbericht“, meint Hannes Roß im stern. „Es beschreibt, wie Herbert Grönemeyer sich mit Musik von der Trauer befreite.“ Die Rezension ist inzwischen auch online verfügbar.

Ein ausführliches Interview mit Arezu Weitholz folgt nächsten Dienstag in der „Tonart“ von Deutschlandfunk Kultur.

„Was für ein Buch! 13 mal 18 Zentimeter klein, ohne Seitenangaben, aus dickem Fotopapier, das angenehm schwer in der Hand liegt, entpuppt es sich schon auf den ersten Seiten als ein grandioses Ideenfeuerwerk für alle, die sich unter einer lebenswerten Welt eine andere vorstellen als die bestehende!“ So das Fazit von Anette Schneider, die Michael Sorkins „Zweihundertfünfzig Dinge, die Architekt:innen wissen sollten“ am Wochenende in NDR Kultur besprochen hat.

„Michael Sorkin leitete jahrzehntelang ein internationales Büro für grüne Stadtplanung in New York. Er entwickelte weltweit Masterpläne für Großprojekte, entwarf neue Städte in China, wurde postum für sein ‚House as garden‘ ausgezeichnet, ein flexibel teilbares, preiswertes und CO2-negatives Mehrfamilienhaus“, führt diese Rezensentin weiter aus. Mit all dem habe er auf die weltweite Veränderung von Städten in umweltzerstörende, menschenfeindliche Mega-Städte reagiert, deren privatisierte Strukturen nur noch globalen Profitinteressen dienten. - Man kommt aus dem Zitieren kaum mehr heraus – aber lesen und hören Sie selbst, hier der komplette Beitrag.

„Ein Kondensat an brillanter Architekturlehre, sozusagen ein Haiku über die Liebe zu Orten, an denen sich Menschen wohlfühlen.“ Laura Weißmüller, Süddeutsche Zeitung

„Eine unglaublich faszinierende Sammlung an Ideen, Gedanken, Überraschungen, Überzeugungen für Architekt:innen (verknüpft übrigens mit einer außerordentlich einfallsreichen Auswahl an Fotos, Zeichnungen, Illustrationen, Bildern, Grafiken), aber das hilft auch Menschen aller anderen Berufszweige. Inspirierend, verblüffend, anregend, witzig.“ Jürgen Bürgin, avisualzine.com

Felix Denk und Susanne Kippenberger haben für die Sonntagsausgabe des Tagesspiegels ein rasantes Interview mit Michael Pollan geführt, der in seinem neuen Buch „Kaffee, Mohn, Kaktus“ diese drei psychoaktiven Pflanzen erkundet und uns ihre Kultur, ihre Wirkung und die Tabus, mit denen sie behaftet sind, nahebringt.

Im Gespräch streifen sie auch Pollans bevorzugte Methode des Selbstversuchs. Frage: „Als Sie über Pflanzen schrieben, legten Sie einen Garten an, als Sie über Häuser recherchierten, bauten Sie eine Hütte, als es um die Lebensmittelindustrie ging, kauften Sie sich eine Kuh. Trauen Sie anderen nicht?“ Antwort: „Es geht um die eigene Perspektive. Sich einer Sache zu widmen, ohne Ahnung zu haben, ist von Vorteil. Ich bin da, wo der Leser ist. Wenn man etwas zum ersten Mal tut, ist man so aufmerksam wie nie. Wahrscheinlich fallen mir Dinge auf, die Experten gar nicht mehr bemerken. Diese Methode habe ich als Teenager durch das Buch ‚Paper Lion‘ von George Plimpton gelernt.“

„Michael Pollan hat ein anregendes und eloquentes Buch geschrieben, das auf elegante Weise Reportage, Naturwissenschaft und kulturhistorische Analyse verbindet.“ So Holger Heimann in seiner Rezension für das Ö1-Sachbuch-Magazin Kontext am vergangenen Freitag, die Sie hier nachhören können.

„Pollans Buch ‚Kaffee, Mohn, Kaktus‘ handelt weniger von der langen Reihe literarischer und philosophischer Verarbeitungen von Drogenerfahrungen als von der gesellschaftlichen Bedeutung pflanzlicher Stoffe zur Bewusstseinsveränderung. (…) Bei den drei in den Blick genommenen Stoffen stehen persönliche Berichte und Selbstversuche im Vordergrund von Pollans provokanten, unterhaltsamen und selbstironischen Reportagen.“ Moritz Reininghaus, Der Tagesspiegel

„Das Buch ‚Zu Mensch‘ der Autorin und Grönemeyer-Vertrauten Arezu Weitholz ist ein berührender Werkstattbericht und beschreibt, wie Herbert Grönemeyer sich mit Musik von der Trauer befreite“, schreibt Hannes Roß in seiner stern-Rezension von „Zu Mensch. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“, die mit einer großen Illustration von Katrin Funcke aus dem Buch bestückt ist.

„Ein Meisterwerk der Literatur über Pop, über zeitlose Musik im richtigen Moment, mit vielen Zitaten nahezu aller Beteiligter, Poesie, guten Gedanken, Textanalysen, liebreizenden Illustrationen (Katrin Funcke), Herberts Lieblingsrezepten (Zitronengrasreis) und Erinnerungen an die große Tournee mit dem zehn Meter hohen Eisbären.“ Michael Zirnstein, Süddeutsche Zeitung

Ist jeder Mensch ein Künstler (Beuys), oder wird jeder Mensch in Zukunft für eine Viertelstunde berühmt sein (Warhol)? Das darf man nach der Lektüre von Hans Traxlers neuem Buch „Die Nacht, in der Kasimir Malewitsch das Schwarze Quadrat klaute ... Acht Kunstgeschichten“ getrost bezweifeln. Traxler ist ein Meister der komischen Kunst, war Mitbegründer der Satirezeitschriften Pardon und Titanic und ist ein großer Erzähler, der in diesen acht Kunstgeschichten den Kulturbetrieb auf höchst vergnügliche Weise beleuchtet.

„In einem Ort namens ‚Herrlich‘ geboren, mag es Hans Traxler in die Wiege gelegt worden sein, uns die ‚Wahrheit über Hänsel und Gretel‘ zu erzählen. Der Mitgründer der Satirezeitschrift Titanic wurde vor kurzem 93 Jahre alt.“ Norbert Joa hat Hans Traxler für BR2 „Eins zu Eins. Der Talk“ in Frankfurt getroffen, hier der Podcast mit dem ausführlichen Gespräch aus der heutigen Sendung.

„Es sind kleine Bezauberstücke, die Traxler aus dem Ärmel schüttelt, manche boshaft, manche wundersam, und der kürzeste Satz des Buchs ist bezeichnend für seinen Umgang mit dem Phantastischen: ‚Feen können das.‘“ Andreas Platthaus, FAZ

Als Herbert Grönemeyer Ende Mai die „Mensch“-Jubiläumstour infolge seiner Corona-Erkrankung absagen musste, war die Enttäuschung groß. Inzwischen hat sich Arezu Weitholz‘ Buch „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“, wunderschön illustriert von Katrin Funcke, als Trostpflaster etabliert – und ist auf Platz 12 in die Spiegel-Bestsellerliste Sachbuch eingestiegen.

Für Michael Zirnstein von der Süddeutsche Zeitung ist das Buch „ein Meisterwerk der Literatur über Pop, über zeitlose Musik im richtigen Moment, mit vielen Zitaten nahezu aller Beteiligter, Poesie, guten Gedanken, Textanalysen, liebreizenden Illustrationen (Katrin Funcke), Herberts Lieblingsrezepten (Zitronengrasreis) und Erinnerungen an die große Tournee mit dem zehn Meter hohen Eisbären.“ Hier sein Beitrag von letzter Woche.

„Seine Jubiläumstour zum Album ‚Mensch‘ musste Herbert Grönemeyer schweren Herzens absagen. Trost für die Fanseele gibt es trotzdem, denn mit ‚Zu Mensch‘ ist ein Buch zum Album erschienen. Kompetenter geht es kaum, denn Autorin Arezu Weitholz war damals bei den Aufnahmen dabei.“ Christiane Falk, rbb radioeins Favorit Musik

Mit seinem neuen Roman „Beleidigung dritten Grades“ ist unser Autor Rayk Wieland auf Lesereise.

Zu allen Terminen gelangen Sie hier.

Über „Beleidigung dritten Grades“ sagte Elke Schlinsog im Deutschlandfunk Kultur:

"Wielands irrwitzige Groteske strotzt vor Fabulierfreude, mit feinem Gefühl für Absurdes und Witz. (…) Das Interessante ist nun, dass Rayk Wieland diese irrwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit einem historischen Duell verbindet, das letzte seiner Art auf deutschen Boden. Mit spürbarem Vergnügen: lässig, mit Spott und gegenwärtig."

Sie haben eine Buchhandlung, eine Lesebühne, sind Veranstalter:in eines großen Literaturfestivals oder wollen einfach, dass Rayk Wieland endlich auch mal in Ihrer Nähe liest? Dann scheuen Sie sich nicht, uns anzufragen – es findet sich sicher ein Termin!

"In Rayk Wielands 'Beleidigung dritten Grades' lebt der Antiquar Alexander Schill zwar im zeitgenössischen Berlin, hat aber Vorstellungen von Schicklichkeit, so angestaubt wie die alten Bücher, mit denen er sich umgibt. (…) Liest sich vergnüglich, man lernt einiges über historische Duelle und Duellanten – und deren Gemeinsamkeit: Allesamt haben sie einen Knall."

Stefan Kuzmany, Der Spiegel

In „Kaffee Mohn Kaktus“ erkundet Michael Pollan die drei psychoaktiven Pflanzen Kaffee, Schlafmohn und Peyote-Kaktus, die uns beleben, beruhigen oder unser Bewusstsein verändern. Pollan spürt in diesem spannenden Buch ihrer Kultur, ihrer Wirkung und den Tabus nach, mit denen sie behaftet sind.

Im unterhaltsamen und aufschlussreichen Interview mit Lars Reichardt und Thomas Bärnthaler vom SZ Magazin kommt Michael Pollan auch auf die Rolle des Kaffees im Zeitalter der Aufklärung und auf seinen Nutzen für die industrielle Revolution und den Kapitalismus zu sprechen: „Kaffee ist eine gute Droge für den Kapitalismus. Sie erlaubt es, länger zu arbeiten, sich vom Rhythmus des Sonnenlichts zu lösen, der im Grunde genommen lange Zeit den menschlichen Alltag diktierte.“ Außerdem geht es in dem Gespräch um psychoaktive Lebensmittel im Supermarkt – und um das Glück mit rohen und gekochten Tomaten.

Im Tagesspiegel ist gerade eine interessante Rezension von Moritz Reininghaus erschienen. Sein Fazit: „Pollans Buch ‚Kaffee, Mohn, Kaktus‘ handelt weniger von der langen Reihe literarischer und philosophischer Verarbeitungen von Drogenerfahrungen als von der gesellschaftlichen Bedeutung pflanzlicher Stoffe zur Bewusstseinsveränderung. (…) Bei den drei in den Blick genommenen Stoffen stehen persönliche Berichte und Selbstversuche im Vordergrund von Pollans provokanten, unterhaltsamen und selbstironischen Reportagen.“

„Es gibt eine Naturgeschichte der menschlichen Vorstellungskraft, und die wurde in Schlüsselmomenten von der Pflanzenchemie geschrieben. Wie tief wir mit dieser Natur verwoben sind und wie sie unsere Kultur geprägt hat – nicht weniger erforscht dieses Buch. Ein guter Trip.“ Brigitte Kleine, ARD Titel Thesen Temperamente

In „Die wilde Wut des Wellensittichs“ erzählt Peter Probst mit scharfem Blick für Situationskomik und hinreißenden Dialogen vom Erwachsenwerden, von den Höhen und Tiefen, von Selbstbehauptung und Niederlagen, vom Einbruch der Politik in das private Leben, vor allem aber von der Suche nach einem Platz in der Gesellschaft, die so, wie sie ist, nicht bleiben kann.

„Ein Teenager im Sog der 68er-Bewegung auf der Suche nach dem eigenen Ich – eine leichthändige und amüsante Sommerlektüre, nicht nur, aber auch. Denn erste große Lieben haben ihr eigenes Gewicht, und ernsthafter, tiefer Schmerz kann durchaus beim Erwachsenwerden helfen, wie der 16jährige Peter erfahren muss.“ So Jutta Duhm-Heitzmann in ihrer heutigen Rezension in WDR3 Lesestoff, und weiter: „Ebenso dass zur Freiheit mehr gehört als nur das Öffnen des Käfigs, damit der väterliche Wellensittich davonfliegen kann.“

„Im neuen Buch wird der junge Held 16 - und will den gerade erfundenen Sex endlich ausleben. Er stößt dabei allerdings, wie dieser so komische wie drastische Roman schnell deutlich macht, auf etliche Hindernisse.“ Antje Weber, Süddeutsche Zeitung

Arezu Weitholz hat den Entstehungsprozess von Grönemeyers Erfolgsalbum als Textdramaturgin aus nächster Nähe verfolgt und begibt sich mit diesem Buch, wunderschön illustriert von Katrin Funcke, auf Spurensuche.

Letzte Woche hat WDR3 Mosaik die Autorin dazu interviewt, hier nachzuhören, heute folgte ein Beitrag in rbb radioeins, hier das Audio. Für das TV-Kulturmagazin WestArt vom WDR hat sich Andreas Moll mit Arezu Weitholz und Katrin Funcke an der Ostsee getroffen, sein Beitrag über „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ lief am Samstag, hier das Video.

Das Buch ist seit letzter Woche im Handel, Herbert Grönemeyers Jubiläumstour „20 Jahre MENSCH“ wurde leider abgesagt, siehe hier!

Ob Sie ein Grönemeyer-Fan sind oder (noch) nicht, ist hier gar nicht entscheidend: Arezu Weitholz‘ und Katrin Funckes Buch „ZU MENSCH. Skizzen und Blicke zurück auf Herbert Grönemeyers Album ‚Mensch‘“ bringt Ihnen nahe, was alles geschehen muss, damit ein epochales Album entstehen kann.

Arezu Weitholz hat den Entstehungsprozess von „Mensch“ damals als Textdramaturgin verfolgt. Ihre Erinnerungen und Interviews mit Weggefährten, Musikern und Freunden fügen sich zu einem hinreißenden Reigen.

Das Buch erscheint am 26. Mai 2022, pünktlich zu Herbert Grönemeyers Jubiläumstour „20 Jahre MENSCH“: 26.05.2022: Hannover, Expo Plaza / 28.05.2022: Gelsenkirchen, Veltins-Arena / 31.05.+ 01.06. + 03.06.2022: Berlin, Waldbühne / 04.06.2022: Leipzig, Red Bull- Arena / 06.06.2022: Hamburg, Volksparkstadion / 08.06.2022: München, Olympiahalle

Maude Barlow wird Vorträge halten und in einigen Städten, die sich gerade zu Blue Communities erklärt haben, das entsprechende Zertifikat überreichen. Das Blue Communities Project folgt drei grundlegenden Prinzipien: Der Zugang zu sauberem Trinkwasser ist ein Menschenrecht. Wasser gehört in die öffentliche Hand. Einwegwasserflaschen sollten an öffentlichen Orten nicht erhältlich sein.

Mit diesem einfachen, zielführenden Ansatz konnte die Bewegung in den letzten Jahren weltweit weiterwachsen. Heute sind Berlin, München, Paris, Montreal und Bern nur einige der Städte, die sich zu Blue Communities gemacht haben. In „Das Wasser gehört uns allen!“ rekapituliert die international renommierte Wasseraktivistin Maude Barlow ihren jahrzehntelangen Kampf für den Schutz unseres Wassers in einer sich erwärmenden Welt und zeigt uns Schritt für Schritt, wie auch wir dazu beitragen können, unser Wasser zu schützen.

Die Termine der öffentlichen Veranstaltungen in dieser und der nächsten Woche:

19.5.2022, 19 Uhr: Kempten

21.5.2022, 10 Uhr: Freiburg im Breisgau

23.5.2022, 14 Uhr: Büdingen

24.5.2022, 16 Uhr: Marburg

27.5.2022, 11 Uhr: Neustrelitz

30.5.2022, 16 Uhr: Berlin (Ausstellungseröffnung)

„Die Autorin beschäftigt sich mit einem elementaren Problem der Menschheit und zeigt gleichzeitig einen gangbaren und konstruktiven Weg für jeden Einzelnen auf, sich für das Menschenrecht auf Wasser einzusetzen. Aus ihrem Mund klingt es überzeugend, wenn sie nach mehr als 30 Jahren Engagement schreibt: ‚Die Welt wird nur von unten nach oben verändert, von Menschen, die in ihren Gemeinden für das kämpfen, was ihnen am Herzen liegt.‘“ Caspar Dohmen, Deutschlandfunk

Weißwurst und Schweinsbraten? Ja schon, aber Luise Kinseher isst längst international – vom Cevapcici, dem Rote Bete-Hummus bis zu Bouchot-Muscheln bietet ihr ungewöhnliche Kochbuch die besten bodenständigen Rezepte vieler Landesküchen und erzählt von den Köch:innen und ihren Restaurants im Münchner Westend, wo die bayerische Vorzeige-Kabarettistin lebt. Kompetent gecoacht von Karl Ederer und Franz Kotteder tischt sie uns „Schweinebraten, Hummus und Pad Thai“ auf.

Dass Mama Bavarias erstes Kochbuch ziemlich international daherkommt, ist also kein Wunder. So besonders wie die Rezepte sind auch die Geschichten hinter den Dönerbuden, Italienern, portugiesischen Kneipen und bayerischen Wirtshäusern in Luise Kinsehers Habitat. Mehr darüber heute Abend ab 22:45 Uhr in BR Capriccio.

„Hinter jedem Rezept steckt hier eine Lebensgeschichte. Mit dem Koch Karl Ederer und dem Journalisten Franz Kotteder bringt Luise Kinseher beides zusammen.“ Ruth Frömmer, Abendzeitung

„Alle Gerichte sind mit überschaubarem Aufwand verbunden und ermöglichen es, jeden Tag in eine andere Esskultur einzutauchen. Ein kleiner kulinarischer Beitrag zur Völkerverständigung. Sehr schön.“ Benjamin Cordes, kaisergranat.com

"Diese coming of age Geschichte ist sowas von lustig und dabei realistisch, dass ich immer wieder vor Lachen von der Couch gefallen bin. Willkommen in der spießigen Welt der 70er Jahre in einer bayrischen Familie und in einer Jugend, die es irgendwie zu überstehen gilt.", sagt Gernot Recke von kamikaze-radio.de über Peter Probsts „Die wilde Wut des Wellensittichs“. 

Wenn Sie nicht zuhause von der Couch, sondern mal in einer Buchhandlung vor Lachen vom Stuhl fallen möchten, sollten Sie unbedingt eine Lesung von Peter Probst besuchen.

Diese Woche haben Sie gleich zweimal die Gelegenheit dazu:

Am Mittwoch, den 11 . Mai liest er um 19:30 in der Alten Schmiede im Stöffelpark Enspel, alle Infos zur Lesung finden Sie hier.

Am Donnerstag, den 12. Mai liest Peter Probst um 20 Uhr aus „Die wilde Wut des Wellensittichs“ – im Rahmen des KulturRausch Gaggenau in der Buchhandlung Bücherwurm. Hier gelangen Sie zu den Infos zur Veranstaltung.

Schauen Sie doch gern immer mal wieder auf unserer Website unter der Kategorie Veranstaltungen vorbei – gewiss gibt es auch spannende Lesungen in Ihrer Nähe.

Rayk Wieland verbindet in „Beleidigung dritten Grades“ eine aberwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit der Erzählung des letzten Duells in Deutschland, das 1937 in Hohenlychen stattfand, und schafft so eine Spannung, die bis zur letzten Seite anhält. Duelle gibt es nicht mehr heutzutage? Sagt wer?

„Hier sitzt jede Formulierung, Wielands wohldosierter schwarzer Humor ist literarischer Begleiter, wenn er historische Duelle in der Handlung unterbringt“, lobt Jürgen Wittner in seiner Besprechung auf kulturnews.de. Und für Wielands Autorenkollegen Christian Y. Schmidt ist die „Beleidigung …“ „eine Art dramatisiertes Sachbuch, unendlich akribisch recherchiert, in dem man auf nahezu jeder Seite was über das Duellieren erfährt. Dabei wird die Geschichte des letzten Duells, das 1937 offiziell auf deutschem Boden stattgefunden hat, raffiniert mit einer verflochten, die im heutigen Berlin und seinem Umland spielt. Erzählt wird alles so stilsicher und subtil lustig, dass ich immer wieder neidisch wurde“, schreibt er auf Facebook.

„Aus einer Absurdität mach Rayk Wieland einen vergnüglichen und ziemlich komischen Roman. (…) ‚Beleidigung dritten Grades‘ verlangt sehr ausdrücklich nicht nach Interpretation. Natürlich könnte man Bedeutsames zur aktuellen Lage sagen à la reden ist besser als schießen. Oder über Männerphantasien phantasieren oder aus den ganzen Absurditäten irgendeinen Sinn herauswringen. Könnte man. Definitiv aber kann man sich sehr angenehm amüsieren, an Geist, Witz und Verstand.“ Thomas Wörtche, culturmag.de

Dieser Magie spüren auch Thomas Andre vom Hamburger Abendblatt und Rainer Moritz vom Hamburger Literaturhaus nach, die sich in der neuen Folge ihres Podcasts Next Book Please über Axel Hackes „Ein Haus für viele Sommer“ unterhalten.

Axel Hacke selbst zuhören können Sie heute Abend in Fulda, morgen in Jena, nächste Woche zweimal in München – und natürlich im Hörbuch von „Ein Haus für viele Sommer“.

„Ein fabelhaftes Urlaubsbuch für Fans des behaglich tänzelnden Schreibstils, der Alltagsbetrachtungen so ausstellt, dass sie ihren Gegenständen immer das nötige Quantum Skurrilität abgewinnen.“ Thomas Andre, Hamburger Abendblatt

„Dieses Buch ist definitiv dazu geeignet, unsere Stimmung aufzuhellen.“ Helmut L. Müller, Salzburger Nachrichten

In diesem Buch ist eines strengstens verboten: weiter zu zählen als bis eins! Natürlich, hier sind zwei Wale zu sehen, aber gezählt wird nur eines: das Würstchen, das einer der beiden Wale auf seiner Wasserfontäne balanciert. Auch wenn sich eine Menge Regenwürmer (unter uns: Es sind genau zehn, aber pssst!) auf der Seite kringeln, gezählt wird nur einer: der Verkleidete mit Schnurrbart, Mütze und Schal. – So funktioniert „Wie man bis eins zählt“ von Caspar Salmon und Matt Hunt.

Sehr angetan zeigte sich am Samstag die Kritikerrunde von „Bücher für junge Leser“ im Deutschlandfunk: „Es gibt Zählbücher, die sind besser als die üblichen, zum Beispiel der berühmteste Vertreter dieses Genre, ‚Die kleine Raupe Nimmersatt‘ von Eric Carle. Und ungefähr in dieser Güteklasse bewegen wir uns bei ‚Wie man bis Eins zählt‘. Ich hatte jedenfalls beim Lesen starke Klassikergefühle“, sagte Wieland Freund. Christine Knödler ergänzte: „Dieses Buch ist wirklich ein Schatz. Es ist ein Spiel, es wird an die Entdeckerleidenschaft appelliert — es ist großartig.“ Und Tanya Lieske, Moderatorin des Beitrags (hier nachzuhören) zog das Fazit: „Wir dürfen festhalten: Zwei Kritiker und eine Moderatorin sind begeistert!“

„Das hier ist eines der, wenn nicht das lustigste Zahlenbuch der Saison - mindestens!“ Bücher Magazin

„Einfach super ausgedacht und umgesetzt.“ Eselsohr

„Wir müssen hier raus, das ist die Hölle. Wir leben im Zuchthaus. Wir sind geboren, um frei zu sein“ – der Song von Ton Steine Scherben bringt das Lebensgefühl von Peter Gillitzer, Peter Probsts Hauptfigur in „Die wilde Wut des Wellensittichs“ wie auch im Vorgängerroman „Wie ich den Sex erfand“, auf den Punkt.

Heute Abend um 20 Uhr stellt Probst seine beiden Gillitzer-Romane in der Buchhandlung Partnachplatz (Albert-Roßhaupter-Straße 73a, 81369 München) vor. Nähere Informationen dazu finden Sie hier.

Und morgen Samstag von 14:05 bis 15 Uhr ist der Autor in BR Heimat - Obacht! Tradimix zu Gast und erzählt im Gespräch mit Arthur Dittlmann mehr über Life & Times seines Romanprotagonisten.

„‘Die wilde Wut des Wellensittichs‘ – der Titel könnte auch von Max Goldt sein! – markiert eine nostalgische Reminiszenz auf die Flegeljahre. (…) Doch aus dem Abstand von gut fünfzig Jahren erzählt Peter Probst nicht mit besserwissendem Zeigefinger, sondern brüllend komisch und mit trockenem Humor.“ Reinhard Kalb, Nürnberger Zeitung

„‘Zweihundertfünfzig Dinge, die Architekt:innen wissen sollten‘ steht in fröhlich bunten Buchstaben auf dem eleganten hellgrauen Cover und während man sich noch wundert, wie das denn gehen soll, 250 Dinge in einem derart handlichem Format, wird man schon mit den ersten paar Seiten von Michael Sorkins letztem Buch eines besseren belehrt: Denn diese Publikation ist ein Kondensat an brillanter Architekturlehre, sozusagen ein Haiku über die Liebe zu Orten, an denen sich Menschen wohlfühlen.“ So beginnt Laura Weißmüllers großartige Rezension in der heutigen Süddeutschen Zeitung.

Und so endet sie: „Michael Sorkins Anspruch an die Architektur war gewaltig. Was nicht bedeutet, dass seine Sicht darauf nicht auch von großem Humor geprägt war, der einem auch in dem schmalen Band immer wieder begegnet, genauso wie seine Freude am Genuss, an einem guten Bier etwa oder am "richtigen Mischverhältnis eines Gin Martini". Vor allem aber zeigt Michael Sorkin, welcher großartige Wahnsinn in der Architektur steckt: Sie will die Welt besser machen. Mit diesem Büchlein ist Michael Sorkin das zumindest schon mal gelungen.“

Aber auch alles, was dazwischen steht, sollten Sie unbedingt lesen - und dann zum besprochenen Buch greifen!

„Ergänzt wird Sorkins unkonventionell-kluge ‚Should know‘-Liste durch (assoziativ) passende Fotos und Illustrationen, was das luftig gelayoutete Buchdesign (von Benjamin English) auch optisch zu einer Inspirationsquelle für kreative Köpfe macht.“ Antoinette Schmelter-Kaiser, An Architectural Life

Hätte Kasimir Malewitsch sein legendäres Schwarzes Quadrat geschaffen ohne diese heute vollkommen vergessene Gruppe anarchistischer Malschülerinnen an der Kaiserlichen Akademie zu St. Petersburg? Ist jeder Mensch ein Künstler (Beuys) oder wird jeder Mensch in Zukunft für eine Viertelstunde berühmt sein (Warhol)?

Hans Traxler ist ein Meister der komischen Kunst und ein großer Erzähler, der in „Die Nacht, in der Kasimir Malewitsch das Schwarze Quadrat klaute ...“ den Kulturbetrieb auf höchst vergnügliche Weise beleuchtet.

Am vergangenen Samstag hat Andreas Platthaus Traxlers neues Buch in der FAZ sehr kundig besprochen, sein Fazit: „Es sind kleine Bezauberstücke, die Traxler aus dem Ärmel schüttelt, manche boshaft, manche wundersam, und der kürzeste Satz des Buchs ist bezeichnend für seinen Umgang mit dem Phantastischen: ‚Feen können das.‘“

„Das Zeichnen nennt Hans Traxler gerne die leiseste aller Künste. Ein Zeichner arbeite lautlos, wie ein Geldschrankknacker. Diesen hintersinnigen Vergleich kann man auch auf die zweite Kunst des Frankfurter Karikaturisten und Illustrators übertragen: das Schreiben.“ Niels Beintker, BR2 Kulturwelt

Als der Psychiater Oskar B. Markov auf der Wache am Alexanderplatz Anzeige erstattet, weil er zum Duell gefordert wird, hält die Polizei das für einen schlechten Scherz. In Berlin habe es seit hundert Jahren kein Duell mehr gegeben, die Kulturtechnik des zivilisierten gegenseitigen Totschießens sei ausgestorben.

Rayk Wieland verbindet in „Beleidigung dritten Grades“ eine aberwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit der Erzählung des letzten Duells in Deutschland, das 1937 in Hohenlychen stattfand, und schafft so eine Spannung, die bis zur letzten Seite anhält.

Morgen Samstag ab 20:05 Uhr und am Sonntag ab 15:05 Uhr unterhält sich Markus Brügge in WDR5 Bücher mit Rayk Wieland über seinen neuen Roman, das Gespräch können Sie anschließend hier nachhören.

„Zwischen Schweigekloster, Fußbadsalon, Oper und matschigen Wiesen spielt sich rasant ein skurriler Fall ab, in dessen Verlauf man sich stetig fragt: Stirbt am Ende etwa jemand?“ Dana Wedowski, Phonk Magazin

„Wielands irrwitzige Groteske strotzt vor Fabulierfreude, mit feinem Gefühl für Absurdes und Witz. (…) Das Interessante ist nun, dass Rayk Wieland diese irrwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit einem historischen Duell verbindet, das letzte seiner Art auf deutschen Boden. Mit spürbarem Vergnügen: lässig, mit Spott und gegenwärtig.“ Elke Schlinsog, Deutschlandfunk Kultur

Frage an Axel Hacke: „Ein Haus für viele Sommer“ weckt Urlaubsgefühle. Verträgt sich das mit dem Krieg in der Ukraine?

Und seine Antwort: Warum nicht? Dieser Krieg liegt uns allen auf der Seele, viele versuchen zu helfen, wo sie können. Aber wir brauchen ja auch immer wieder Abstand zu dem Scheußlichen dieser Welt, wir müssen uns erholen, anders geht es nicht. Und sehr viele Leserinnen und Leser schreiben mir, dieses Buch habe ihnen genau den Abstand zum Alltag verschafft, den sie gerade brauchen, eine kleine Flucht in eine andere Welt: ein kleines Dorf ein wenig ab vom Schuss - wenn diese Metapher in Kriegszeiten erlaubt ist, eigentlich passt sie ja ganz gut.

Auch Debora Schnitzler von der Literaturcommunity der ZEIT findet, dass Axel Hacke mal wieder eine kluge Stimmungsaufhellung in Buchform gelungen ist und dass er uns ganz nebenbei dazu auffordert, unser Konzept von Urlaub und Ferien zu hinterfragen. Mehr dazu heute Abend um 19 Uhr im ZEIT-Literaturgespräch mit Axel Hacke auf Zoom, hier können Sie sich kostenlos anmelden.

„In diesem gänzlich angenehmen, sanft wie Meereswellen anlandenden Text ist nichts penetrant. (...) Ein fabelhaftes Urlaubsbuch für Fans des behaglich tänzelnden Schreibstils, der Alltagsbetrachtungen so ausstellt, dass sie ihren Gegenständen immer das nötige Quantum Skurrilität abgewinnen.“ Thomas Andre, Hamburger Abendblatt

„Wärmer und lebendiger als Hacke kann das wirklich niemand erzählen. Während wir lesen, sind wir tief im Italienurlaub. (…) Ein Buch ohne jede Hektik, innen und auch außen in der Aufmachung: wunderschön.“ Elke Heidenreich, Kölner Stadt-Anzeiger

Tim Parks‘ neues Buch ist ein grandioser Reisebericht, der von Garibaldis Entschlossenheit, die keine Rücksichten kannte, seiner Kreativität, seinem Mut und seinem tiefen Glauben erzählt und ein faszinierendes Porträt Italiens zeichnet, von damals und heute, mit unvergesslichen Beobachtungen italienischer Lebensart, der Landschaft, der Politik und der Menschen.

„‘Der Weg des Helden‘ ist vieles zugleich: Geschichtserzählung, Entmystifizierung des Nationalheiligen, Reisereportage, ein etwas anderes Wandertagebuch und nicht zuletzt ein Stück Autobiographie“, schrieb Andreas Rossmann am Ostersamstag in seiner FAZ-Besprechung. Tim Parks komme nach „Eine Saison mit Verona“ (2001) und „Italien in vollen Zügen“ (2013) mit diesem Buch „seinem Italiener-Werden wieder ein Stück näher“.

„Geschickt verknüpft Parks die historischen Quellen mit seinem profunden Wissen italienischer Kultur und Geschichte. (…) So changiert das Buch zwischen lebendigen, mitunter auch mit bissigem Witz durchsetzen, aber auch ausufernden Wanderbeschreibungen – Weg suchen, Essen suchen, Unterkunft suchen, abendliches T-Shirt- und Sockenwaschen – und klugen Anmerkungen zur italienischen Geschichte und der Rezeption seines Helden.“ Günther Wessel, DLF Kultur „Lesart“

„Simone Weinmann reiht sich ein ins Genre der dystopischen Literatur, sie tut es aber auf spezifische Weise. Es geht ihr nicht, wie in den harten Negativszenarien à la Orwell oder Huxley, um Fragen der Macht und der Kontrolle respektive des effektvollen Widerstands dagegen. Vielmehr erzählt sie geduldig und anschaulich, wie die Menschen sich in einem rechtsfreien Raum neu organisieren“, schreibt Beat Mazenauer auf viceversaliteratur.ch, und weiter: „Das Raffinement des Romans besteht darin, dass er atmosphärisch stimmig erzählt und dabei auf grelle Effekte verzichtet. Es geht nicht um einen Endkampf der politischen Mächte, sondern um das Überleben in einer öde gewordenen Wirklichkeit.“

In einem Interview für die Volkshochschule Zürich hat die Autorin die Motive von „Die Erinnerung an unbekannte Städte“ näher erläutert: „Was hat dich an diesem Setting interessiert?“ „Das Buch hat für mich mit einer einzelnen Szene angefangen: Einem Lehrer, der in einer zukünftigen, rauheren Welt durch den Schnee geht. Der ganze Rest des Romanprojektes war eine Art Erforschung dieser Welt und der darin auftauchenden Figuren.“ „Was sind die Zeitfragen, die dich beschäftigen?“ „Mich beschäftigen der Klimawandel und die verschiedenen Debatten darüber. Zum Beispiel wie man den CO2-Ausstoss mit Steuern belegen könnte, ob künstliche Eingriffe in die Atmosphäre verboten werden müssten, ob man doch zur Atomkraft zurückkehren sollte und so weiter. Dazu gehört auch das Thema, wie die Gesellschaft mit wissenschaftlichen Erkenntnissen umgeht, die unbequem sind und den Status Quo in Frage stellen.“

Am Mittwoch nach Ostern präsentiert Simone Weinmann ihren Debütroman in Lesung und Diskussion: 20.4., 19 Uhr, Z-Bau, Frankenstraße 200, 90461 Nürnberg

„Simone Weinmann tastet sich den Gedanken und Gesprächen der Figuren entlang, beschreibt ihre Handlungen und ihre Interaktionen mit den Dingen, die übrig geblieben sind. So entsteht Raum für ein unruhiges Sirren zwischen den Zeilen.“ Christine Lötscher, republik.ch

Drei psychoaktive Pflanzen – Kaffee, Schlafmohn und Peyote-Kaktus –, die uns beleben, beruhigen oder unser Bewusstsein verändern, erkundet Michael Pollan in seinem neuen Buch "Kaffee Mohn Kaktus". Die besondere Kultur, die sich um jede dieser Pflanzen gebildet hat, erforscht er unter anderem, indem er sie konsumiert bzw. im Fall von Kaffee versucht, darauf zu verzichten.

„Ohne das allmorgendliche Aufputschmittel Kaffee ging seine Motivation bald in den Keller“, schildert Michael Lange in seiner Besprechung in Deutschlandfunk Kultur, „das Buchprojekt drohte zu scheitern. Nach und nach schaffte er es doch, ohne Kaffee. Sogar sein Schlaf verbesserte sich. Als er dann zum Kaffee zurückkehrte, spürte er die Wirkung und beschreibt sie mit den Worten: ‚Boah! Dieser Stoff soll legal sein?‘“

„Unmöglich eigentlich, als Leser nicht neugierig zu werden, wie sich ein Trip wohl anfühlt. Das hat der Kaktus dem Mohn wie dem Kaffee doch voraus.“ So beschließt Helmut Mayer seine Rezension in der heutigen FAZ.

„Es gibt eine Naturgeschichte der menschlichen Vorstellungskraft, und die wurde in Schlüsselmomenten von der Pflanzenchemie geschrieben. Wie tief wir mit dieser Natur verwoben sind und wie sie unsere Kultur geprägt hat – nicht weniger erforscht dieses Buch. Ein guter Trip.“ Brigitte Kleine, ARD Titel Thesen Temperamente

„Getrieben von unbändiger Neugier beschreitet Michael Pollan immer wieder aufs Neue den schmalen Pfad zwischen seriöser Wissensvermittlung und der verbotenen Welt des Drogenkonsums. Der vorsichtige Blick in den Abgrund der Illegalität macht sicher einen Teil des Reizes aus – und des Vergnügens, das dieses Sachbuch bereitet.“ Michael Lange, DLF Kultur

Müsste man sich bei der Hörbuchfassung von Axel Hackes „Ein Haus für viele Sommer“ für eine Singleauskopplung entscheiden, würde wohl das Kapitel über den Fiat 500 das Rennen machen, der „wie ein fester Pfropfen quer in der Gasse klemmt, wahrscheinlich für immer, ein Denkmal des lächerlichen Deutschen, der versucht hat, einen Cinquecento in die Garage zu fahren.“

Diese Passage durfte auch beim Beitrag der hr2-Hörbuchzeit nicht fehlen, in dem Dorothee Meyer-Kahrweg und Martin Maria Schwarz sich über Axel Hackes neues Werk unterhielten, hier nachzuhören.

„Wieder hat Axel Hacke ein wunderbares Stück Literatur geschaffen, das den Leser über schwere Zeiten bringen kann oder ihn einfach auf den kommenden Urlaub einstimmt. Am Ende weiß man sogar, was man tut, wenn man nichts tut.“ Thomas Behlert, Tam Tam

„Mit immensem Geschick zieht Axel Hacke alle Register des stimmungsvollen, sinnlichen und beschwingten Erzählens. (...) Es mangelt nicht an rhetorischen Sternstunden in der Hörvariante seines neuen Buchs. Der Interpret weiß exakt, wie man sich stimmlicher Effekte bedient und damit punktet.“ Ulf Heise, mdr Kultur

„Kurz nach Beginn der russischen Invasion hat der türkische Schriftsteller Yavuz Ekinci ein Bild der Vaclav-Havel-Library-Stiftung retweetet. Es zeigt die Farben der ukrainischen Flagge und den Schriftzug ‚Stand with Ukraine‘. (…) Der Dreiundvierzigjährige macht das oft, Solidarität zeigen mit Menschen, die Leid und Unrecht erfahren. Auch in den Jahren 2013 und 2014, als sich die Kurdinnen und Kurden der syrischen Stadt Kobane verzweifelt gegen den Terror des sogenannten ‚Islamischen Staates‘ zur Wehr setzten, twitterte er Solidaritätsbekundungen und Fotos“, schrieb Karen Krüger am Samstag in der FAZ. Und weiter: „Am Donnerstag hat ein Istanbuler Gericht Yavuz Ekinci wegen seiner über Twitter verbreiteten Solidaritätsbekundungen mit Kurdinnen und Kurden der ‚terroristischen Propaganda‘ für schuldig befunden und ihn zu einer Haftstrafe von einem Jahr, sechs Monaten und 22 Tagen verurteilt.“

Das Istanbuler Gericht hat die Haftstrafe zwar zur Bewährung ausgesetzt, aber Ekinci hat bereits angekündigt, in Berufung zu gehen. „Wichtig und einzig richtig wäre Freispruch gewesen“, schreibt die Übersetzerin Sabine Adatepe auf Twitter. Wir freuen uns über die vielen Solidaritätsaufrufe für unseren Autor („Der Tag, an dem ein Mann vom Berg Amar kam“ und „Die Tränen des Propheten“) und das Engagement von PEN international.

„Ein großartiger Roman. (...) Er geht einem lange nicht aus dem Kopf. Das Manuskript hatte Ekinci schon fertiggestellt, bevor der Krieg gegen die Kurden im Sommer 2015 erneut entbrannte. Dass er trotzdem den Roman zur Stunde geschrieben hat, sagt viel aus über die Türkei.“ Karen Krüger, FAS

„‘Die Tränen des Propheten‘ ist der zweite Roman des türkischen Schriftstellers Yavuz Ekinci, der auf Deutsch erschienen ist. Ein Gleichnis auf die Blindheit und Gewalttätigkeit des Menschen.“ Stefan Berkholz, WDR3 Mosaik

„Axel Hacke ist mal wieder eine kluge Stimmungsaufhellung in Buchform gelungen und ganz nebenbei fordert er uns Leserinnen und Leser dazu auf, unser Konzept von Urlaub und Ferien zu hinterfragen“, schreibt Debora Schnitzler im Literatur-Newsletter der ZEIT.

Am 21. April veranstaltet die ZEIT unter dem Titel „Die Magie des Sommers in Italien“ ein Autorengespräch mit Axel Hacke, für das Sie sich hier kostenlos anmelden können.

Über den Entstehungsprozess von Hackes neuem Buch „Ein Haus für viele Sommer“ hat Jürgen Deppe für NDR Kultur ein ausführliches Gespräch mit dem Autor geführt, hier das Audio zum Nachhören.

ATAK (im bürgerlichen Leben Georg Barber), geboren 1967 in Frankfurt/Oder, lebt und arbeitet als freiberuflicher Künstler, Illustrator und Grafiker in Berlin und ist Professor für Illustration an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle.

Erst kürzlich wurde er für die Sendung BR Capriccio porträtiert, den Beitrag können Sie sich hier in der Mediathek anschauen.

Still und Leben – die Stillleben ATAKs sind farbenfroh, spielerisch, grandios und poetisch – das pralle bunte Leben.

In dem Atelier des Berliner Künstlers stapeln sich die Kisten mit unzähligen gesammelten Dingen, von alten Comicfiguren bis zu kostbaren Masken aus aller Welt, in den Schubladen der Grafikschränke liegen Drucke, Poster und Originalzeichnungen von bekannten und unbekannten Künstlern, und ab und zu finden die Dinge ihren Weg in die Bilder, in Stillleben. Und hier sind sie keineswegs mehr still, sie können – wie Atak sagt, »auch sehr laut sein. Und etwas erzählen.«

Wer keine Zeit findet, die Ausstellung in der Buchhandlung Moths zu besuchen, kann sich ATAKs Stillleben auch nach Hause holen und sie sogar an die Wände hängen: Im gleichnamigen Buch finden sich vier Posterseiten mit ATAKs knallbunten Bildern zum Heraustrennen und Aufhängen.

Andreas Platthaus schreibt in der FAZ:
"Wer in dieser Bilderflut nicht badet, der wird den festen Grund seines ästhetischen Vorurteils wohl nie mehr verlassen."

Das Virus und seine Varianten: Blinde Passagiere, weltweit unterwegs. Die Entscheider in der Politik, die Manager im Gesundheitswesen, die Ärzte und die Patienten, ja wir alle, ob geimpft oder nicht: Eine klare Sicht im Umgang mit der Corona-Pandemie hat kaum jemand. Dazu kommt der Krieg in der Ukraine mit seinen globalen Auswirkungen als nunmehr vorderste Realität.

Mittendrin der Mediziner, Historiker und Autor Karl Heinz Roth auf Vortragsreise mit seinem Buch „Blinde Passagiere. Die Corona-Krise und ihre Folgen“: Am letzten Donnerstag machte er, unterstützt von Konstantin Wecker, im Café Luitpold in München Station. In seinem freien Vortrag warf er einen kritischen Blick auf fatale Shutdowns, die Pharmaindustrie und ZeroCovid und entwickelte sein Plädoyer für einen „dritten Weg“, in dem die Kritik an autoritärer Politik und das Eintreten für eine effektive Reaktion auf das Virus keine Gegensätze sind. Das wird auch in den neuesten Rezensionen in taz und nd lobend vermerkt.

Im April steht "Blinde Passagiere" auf Platz 3 der Sachbuch-Bestenliste von Welt, WDR5, NZZ und ORF.

„Das 500 Seiten starke Buch von Karl Heinz Roth, ‚Blinde Passagiere. Die Coronakrise und ihre Folgen‘ im Antje Kunstmann Verlag, hat mit Zeitgeist- und Schwurbelprosa nichts zu tun. Dafür bürgt die Doppelqualifikation des Autors als Arzt und Sozialwissenschaftler, der weiß, wovon er redet, wenn es um Seuchen geht, seit er als Hausarzt an einem sozialen Brennpunkt mit HIV-Infizierten zu tun hatte.“ Rudolf Walther, taz

„Auch wenn man Karl Heinz Roth nicht bei jeder Bewertung folgen mag, muss man anerkennen, dass er ein Standardwerk über die Corona-Pandemie geschaffen hat, das enorm zur Versachlichung der gesellschaftlichen Diskussion beitragen kann.“ Thomas Sablowski, nd

Wir freuen uns sehr über das große Interesse an Axel Hackes neuem Buch „Ein Haus für viele Sommer“, es steigt nächste Woche auf Platz 14 der Bestsellerliste ein.

Am kommenden Wochenende erzählt der Autor gleich zweimal in Radiointerviews mehr über die Hintergründe und den Entstehungsprozess des Buchs: morgen Samstag ab 13 Uhr in „Das Gespräch“ mit Jürgen Deppe von NDR Kultur und am Sonntag ab 14:05 Uhr im „Diwan“ mit Martina Boette-Sonner von BR2.

Einen ersten NDR-Beitrag können Sie hier nachlesen, und Elke Heidenreichs begeisterte Empfehlung finden Sie hier, auch zum Nachhören.

„Hacke ist selbstironisch, bis der Arzt kommt - oder, nein, eher bis der Cinquecento nach etlichen Fehlversuchen endlich rückwärts in der Cantina eingeparkt ist. Das ist zum Totlachen.“ Jürgen Deppe, NDR Kultur

„Seit 30 Jahren fährt Axel Hacke mit seiner Familie in dasselbe Haus nach Italien, und in diesen vielen Sommern entstehen Beziehungen, Freundschaften, sammelt man Erfahrungen und wird vom Touristen zum Freund und Einwohner. Wie er das beschreibt – liebevoll, witzig auch bei allen Entnervungen (mit einem Haus geht immer auch was schief!) – das ist ein echter wunderbarer Axel Hacke. Ein Buch wie ein Lichtblick!“ Elke Heidenreich, WDR4

Gerade hat Rayk Wieland in Leipzig auf dem Blauen Sofa mit Ariane Binder parliert und seinen fulminanten neuen Roman „Beleidigung dritten Grades“ auch im Café Grundmann präsentiert, da sendet Deutschlandfunk Kultur eine nicht weniger fulminante Rezension von Elke Schlinsog, hier nachzulesen und nachzuhören.

„Rayk Wieland wäre nicht ein ausgefuchster Satiriker“, sagt die Kritikerin und erinnert an Wielands Erstling „Ich schlage vor, dass wir uns küssen“ von 2009, „wenn er nicht auf absurdesten Abwegen diese historische Duellerzählung immer wieder mit seiner Geschichte in der Gegenwart verweben würde.“

Eine weitere lesenswerte Besprechung hat soeben Martin Oehlen auf buecheratlas.com veröffentlicht.

„Wielands irrwitzige Groteske strotzt vor Fabulierfreude, mit feinem Gefühl für Absurdes und Witz. (…) Das Interessante ist nun, dass Rayk Wieland diese irrwitzige, ganz und gar gegenwärtige Geschichte mit einem historischen Duell verbindet, das letzte seiner Art auf deutschen Boden. Mit spürbarem Vergnügen: lässig, mit Spott und gegenwärtig.“ Elke Schlinsog, Deutschlandfunk Kultur

„Es ist dem Autor ein spürbares Vergnügen, den ‚Perlen des Irrsinns‘ in dieser SS-Ehrenkodex-Geschichte nachzugehen. Da ist er Historiker und Satiriker in einer Person.“ Martin Oehlen, buecheratlas.com

Antje Kunstmann erhält am Freitag den mit 35.000 € dotierten Kurt-Wolff-Preis (13 Uhr, Gohliser Schlösschen, Leipzig, Livestream). Weitere Kunstmann-Programmpunkte rund um die Buchmesse:

Der Verlag präsentiert seine Neuerscheinungen von FR 18.3. ab 12 Uhr bis SO 20.3. um 18 Uhr auf der buchmesse_popup im Werk2 in Leipzig-Connewitz.

Rayk Wieland liest aus „Beleidigung dritten Grades“ heute DO 17.3. um 18 Uhr auf dem Blauen Sofa in der Kongresshalle am Zoo, am FR 18.3. um 20 Uhr im Café Grundmann und am SO 20.3. um 16 Uhr in den Cammerspielen.

Axel Hacke präsentiert sein neues Buch „Ein Haus für viele Sommer“ am FR 18.3. um 20 Uhr im Kupfersaal.

Wir freuen uns auf inspirierende Begegnungen und Gespräche!

Was sich entwickeln kann, wenn man sein Urlaubsziel nicht nur als Ort sieht, den man betritt und wieder verlässt – als Erholungskulisse also –, sondern wenn man diesen Ort ernst nimmt und zu verstehen versucht, das macht die Magie von „Ein Haus für viele Sommer“ (auch als Hörbuch erschienen) aus.

Jürgen Deppe hat für NDR Kultur mit Axel Hacke über dessen Langzeitbeziehung zu diesem italienischen Torre gesprochen, sein Interview können Sie hier in einer Kurz- und einer Langfassung nachhören. „Hacke ist selbstironisch, bis der Arzt kommt - oder, nein, eher bis der Cinquecento nach etlichen Fehlversuchen endlich rückwärts in der Cantina eingeparkt ist. Das ist zum Totlachen“, so Jürgen Deppe, und weiter: „Wäre die Bezeichnung ‚heiterer Melancholiker‘ nicht längst auf andere angewendet worden, wäre Axel Hacke es wert, dass sie für ihn erfunden würde. Wundervoll.“

„Ein Haus für viele Sommer“ ist übrigens auch Buch des Monats im Literatur-Newsletter der ZEIT, der morgen verschickt wird.

„Wir machen mit Hacke und seiner Familie Urlaub auf dieser italienischen Insel und brauchen nie wieder Entschleunigungs-Apps oder Achtsamkeitsseminare.“ Barbara Weitzel, Welt am Sonntag

„Axel Hacke weckt ein Fernweh, das sich fast wie Heimweh anfühlt.“ Madame

„Ein stolperndes Gehirn, ein leuchtendes Gefühl – oder die klärende Kraft von Koffein – haben unsere Kultur geprägt: ‚Es gibt eine Naturgeschichte der menschlichen Vorstellungskraft, und die wurde in Schlüsselmomenten von der Pflanzenchemie geschrieben.‘ Wie tief wir mit dieser Natur verwoben sind, und wie sie unsere Kultur geprägt hat – nicht weniger erforscht dieses Buch. Ein guter Trip“, sagt Brigitte Kleine in der ARD- Kultursendung über Michael Pollans neues Sachbuch „Kaffee, Mohn Kaktus. Eine Kulturgeschichte psychoaktiver Pflanzen."

„Die drei Pflanzen, auf die ich hier schaue“, erzählt Pollan, „gehören zu verschiedenen Kategorien psychoaktiver Pflanzen. Opium ist ein Beruhigungsmittel, ein ‚Downer‘. Koffein ist stimulierend, ein ‚Upper‘. Und Meskalin aus dem Peyote-Kaktus nenne ich einen ‚Outer‘, ein Halluzinogen. Sie alle erzählen eine andere Geschichte.“

Wer sich nun aber Gedanken wegen seiner zwei bis acht Tassen Kaffee am Tag macht, den kann Pollan beruhigen: „Es ist sehr interessant, sich mal die Denker der Aufklärung anzuschauen. Die waren echte Kaffee-Bestien. Voltaire trank 72 Tassen pro Tag und hat ja auch einiges erledigt bekommen. Balzac – berühmt für exzessiven Kaffee-Konsum – hielt es für unmöglich, ohne Kaffee zu schreiben. Er war so abhängig, dass er das Wasser im Kaffee für überflüssig hielt. Zum Schluss aß er nur noch den Kaffeesatz.“

Pollan will mit seiner Arbeit dazu beitragen, dass psychoaktive Substanzen gesellschaftlich neu bewertet werden. Manches, was wir für harmlos halten, kann gefährlich sein. Anderes kann – im kontrollierten Rahmen und richtig dosiert – ein „Segen“ sein, schreibt Pollan.

Frauen sind im Alter oft von Armut bedroht, besonders in Städten mit hohen Mieten. Irene Götz schildert in „Kein Ruhestand“ exemplarisch, welche Ursachen zur Altersarmut besonders von Frauen führen und wie Frauen damit umgehen, lebenspraktisch und emotional.

Ein Buch, das die politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Verhältnisse in den Blick nimmt, das erzählt und analysiert und in einem Anhang notwendige Informationen bietet, wo Frauen Unterstützung kriegen, die sie so dringend benötigen.

„Eigentlich hätte er sich lieber nicht mit dem Thema beschäftigt, räumt Jens Dirksen, Kulturchef der WAZ, ein. Doch dann habe ihn beim Lesen dieser Bücher 'die Wut gekriegt.' Denn: 2036 wird jede vierte Rentnerin in Deutschland in Armut leben."
Deutschlandfunk Kultur, Lesart

Gewalt gegen Frauen ist ein alltägliches Phänomen, auch wenn sie nur selten öffentlich wird. »AktenEinsicht« erzählt Geschichten von Frauen, die körperlicher und sexualisierter Gewalt ausgesetzt waren, und vermittelt überraschende, teils erschreckende Einsichten in die Arbeit von Justiz und Polizei.
Nach den neuesten Zahlen des BKA ist jede dritte Frau in Deutsch­land von physischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen. Welche Lebensgeschichten sich hinter dieser erschreckenden Zahl verbergen, davon erzählt die Strafrechtsanwältin Christina Clemm in „AktenEinsicht“, empathisch und unpathetisch.

„Anwältin Christina Clemm vertritt Frauen, die von ihren Männern geschlagen werden. Laut Statistik gibt es in jedem Freundeskreis Täter und Opfer."
Julia Schaaf, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung

Viel zu lange wurde die weibliche Lust verleugnet, viel zu lange die Klitoris in ihrer Bedeutung und Größe verkannt. Höchste Zeit, dem ein Ende zu setzen! »Denn eine Frau, die ohne Scham masturbiert und sich selbst verwöhnt, ist eine freie Frau«, schreibt die Feministin und Aktivistin Julia Pietri in „Mit Fingerspitzengefühl. Kleine Anleitung zur weiblichen Masturbation.".

Aufklärung, Inspiration und Empowerment – dieses Handbuch revolutioniert, wie wir über Selbstbefriedigung und den weiblichen Körper denken und sprechen. 

„Julia Pietri hat über 6000 Befragungen von FLINTA durchgeführt und die Ergebnisse in diesem Buch zusammengetragen. Es wird gefragt, warum Selbstbefriedigung notwendig ist, räumt mit alten Mythen auf und zeigt endlich anatomisch korrekte Darstellungen der Klitoris. Vielleicht nicht für jemensch das Buch hier, aber ich lege es euch sehr ans Herz: um euch selbst zu entdecken und auch Jugendlichen und Erwachsenen die Chance einer offenen Aufklärung und Erfahrung des eigenen Körpers zu ermöglichen.“

Instagram @sprachlichessein

Ein Haus im Süden, woanders sein und doch bei sich - das ist ein Traum, den viele träumen. Wer aber dann wirklich so ein Haus hat, hat andere Träume, Träume von … ja, vielleicht von Ferien?

Axel Hacke erzählt in „Ein Haus für viele Sommer“ (erscheint am 8. März, auch als Hörbuch) von der Magie eines Ortes, an dem man eigentlich nicht sein müsste, aber doch unbedingt sein will. Es geht um die Menschen auf einer Insel, um die Landschaft dort, um Schlangen, Gottesanbeterinnen, Fakirtauben, Ziegen, Oliven. Und um einen Mann, der aus dem Ehebett heraus ein Wildschwein erschießt.

Über die Geheimnisse des alten Turms, der für Axel Hacke und seine Familie seit 30 Jahren Herausforderungen bereithält, mit denen sie nicht gerechnet hatten, hat er für das „Entdecken“-Ressort der aktuellen ZEIT den Text „Du gehörst zu mir“ verfasst.

„‘Warum wurden die spezifischen (…) Präventionskonzepte der Infektionshygiene und des Public Health missachtet und durch die grobschlächtige Methode des Großen Lockdown ersetzt?‘, fragt sich heute der deutsche Arzt und Historiker Karl Heinz Roth in seinem eben erschienenen Buch ‚Blinde Passagiere. Die Corona-Krise und ihre Folgen‘. Er zieht darin eine erste umfassende Bilanz der weltweiten Gesundheitskrise und fordert Lehren für die nächste, die bestimmt komme“, schreibt Daniel Arnet in der Schweizer Boulevardzeitung Blick.

Bedenkenswert sei das Buch vor allem dort, so Arnet weiter, wo es der Frage nachgehe, ob der Lockdown als Hauruck-Übung vermeidbar gewesen wäre, weil die Welt geschichtsbewusst besonnen und zukunftsorientiert vorausschauend auf den Corona-Ausbruch reagiert hätte. Denn darauf spiele der Historiker Roth mit dem Titel „Blinde Passagiere“ an: Die Kapitäne diese Welt schipperten im Rumpf ihrer Kähne schon immer Viren mit – um im Bild zu bleiben. Und deshalb hätte der Corona-Ausbruch niemanden überraschen dürfen.

„Jetzt zeigt sich auch auf dem Buchmarkt eine Art Long Covid: eine Fülle voluminöser Bände, die (…) um Überblick, Perspektivierung und historische Einordnung bemüht sind. Das seriöse Schwergewicht in dieser Reihe ist Karl Heinz Roths ‚Blinde Passagiere'. (…) Roth, Sozialhistoriker und langjähriger Hausarzt, ist einzigartig qualifiziert, um das fächerübergreifende Spektrum der Pandemie und ihrer Auswirkungen zu betrachten.“ Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

„Karl Heinz Roth ist Historiker und Mediziner, in seinem neuen Buch ‚Blinde Passagiere‘ versucht er, beide Traditionen wieder zu einem gesamtgesellschaftlich ansetzenden linken Denken zusammenzubringen.“ Jörn Boewe, der Freitag

Und so fängt Christine Westermanns Besprechung in WDR5 Bücher an: „‘Elendes Arschgesicht.‘ Das sind die letzten Worte einer Frau an ihren Freund, der sie nach fünf Jahren Beziehung verlässt.“

Eben noch verlief ihr Leben den gewohnten Gang, plötzlich steht es Kopf: Freund weg, Wohnung weg, Job weg. Sie ist allein. Zum Glück gibt es die Dinge, die mit ihr sprechen. Aber können ihr Aschenbecher, Zimmerpflanze und Sofa die richtigen Ratschläge geben?

Nicolò Targhettas Debütroman „Alles spricht“, aus dem Italienischen übersetzt von Verena von Koskull, ist eine so witzige wie tiefgründige Geschichte vom Hinfallen und Wiederaufstehen – und für Christine Westermann das Buch der Woche:

„Eine Frau spricht mit einem Sofa? Alles spricht mit ihr, schon seit sie ein Kind ist. (…) Das wird brillant beschrieben. Fein, lebensklug, auf sanfte Art nachdenklich und sehr, sehr witzig. Wenn man schon denkt, man rutscht in zu viel Traurigkeit hinein, haut ein einziger Satz einen wieder in den Alltag zurück. Nie, wirklich nie ist die Sprache dieses Romans platt, derb oder gar geschmacklos. Was dem Thema Verlassenwerden, Alleinsein einen anderen Klang, eine andere Melodie gibt.“ Christine Westermann, WDR5 Bücher

„Wir müssen hier raus, das ist die Hölle. Wir leben im Zuchthaus. Wir sind geboren, um frei zu sein“ – der Song von Ton Steine Scherben bringt Peter Gillitzers Lebensgefühl auf den Punkt. Sein Vater verbietet ihm alle Freiheiten, es sei denn, sie finden unter Aufsicht oder in der Pfarrgemeinde statt. In „Die wilde Wut des Wellensittichs“ erzählt Peter Probst mit scharfem Blick für Situationskomik und hinreißenden Dialogen vom Erwachsenwerden, von Selbstbehauptung und Niederlagen, vom Einbruch der Politik in das private Leben, vor allem aber von der Suche nach einem Platz in der Gesellschaft, die so, wie sie ist, nicht bleiben kann.

Die Buchpremiere findet heute Abend um 20 Uhr im Münchner Literaturhaus statt, Günter Keil moderiert die Veranstaltung. Für die Süddeutsche Zeitung hat Antje Weber ein Gespräch mit dem Autor über die Zwänge der Siebzigerjahre, strenge Väter und ersten Sex geführt.

„Im neuen Buch wird der junge Held 16 - und will den gerade erfundenen Sex endlich ausleben. Er stößt dabei allerdings, wie dieser so komische wie drastische Roman schnell deutlich macht, auf etliche Hindernisse.“ Antje Weber, Süddeutsche Zeitung

Wenn sich jemand kompetent vom Abgrund melden kann, dann ja wohl Deutschlands beredtester Fußballreporter im Ruhestand. Das Computer-Schreibprogramm behauptet zwar, dass man „beredt“ nicht steigern kann, aber da kennt es Günther Koch schlecht.

Koch liest auf UnserClub, der Community-Plattform des 1. FC Nürnberg, am Donnerstag, 24. Februar, von 18:30 bis 20 Uhr aus Jürgen Roths Biographie „Wir melden uns vom Abgrund. Günther Koch - Ein Leben als Fußballreporter“, spielt O-Töne aus seinen legendären Fußballreportagen ein und beantwortet Eure Fragen. Hier könnt Ihr Euch anmelden, um einen Link zur Veranstaltung zu bekommen.

„Günther Koch – das ist Radiogeschichte des Bayerischen Rundfunks. Mit seiner Stimme, seiner Passion für den Fußball und seiner Treue zum 1. FC Nürnberg verbinden sich Spannung, Glücksgefühle und das emotionale Leiden am Sport.“ Christoph Leibold, BR2 Kulturwelt

„Nicht einmal Herbert Zimmermann und Kurt Brumme haben so viel Aufmerksamkeit in der Kulturöffentlichkeit erfahren wie Günther Koch. Sogar international wurde er gepriesen. Als 'The voice of German football' bezeichnete ihn einst die BBC.“ Deutschlandfunk Sportgespräch

„Ich mag nicht um Hilfe bitten - Altersarmut von Frauen“ heißt Gabriele Knetschs Radioreportage, die am vergangenen Donnerstag im „Notizbuch“ von BR2 gelaufen ist, hier der Podcast. Gabriele Knetsch hat für ihren Beitrag auch mit Irene Götz gesprochen, deren Studie „Kein Ruhestand. Wie Frauen mit Altersarmut umgehen“ bei uns erschienen ist.

„‘Kein Ruhestand‘ ist eine richtungsweisende Studie, die große öffentliche Aumerksamkeit verdient.“ Olaf Cless, fiftyfifty

„Nützlich nicht nur, weil es hilft, ein Tabu zu brechen – sondern weil das letzte Kapitel tatsächlich ein Ratgeber ist. (…) Es muss ohnehin mal einer anfangen, die Dinge zu dokumentieren. (…) So gesehen ist ‚Kein Ruhestand‘ auch die Geschichtsschreibung von morgen.“ Susan Vahabzadeh, Süddeutsche Zeitung

Wie tief die weltumspannende Pandemie in unsere Gesellschaften und den Alltag der Menschen hineinwirkt, zeigt Karl Heinz Roth in seinem hervorragend recherchierten und elegant geschriebenen Buch „Blinde Passagiere“ – ein Grundlagenwerk für die kritische Aufarbeitung dieser Krise, zur Vermeidung kommender.

Ein ausführliches und sehr aufschlussreiches Interview von Jörn Boewe mit dem Autor ist gerade im Freitag erschienen, Burkhard Müller hat das Buch in der Süddeutschen Zeitung besprochen.

„Jetzt zeigt sich auch auf dem Buchmarkt eine Art Long Covid: eine Fülle voluminöser Bände, die (…) um Überblick, Perspektivierung und historische Einordnung bemüht sind. Das seriöse Schwergewicht in dieser Reihe ist von Karl Heinz Roth, es trägt den Titel ‚Blinde Passagiere - Die Coronakrise und die Folgen‘. Auf 500 Seiten versammelt es ziemlich vollständig die Informationen, die zu dieser Krankheit bis zum Frühjahr 2021 vorlagen. (…) Roth, Sozialhistoriker und langjähriger Hausarzt, ist einzigartig qualifiziert, um das fächerübergreifende Spektrum der Pandemie und ihrer Auswirkungen zu betrachten.“ Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

Bairisch verfügt über strukturelle, nicht-sichtbare Eigenschaften, die sich im Standarddeutschen nicht finden, dafür in einer Vielzahl anderer Sprachen. Der Linguist Günther Grewendorf macht diese Eigenschaften in seinem Buch „Warum Bairisch genial ist“ sichtbar und zeigt, wie reich, rätselhaft, weltläufig und genial dieser Dialekt ist.

Für das Zeit für Bayern-Dialektmagazin auf BR2 hat Franziska Klein zum Internationalen Tag der Muttersprache am kommenden Samstag Günther Grewendorf interviewt und stellt sein Buch vor. Sendetermin: Samstag, 19.2.22, 12:05-13:00 Uhr (Wiederholung um 21:05 Uhr)

„Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische (...) vom Ruch des 'hinterwäldlerisch Verschrobenen' zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Karl Forster, Süddeutsche Zeitung

„Sollte eines Tages die Künstliche Intelligenz vor Günther Grewendorfs Türe stehen: An der bairischen Sprache wird sie kläglich scheitern.“ Anna Wheill, Lichtung

Im Atelier des Berliner Künstlers ATAK stapeln sich die Kisten mit unzähligen gesammelten Dingen, von alten Comicfiguren bis zu kostbaren Masken aus aller Welt, in den Schubladen der Grafikschränke liegen Drucke, Poster und Originalzeichnungen von bekannten und unbekannten Künstlern, und ab und zu finden die Dinge ihren Weg in die Bilder, auch in Stillleben. Und hier sind sie keineswegs mehr still, sie können, wie ATAK sagt, „auch sehr laut sein. Und etwas erzählen.“

Henning Biedermann hat ATAK besucht, sein Porträt ist morgen Abend ab 22:45 Uhr in Capriccio zu sehen. In seinem neuen Buch „Stillleben“, das am 22. Februar erscheinen wird, verwandelt ATAK das traditionsreiche Kunstgenre zu einer farbintensiven Pop-Art-Hommage. Seine Inspirationen holt der Berliner Künstler, Illustrator und Grafiker aus der Welt des Populären: aus ­Poesiealben, Zirkusplakaten, aus skurrilem Kinderspielzeug.

„Fast ohne Worte, aber dafür mit umso mehr Farbe und Ideen schickt Atak Kinder und Erwachsene auf eine herrliche Fantasie-Reise.“ Susanne Brenner, Saarbrücker Zeitung (über „Piraten im Garten“) 

"Simone Weinmann zeichnet in ihrem intelligenten Romandebüt eine Welt, in der sich diejenigen, die noch davon wissen, nach Ferien in Thailand sehnen, in der aber auch eine neue Generation heranwächst, die von Pferden auf der anderen Seite des Tunnels träumt. Eine Dystopie, die nicht bar jeder Hoffnung ist, und deren Figuren überzeugen.", schreibt Simone Wahli in der Ensuite über „Die Erinnerung an unbekannte Städte“.

Mit dem Germanisten und science-fiction-Experten Philipp Theisohn wird unsere Autorin Simone Weinmann am Dienstag, den 8. Februar um 19:30 live auf Instagram über das Buch und dessen Entstehung sprechen.

Sie können live dabei sein und auch gerne vorab per Instagram-Nachricht Fragen stellen, die die beiden dann nach ihrem ca. 30-minütigen Gespräch beantworten werden. Zu unserem Instagram-Account geht’s hier oder ganz einfach in der App unter @kunstmannverlag.

Der Radiojournalist Steen Thorsson hat sich für den medico-Podcast GLOBAL TOUBLE mit Karl Heinz Roth über sein neues Buch „Blinde Passagiere“ unterhalten. Thorsson zeigt sich angetan von Roths Plädoyer für einen „dritten Weg“, in dem die Kritik an autoritärer Politik und das Eintreten für eine effektive Reaktion auf das Virus keine Gegensätze sind.

Den Podcast können Sie hier nachhören.

Auch Matthias Becker, der „Blinde Passagiere“ für konkret (2/2022) besprochen hat, sieht in dem Buch „eine notwendige Pionierarbeit“ und den „ehrenwerten Versuch, eine sachgemäße gesundheitspolitische Diskussion über die Kontrolle pandemischer Krankheitserreger anzustoßen“.

Hans Traxler ist ein Meister der komischen Kunst und ein großer Erzähler, der in acht Kurzgeschichten den Kunstbetrieb auf höchst vergnügliche Weise beleuchtet. „Die Nacht, in der Kasimir Malewitsch das Schwarze Quadrat klaute“ heißt sein neues Buch.

Michael Luisier hat es gestern in der Sendung Buchzeichen vom Schweizer Radio vorgestellt. Hier der Beitrag (ab 12’30) in schönstem Schweizerdeutsch. Ebenfalls gestern lief Niels Beintkers Besprechung in der Kulturwelt von Bayern2 (ab 10’16).

„Alle acht Geschichten (…) drehen sich um die Kunst. So erfahren wir vom mittlerweile 93-jährigen Mitglied der legendären ‚Neuen Frankfurter Schule‘, dass Piet Mondrian nur wegen des Versagens einer Fee Kunstmaler geworden ist, dass Joseph Beuys Herrscher über die Sowjetrepublik Tataristan war und wie es sich anfühlt, Sex nicht mit, sondern in einer Nana zu haben.“ Michael Luisier, SRF1 Buchzeichen

„Das Zeichnen nennt Hans Traxler gerne die leiseste aller Künste. Ein Zeichner arbeite lautlos, wie ein Geldschrankknacker. Diesen hintersinnigen Vergleich kann man auch auf die zweite Kunst des Frankfurter Karikaturisten und Illustrators übertragen: das Schreiben.“ Niels Beintker, BR2 Kulturwelt 

2045: Eine Katastrophe hat die Menschen auf eine karge bäuerliche Existenz zurückgeworfen, viele finden Trost im Glauben. Nathanael und Vanessa sind jung, wollen sich nicht abfinden und laufen fort. Ihr Lehrer, der noch weiß, wie es früher war, wird geschickt, um sie zu suchen. Doch der Weg führt für alle drei durch gefährliches Terrain.

Das ist das Setting von Simone Weinmanns Roman-Erstling „Die Erinnerung an unbekannte Städte“. Michael Luisier hat mit der Autorin im „Literaturfenster“ vom Schweizer Radio SRF2 ein sehr kurzweiliges und aufschlussreiches Gespräch geführt, das Sie hier nachhören können.

„Simone Weinmann ist Astrophysikerin und Schriftstellerin. In ihrem Debütroman ‚Die Erinnerung an unbekannte Städte‘ verbindet sie ihre beiden Interessen und wirft einen literarisch-wissenschaftlichen Blick auf eine bevorstehende Klimakatastrophe. Die Autorin spielt durch, was passieren könnte, wenn der Fall der Fälle tatsächlich eintritt, und geht der Frage nach, ob die Wissenschaft dann noch eine Chance hat.“ Michael Luisier, SRF2 Literaturfenster

„Simone Weinmann tastet sich den Gedanken und Gesprächen der Figuren entlang, beschreibt ihre Handlungen und ihre Interaktionen mit den Dingen, die übrig geblieben sind. So entsteht Raum für ein unruhiges Sirren zwischen den Zeilen.“ Christine Lötscher, republik.ch

Das Kuratorium der Kurt Wolff Stiftung vergibt den diesjährigen Kurt-Wolff-Preis an Antje Kunstmann, die „über Jahrzehnte hin mit großem Spürsinn, wachem politischen Bewusstsein und nicht nachlassender Energie ihren Münchner Verlag zu einem Spiegel und Akteur in der Gesellschaftsgeschichte der Bundesrepublik gemacht und zugleich die deutsche und internationale Gegenwartsliteratur miteinander ins Gespräch gebracht“ hat, wie es in der Pressemitteilung heißt. Die Stiftung würdigt weiter das „facettenreiche Ensemble aus Belletristik und Sachbuch, Gedichten und Kinderbuch, zeitkritischen Essays und Reportagen“ im Programm des Verlags – und nicht zuletzt seine Unabhängigkeit.

Der diesjährige Kurt-Wolff-Förderpreis geht an die Kolleg:innen vom Leipziger Verlag Poetenladen, denen wir ebenfalls herzlich gratulieren!

Der Preis soll am 18. März auf der Leipziger Buchmesse verliehen werden. Die Laudatio wird Antje Kunstmanns Verlegerkollege Heinrich von Berenberg halten.

Endlich eine kompetente Fortsetzung der Ende 2021 von Bernd Ulrich (Die Zeit) angestoßenen Debatte über das angeblich fehlende Interesse der Gegenwartsliteratur an der Klimakrise: Christine Lötscher beleuchtet in ihrem Essay „Apokalypse und Empathie“ auf republik.ch drei Romane, die ihrer Meinung nach zeigen, dass es ganz unterschiedliche Strategien gibt, um von Möglichkeiten des Lebens unter klimatechnisch prekären Umständen zu erzählen: Richard Powers‘ „Erstaunen“, Rumaan Alams „Inmitten der Nacht“ und Simone Weinmanns „Die Erinnerung an unbekannte Städte“.

„Simone Weinmann tastet sich den Gedanken und Gesprächen der Figuren entlang, beschreibt ihre Handlungen und ihre Interaktionen mit den Dingen, die übrig geblieben sind. So entsteht Raum für ein unruhiges Sirren zwischen den Zeilen. (…) Der Traum vom Reset-Button, der, einmal gedrückt, die Menschheit an einen Neuanfang führen könnte, wird gehörig dekonstruiert in diesem Roman. Er endet zwar buchstäblich mit einem Licht am Ende des Tunnels, doch auch dieses Licht könnte bald nur noch eine Erinnerung sein“, schreibt Lötscher. Und weiter: „‚Die Erinnerung an unbekannte Städte‘ ist eine melancholische Reflexion über die Zerstörungswut, die bereits in der Gegenwart grassiert. Der gescheiterte Versuch, die Atmosphäre künstlich abzukühlen, ist nur die letzte Dummheit in einer langen Reihe.“

„Italien bleibt auch dann ein Sehnsuchtsland, wenn die zivilisierte Welt untergegangen ist. In Simone Weinmanns Debütroman ‚Die Erinnerung an unbekannte Städte‘ hat die Menschheit eine Katastrophe ereilt, welche genau, ist nicht klar. Es gibt zwar Andeutungen, die Mächtigen der Welt hätten sie selbst herbeigeführt, um das Klima und damit die Erde zu retten, es sei der letztmögliche Ausweg gewesen, um den menschenverursachten Ausstoß von CO2 zu stoppen. Aber das könnte auch eine Verschwörungstheorie sein, die unter den Überlebenden kursiert, die Nachrichtenlage ist diffus und nährt sich von Gerüchten.“ Linda Stift, Die Presse/Spectrum

Karl Heinz Roth hat unter dem Titel „Blinde Passagiere. Die Corona-Krise und ihre Folgen“ im Kunstmann-Verlag eine Analyse der aktuellen Pandemiepolitik veröffentlicht. In dem Buch stellt er das Pandemiegeschehen aus einer globalen Perspektive dar, berichtet über die Vorgeschichte, die bis in die 2000er Jahre zurückreicht, analysiert die Ausbreitung und die Dynamik von Covid-19 und erörtert die Eigenschaften und Auswirkungen der Pandemie auf den Menschen. Er thematisiert die Gegenmaßnahmen, die dabei zutage getretenen Versäumnisse und die mentalen, politischen, sozialen und wirtschaftlichen Folgen der Lockdowns. Anne Seeck, Peter Nowak und Gerhard Hanloser werden Karl Heinz Roth zu seinem Buch und seinen Erkenntnissen über Pandemie und globale Politik befragen.

Über diesen Link gelangen Sie zur Veranstaltung, die um 19 Uhr beginnt:

https://us02web.zoom.us/j/85621150548?pwd=TzAwZVZJYWZCT2dtUXJSQVJMdWM2UT09
Meeting-ID: 856 2115 0548
Kenncode: 882564

Ebenfalls heute gibt es eine digitale Veranstaltung mit den Autoren Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch zu ihrem Buch „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“.

Die Lesung wird von der Stiftung Demokratie Saar organisiert, beginnt um 18 Uhr und kann über diesen Link gestreamt werden.

In seinem Essay „Die Erde zuerst“ in der aktuellen ZEIT zieht Ulrich Grober folgendes Fazit: „Der Kern der Nachhaltigkeit ist die Erhaltung der ‚ökologischen Integrität‘: Das ganze Netz des Lebens – Biosphäre, Atmosphäre, Wasserkreisläufe, Böden – muss auf Dauer intakt gehalten werden. Erst im Einklang mit dem lebendigen Erdsystem bleibt auch die Option auf ein gutes Leben für alle offen. Das Vermächtnis von 1972 bedeutet, Nachhaltigkeit als eine Revolution für das Leben zu begreifen.“

Grobers Buch „Die Entdeckung der Nachhaltigkeit. Kulturgeschichte eines Begriffs“ erschien erstmals 2010 und warb schon damals für einen starken, unverwässerten Begriff von den eigentlichen Zielen der Nachhaltigkeit.

„Das hervorragend lesbare Buch von Grober sei denen empfohlen, die noch die Muße haben, sich unaufgeregt mit dem zu befassen, was wirklich notwendig ist. Sollte er mit seiner Gelassenheit falsch liegen, werden wir alle erfahren, was wir hatten – wenn es weg ist.“ Deutschlandfunk Andruck

„‘Die Entdeckung der Nachhaltigkeit‘ ist keine trockene Abhandlung grauer Theorie. (…) Der Autor berichtet in Reportagen lebendig über die jeweilige Gegend, so dass seine theoretischen Erörterungen immer eine sinnliche Basis haben. Die Leser spüren, was Nachhaltigkeit bedeutet. Das macht das anspruchsvolle Buch zu einem lehrreichen Lesevergnügen.“ WDR 5 Leonardo

Christina Clemm arbeitet als Strafverteidigerin und als Neben­klagevertreterin von Opfern sexualisierter und rassistisch motivierter Gewalt. Sie ist Fachanwältin für Strafrecht und Familienrecht in Berlin und war Mitglied der Expertenkommission zur Reform des Sexualstrafrechts des BMJV.

Als Vertreterin der Opfer von sexualisierter Gewalt hat sie sich einen Namen gemacht. Trotz aller gesetzlichen Verbesserungen nimmt die Gewalt gegen Frauen nicht ab. „Wir müssen über Männlichkeit sprechen“, sagt sie in der Sendung „Im Gespräch“.

Bei uns erschienen ist ihr Buch „AktenEinsicht ­– Geschichten von Frauen und Gewalt“.

"Das Buch liest sich spannend wie ein Krimi. Oder eben wie acht Kriminal-Kurzgeschichten, die zugleich aufschlussreiche Milieustudien sind. Christina Clemm beschreibt sachlich und nüchtern, sie kann gut mit Sprache umgehen, ohne jegliche Anklänge an kompliziertes Juristendeutsch. Sie erlebt in ihrer Arbeit tagtäglich, wie verbreitet diese Gewalt ist und wie schwer es den Opfern anschließend in den juristischen Verfahren gemacht wird."
Christine Gorny, Radio Bremen

Auf einer ganzen Seite hat Stephanie Ebner im Münchner Merkur den Caspar Plautz-Kartoffelstand vorgestellt: „Caspar Plautz poliert das vermeintlich fade Image der Kartoffel auf und setzt sie modern, aber immer mit regionalen Zutaten in Szene. Seit fünf Jahren gibt es den Stand am Münchner Viktualienmarkt.“ Sie erzählt auch, wie das Betreibertrio aus Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger zu seinem Stand und der zu seinem Namen kam.

„Caspar Plautz hat ein ausgefallenes Sortiment an Speisekartoffeln – über das Jahr verteilt sind das etwa 100 Sorten, ‚die wir mit großer Leidenschaft testen und mit den passenden Zubereitungstipps verkaufen‘. Es gibt die Klassiker, aber auch besonders seltene Kartoffelsorten. Man kann die Kartoffeln aber nicht nur kaufen, sondern gleich vor Ort verzehren. Der Mittagstisch ist sehr gefragt.“ Und ebenso das Buch „Caspar Plautz. Rezepte mit Kartoffeln“, aus dem sie das Rezept für Pilz-Bourguignon mit Blumenkohl-Kartoffelpüree präsentiert.

Am kommenden Samstag zwischen 14 und 15 Uhr widmet das WDR5-Genussmagazin „Alles in Butter“ Caspar Plautz eine Radioreportage.

„Hier ist kein Rezept altmodisch. Durch ungewöhnliche Kombinationen mit Kräutern und Gewürzen, teils aus der japanischen oder chinesischen Küche, entstehen ganz neue und dabei köstliche Gerichte. Eine wirkliche Bereicherung.“ Doris Brandl, valentinas-kochbuch.de

Thomas Gsellas Hexameter-Orgie, die er gestern auf spiegel.de lancierte, müsste eigentlich das gesamte Fachpersonal von der wohlwollenden Vizepräsidentin Katrin Göring-Eckardt bis zu ihrem skeptischen Amtskollegen Wolfgang Kubicki überzeugen.

Wer Gsellas Eignung für den neu zu schaffenden Posten genauer überprüfen möchte, greife zum aktuellen Gedichtband „Ich zahl’s euch reim“, über den Stefan Gärtner in der jungen Welt befand: „Gsellas politische Gedichte sind unkonform, indem sie die Frage nach Haben und Nichthaben stellen, nach Sinn und Zweck der mörderischen Übung, die Kapitalismus heißt, und ihre gewohnte formale Brillanz ist nicht Dekor für die kleinbürgerliche Oberstube, sondern der gar nicht so ferne Glanz aus einer schöneren Welt.“

In ihren skizzenhaften Romanen hat Kim Thúy ihre eigenen Erfahrungen aus der Zeit des Vietnamkrieges verarbeitet. Im Zentrum von „Großer Bruder, kleine Schwester“ steht das Massaker von My Lai, das am 16. März 1968 durch die US-Armee begangen wurde. Katharina Borchardt kritisiert, dass die Autorin Opfer dieses Kriegsverbrechens, die auf berühmt gewordenen Fotos eines amerikanischen Armeereporters abgebildet sind, mit fiktiven Biografien verknüpft.

„Bei Kim Thúy nun wird diese Frau zur Romanfigur. Es ist die Amme, die die kleine Tâm rettet, was ein mulmiges Gefühl erzeugt. Sollte man dieser Frau wirklich eine Geschichte andichten? Oder ist sie in ihrer Todesangst nicht eigentlich unberührbar?“

Doch die Kritikerin hat auch viel Lob für die Romane von Kim Thúy:

„Kim Thúy schreibt so, weil sie beseelt ist von dem Wunsch, dass trotz aller Kriegsgräuel alle Beteiligten „Liebende bleiben“ können. Das ist eine noble Haltung, aus der heraus Kim Thúy bereits drei warmherzige Romane über Krieg und Exil geschrieben hat, die in 29 Sprachen übersetzt wurden.“

 Wer mehr über Kim Thúy und ihre Geschichte erfahren möchte, dem sei dieses Interview im ZEITmagazin ans Herz gelegt.

Ohne Gutenachtgeschichte schläft kein Kind ein, das Bärenkind in Kitty Crowthers neuem Buch wünscht sich gleich drei. Die Geschichten von Mama Bär führen es in eine Welt voll zauberbunter Wunder, märchenhaftem Mut und poetischer Freundschaft … und zu guter Letzt in süße Träume.

Crowthers Kinderbuch „Kleine Gutenachtgeschichten“ wurde soeben mit dem LUCHS-Preis von Radio Bremen und DIE ZEIT ausgezeichnet. Judith Scholter schreibt in ihrer Rezension u.a.: „Der große Augenblick des Einschlafens: Das Buch erzählt von der Geborgenheit, derer es dazu bedarf, von Vertrauen - und vom Mut, loszulassen. (…) Ein im wahrsten Sinne des Wortes fantastisches Werk zum Vorlesen und Nacherzählen.“

Radio Bremen stellt das Buch und die aktuellen LUCHS-Preisträger vor: am Donnerstag, 6. Januar, um 15:10 Uhr auf Bremen Zwei und am Samstag, 8. Januar, um 13:40 Uhr auf COSMO. Das Gespräch zum Buch wird online abrufbar sein unter www.radiobremen.de/luchs.

„Voll leisem Witz, erstaunlichen Begegnungen, seitenweise Fantasie und einem Kuss zum Schluss holen die Geschichten und Bilder her, wovon sie erzählen: Geborgenheit, Glück und eine gute Nacht.“ Eltern family

Inhaber, Autoren, Sprecher und Puppenspieler von von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater sind Richard Oehmann und Josef Parzefall, die für ihre Bühne bereits zahlreiche Kinder-Stücke geschrieben und in ganz Deutschland aufgeführt haben. Den Soundtrack für ihre neueste Produktion „Kasperl und der Kornkreis“ hat der Augsburger Jazzmusiker Wolfgang Lackerschmid beigesteuert.

Die Neueröffnung des städtischen Freibades von Hinterwieselharing steht kurz bevor. Kasperl und Seppl haben den Auftrag, die Liegewiese zu mähen, spielen aber lieber Tischtennis. Die Hexe Strudlhofer entdeckt ein seltsames Kreismuster in der ungemähten Wiese und behauptet, im Freibad seien Außeriridische gelandet. Kasperl und Seppl machen sich auf die Jagd nach dem Kornkreiswalzer … Wir freuen uns sehr, dass „Kasperl und der Kornkreis“ auf der hr2- Hörbuch-Bestenliste platziert ist!

„Das neue Hörspiel-Abenteuer von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater ist komischer Krimi und kosmischer Quatsch und verbindet angespacten Humor mit bodenständigem Blödsinn. Und wie immer kommen bei den Pointen nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene auf ihre Kosten.“ Christoph Leibold, BR2 Favoriten

„Dass München die wichtigste Kulturstadt Europas ist, weiß jeder, Nationaltheater, Neue Arena, Jonas Kaufmann und ganz vornedran ‚Dr. Döblingers geschmackvolles Kasperltheater‘. Die beiden Stimmakrobaten Richard Oehmann und Josef Parzefall haben in 20 Jahren einen sehr eigenen Kosmos geschaffen. Balzacs Personal aus der ‚Comédie humaine‘ ist nichts gegen ihr All-Star-Ensemble.“ Alex Rühle, Süddeutsche Zeitung

Kim Thúy ist als kanadisch-vietnamesische Schriftstellerin international erfolgreich.

Bisher erschienen sind ihre Romane „Der Klang der Fremde“, „Der Geschmack der Sehnsucht“, „Die vielen Namen der Liebe“ und zuletzt „Großer Bruder, kleine Schwester“.

Außerdem führte Kim Thúy ein Restaurant in Montreal und hat ein Kochbuch mit ihren eigenen vietnamesischen Rezepten geschrieben: „Das Geheimnis der vietnamesischen Küche“.

„In Vietnam spricht man nicht über seine Gefühle, man transportiert sie über das Essen.“, schreibt Kim Thúy in der Einleitung zu diesem ungewöhnlichen Kochbuch, das uns die vietnamesische Küche in ihren Grundlagen und vielen Köstlichkeiten ins Haus bringt.

Über das Kochen und Essen spricht sie mit der Journalistin Khuê Pham, die Kim Thúy während ihrer Deutschlandreise zur Frankfurter Buchmesse getroffen hat, in diesem Interview ebenso, wie über ihre vietnamesische Herkunft und die Flucht der Familie nach Kanada Ende der siebziger Jahre.

Welches vietnamesische Gericht kochen Sie am liebsten?

Die eine Sache, die ich nach einem langen Tag im Restaurant

immer noch essen konnte, waren Sommerrollen

mit vielen Kräutern: Fischminze, Schnittlauch, Thai-Basilikum,

vietnamesisches Basilikum, Minze und Koriander.

Mal mit Garnelen, mal mit Schweinefleisch oder Ei. Jeder

Bissen schmeckt anders. Wenn man hineinbeißt, berührt

die Aromamischung die Lippen. Wenn man anfängt zu

kauen, schmeckt es plötzlich anders. Und wenn man es

herunterschluckt, entfaltet sich das volle Bouquet. Wenn

ich Sommerrollen esse, kommen so viele Erinnerungen

zurück.

An was erinnern Sie sich dann?

An die tropische Hitze, an den Lärm der Menschen, die in

Häusern mit offenen Türen leben, an die Nuancen der vietnamesischen

Sprache und all diese alten, traurigen Lieder.

Empfinden Sie Vietnam immer noch als Heimat? Oder ist

es Kanada? Oder etwas ganz anderes?

Für mich ist Heimat der Ort, an dem meine Kinder sind.

Die eindrucksvollen Fotos, die das Interview bebildern, sind von Guillaume Simoneau.

Dass auch Elke Heidenreich von den Gedichten Thomas Gsellas, die inzwischen auf social media bis zu 100.000 mal geteilt werden, begeistert ist, ist sehr verständlich:

"Sie brauchen sich nicht zu schämen, wenn Ihnen bei und nach diesen Gedichten die Tränen in den Augen stehen. Denn Literatur ist in ihren besten Fällen die Sprache, die wir intuitiv verstehen; bei der es nichts zu interpretieren gibt und nichts zwischen den Zeilen zu lesen. Bei der wir erkennen, warum Sprache uns Menschen zu dem machen kann, wofür wir auf dieser Erde sein sollten: um das Leben zu bewahren, statt es zu schänden.", schreibt Stefan Reis im Main Echo.

Und auch Elke Heidenreich kann sich der Eindringlichkeit der politischen Gedichte nicht erwehren.

Auf Instagram verliest sie in einem Video auf dem Kanal der Schweizer Literaturkritikerin Nicola Steiner das inzwischen schon berühmte Gedicht „Die Corona-Lehre“.

Auch in ihrem Video-Podcast auf SPIEGEL.de empfiehlt sie „Ich zahl’s euch reim! Neue politische Gedichte“.  

In ihrem spannenden dystopischen Roman „Die Erinnerung an unbekannte Städte“ erzählt Simone Weinmann von einer Welt, die nur noch entfernt der unseren ähnelt: Worauf werden die Menschen bauen, wenn sie den technischen Fortschritt verlieren, wenn es keinen Strom mehr gibt? Werden sie sich an den Glauben klammern oder von Wissensdurst getrieben ihre Zukunft selbst in die Hand nehmen?

Im Tages-Anzeiger empfahlen Isabelle Vonlanthen und Gesa Schneider vom Literaturhaus Zürich Simone Weinmanns Buch: „Das Essen ist knapp, die Sonne verschwunden, alle wissenschaftlichen Erkenntnisse sind ausgelöscht. Ein Mädchen und ein Junge machen sich mit ihrem Lehrer auf eine Reise ins Ungewisse.“

Für Markus Gasser vom Schweizer Radio SRF ist der Roman „eine punktgenau und einleuchtend erzählte Zukunftsvision, die nachdenklich macht, erschrecken kann, aber auch Hoffnung in sich trägt.“

Dank Kester Schlenz vom stern erfahren wir endlich etwas mehr über den Werdegang des großen Reimdichters Thomas Gsella: Kinderstube in einem Essener Lehrerhaushalt, erste Veröffentlichungen im Stadtmagazin Prinz, dort dann Übernahme einer halben Redakteursstelle, bevor er zur Titanic wechselte und dort bald den Chefsessel eroberte.

Der stern hat sogar nachgezählt, wie viele Bücher Gsella insgesamt veröffentlicht hat, nämlich 29! Das neueste heißt „Ich zahl’s euch reim“ und gehört unter jede fair gehandelte Nordmanntanne. Von Schlenz erfahren wir auch, was es mit dem legendären Husten des Dichters auf sich hat. Was der stern aber verschweigt: dass Thomas Gsella sein Lehramtsstudium einst mit einer Examensarbeit über Rainer Maria Rilke (!) abgeschlossen hat.

„Gsellas politische Gedichte sind unkonform, indem sie die Frage nach Haben und Nichthaben stellen, nach Sinn und Zweck der mörderischen Übung, die Kapitalismus heißt, und ihre gewohnte formale Brillanz ist nicht Dekor für die kleinbürgerliche Oberstube, sondern der gar nicht so ferne Glanz aus einer schöneren Welt.“ Stefan Gärtner, junge Welt

„Die namenlose Ich-Erzählerin ist Dozentin an der Universität von Grenoble. Überstürzt fährt sie von dort in ihre italienische Heimatstadt Pescara. In einem kleinen Hotel wartet sie darauf, ihre schwer verletzte jüngere Schwester Adriana in der Klinik besuchen zu dürfen. Beim Wäscheaufhängen sei Adriana angeblich ‚einfach so‘ von der Dachterrasse in die Tiefe gestürzt. Adriana lebt im ‚Borgo Sud‘, einem verrufenen Hafenviertel von Pescara.“ So führte Andrea Lieblang in WDR5 Bücher in die Handlung von Donatella Di Pietrantonios neuem Roman „Borgo Sud“ ein.

Das Fazit ihrer Besprechung: „Donatella Di Pietrantonio ist ein großartiger, fein gewobener Text gelungen, der auch inhaltlich überzeugt: Denn die Gegensätzlichkeit der beiden Schwestern wird durch Adrianas lebensgefährlichen Unfall nicht gemildert. Die Ich-Erzählerin ringt damit, ihr privilegiertes Leben für die Pflege der Schwester aufzugeben. Und Adriana bezweifelt, dass ihre feine, sensible Schwester in den rauen, abgetakelten ‚Borgo Sud‘ passt. Dieses Schwanken zeigt, wie tief die beiden trotz ihrer Widersprüchlichkeit aufeinander bezogen bleiben.“

„Prägende Bilder versetzen den Leser in die beklemmende Welt eines brutalarchaischen Südens.“ Doris Kraus, Die Presse am Sonntag

Noch bis zum 18. April 2022 läuft Rudi Hurzlmeiers große Werkschau im Frankfurter Caricatura Museum. Über die Ausstellung haben schon viele Medien berichtet, von der FAZ (hier und hier) bis zum Main-Echo. Dort schrieb Martina Jordan: „Bewusst habe er die Pandemie, das Thema Corona in seinen Bildern nicht aufgegriffen. ‚Ich wollte mich nicht auch noch bei der Arbeit damit beschäftigen‘, erklärt Hurzlmeier. Und ermöglicht den Caricatura-Besuchern somit eine Alltags-Auszeit im coronafreien Raum.“

Hurzlmeiers Bilder, die sich „wenig um Dürfen und Nichtdürfen und Avantgarde und Ausloten scheren, sind stärker als jede Erzählung über sie und lustiger als jedes Lustigmachen“ (Frankfurter Rundschau). Sie sind auch in dem prächtigen Bildband „Hurzlmeiermalerei“ versammelt: Sie sprechen miteinander und zu uns, sind märchenhaft, surreal und immer eine Überraschung. So hat man die Welt noch nicht gesehen! Und die Kunst auch nicht. Sehen lernen und Weltentdeckung zugleich - das ist die Hurzlmeiermalerei.

„Anfang des Jahres mit dem renommierten Ernst-Hoferichter-Preis der Stadt München ausgezeichnet, veröffentlicht Hurzlmeier nun den äußerst vergnüglichen, gern auch leicht schockierenden Band 'Hurzlmeiermalerei', der die besten Bilder aus 30 Jahren vereint.“ Christian Selbherr, MUH

Doctor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater ist kein x-beliebiger Zelt-Kasperl, sondern vergnügliche, literarische Kinderunterhaltung. Die Puppenbühne wurde mit vielen exzellenten Kritiken bedacht und war an etlichen Theatern und Festivals zu Gast, darunter auch dem Münchner Volkstheater. 
Inhaber, Autoren, Sprecher und Puppenspieler sind Richard Oehmann und Josef Parzefall, die für ihre Bühne bereits neun Kinder-Stücke geschrieben und in ganz Deutschland aufgeführt haben. 

All diese Stücke sind auch als Hörspiele auf CD erschienen.

Nun waren die beiden mit ihrem jüngsten Kasperl-Hörspiel zu Gast in der Sendung „Habe die Ehre!“ im BR. Die Sendung können Sie unter diesem Link nachhören.

 „"Kasperl und der Kornkreis" heißt das neue Hörspiel von "Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater". In erster Linie ist es eine Riesengaudi für Kinder, wenn Kasperl, Seppl und die Großmutter Abenteuer erleben. Aber die Macher hinter den Kulissen, Josef Parzefall und Richard Oehmann, gestalten die Geschichten so ansprechend und geschickt, dass sie auch für Eltern und Erwachsene ohne Nachwuchs spaßig sind. Im neuen Hörspiel soll ein Bud-Spencer-Freibad eröffnet werden, doch die Hexe Strudlhofer entdeckt in der ungemähten Liegewiese einen Kornkreis. Das ist doch ein kosmischer Kraftort, wenn nicht gar die Ankündigung Außerirdischer!“ BR Heimat

„‘Doctor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater' haben endlich wieder eine CD gemacht, ‚Kasperl und der Kornkreis‘. Es geht u.a. um Aliens im Freibad, das ist der Eskapismus, der jetzt hilft, Kindern und Erwachsenen gleichermaßen." Jörg Häntzschel, Süddeutsche Zeitung (Geschenktipp)

Rudi Hurzlmeier gilt als einer der großen Meister der Komischen Malerei. Er trug maßgeblich zum Einzug der Malerei in die Komische Kunst bei und implantierte die Technik der Alten Meister in die Cartoonkunst. Hurzlmeiers stetig wachsendes Werk setzt sich zusammen aus opulenten Gemälden, in denen er mit den Elementen klassischer Stillleben, Akt- und Landschaftsmalerei spielt, und daraus eine ganz eigene faszinierend-skurrile, verstörende, lustvolle und vor allem komische Welt in Acryl erschafft, wie sie seinesgleichen sucht.

Auch Hurzlmeiers kleinformatige Arbeiten sind Werke ganz großer Komik, darunter klassische Ein-Bild-Witzzeichnungen und Bildergeschichten, aber auch kleine Skulpturen und Readymades. Seit 1985 veröffentlicht Hurzlmeier im Satiremagazin TITANIC regelmäßig seine Zeichnungen und Gemälde, in wechselnden Serien mit Titeln wie „Moderne Hochgebirgsmalerei“ oder „Aus Gurlitts Sperrmüll“, und aktuell allmonatlich in der Rubrik „Hier lacht der Betrachter“. Die Ausstellung „Hurzlmeier Malerei“ zeigt die besten und komischsten Gemälde aus den letzten 35 Jahren. Komplettiert wird die Schau durch eine Auswahl seiner Zeichnungen.

Rudi Hurzlmeier (*1952) war nach dem Abbruch seiner Schullaufbahn unter anderem als Dekorateur, Krankenpfleger, Hotelbus-Koch, Film-Kulissenbauer, Antiquitätenhändler und als Gag-Writer für bekannte Komiker tätig. Nebenbei studierte er autodidaktisch Komische Künste und zeichnete ab 1980 erste Cartoons für die Münchner Stadtzeitung. Neben den Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften entstanden über vierzig Bücher und Kataloge und mehr als hundert Ausstellungen im In- und Ausland. Er erhielt mehrmals den Deutschen Karikaturenpreis, 2013 den Sondermann-Preis für Komische Kunst, 2015 den Göttinger Elch und 2020 den Ernst-Hoferichter-Preis. Hurzlmeier lebt und arbeitet überwiegend in München. Mit seiner Frau hat er zwei Kinder, die ebenfalls Künstler sind.

Wer es nicht schafft, die Ausstellung in Frankfurt zu besuchen, kann im gleichnamigen Ausstellungskatalog die Bilder auch wunderbar zu Hause betrachten.

Weitere Informationen zur Ausstellung, den Öffnungszeiten und Hygienebestimmungen finden Sie hier.

In ihrer Dystopie „Die Erinnerung an unbekannte Städte“ erzählt Simone Weinmann, die gerade mit einem Literaturförderpreis der Stadt Zürich ausgezeichnet wurde, von einer Welt, die nur noch entfernt der unseren ähnelt. Doch an einigen Stellen zuckt man beim Lesen zusammen: „Der schillerndste Einfall in der postapokalyptischen Welt von Simone Weinmanns Roman ist der Impfhändler: Er zieht mit einer Styropor-Box voller Spritzen durch verlassene Dörfer und behauptet, sie seien ‚direkt aus dem Spital‘“, schreibt Timo Posselt in seiner NZZ-Rezension. Und weiter: „Simone Weinmann hat keinen Covid-Roman geschrieben. Dennoch blitzt die Pandemie in ihrem Debütroman immer wieder auf. Das macht ihn nur noch stärker.“

Worauf werden die Menschen bauen, wenn sie den technischen Fortschritt verlieren, wenn es keinen Strom mehr gibt? Werden sie sich an den Glauben klammern oder von Wissensdurst getrieben ihre Zukunft selbst in die Hand nehmen?

„Weinmanns Weltgemeinschaft anno 2045 scheint zurückgeworfen in eine vormoderne Zeit. Ihren Fortschrittsglauben hat eine rätselhafte ‚Katastrophe‘ zertrümmert. (…) Wie Simone Weinmann diesen unterschwelligen Gegenwartsbezug zeichnet, ist brillant.“ Timo Posselt, NZZ am Sonntag

„Ein spannendes Erstlingswerk hat gerade Simone Weinmann veröffentlicht: ‚Die Erinnerung an unbekannte Städte‘ spielt im Jahr 2045, ist eine atmosphärisch starke Dystopie – und eine kluge Hommage an die Gegenwart.“ Matthias Iken, Hamburger Abendblatt

Ein halbes Jahr lang hat sich der Journalist Hans Demmel ausschließlich aus rechten Medien wie Compact, Junge Freiheit, Tichys Einblick und diversen einschlägigen YouTube-Kanälen informiert.

Gemeinsam mit Friedrich Küppersbusch ist daraus ein Bericht entstanden, der die Gefährlichkeit dieser Medien aufzeigt.

Nils Minkmar schreibt über das Buch in diesem Artikel in der Süddeutschen Zeitung:

„Die Währungen sind in dieser Medienwelt ganz andere: Fakten, News, Einordnungen sind hier nicht gefragt, wichtig ist, einen spezifischen Ton zu treffen. Demmel beschreibt seine Erfahrung so: „Es ist gar nicht so sehr die Menge an offensichtlichen Halb- und Unwahrheiten, es ist der besserwisserische, böse und arrogante Ton, der mir Angst macht. Angst und depressive Verstimmungen.“ […] Demmel und Küppersbusch lassen keinen Zweifel an der Szene, für sie den Begriff des „destruktiven Journalismus“ prägen.“

Laut Minkmar sind jedoch nicht nur die Betreiber dieser „Nachrichten“-Seiten allein für die zunehmende Radikalisierung in der Gesellschaft, die in Idar-Oberstein sogar zur Ermordung eines jungen Mannes geführt hat, verantwortlich:

„In dem Zusammenhang wäre aber zu prüfen, ob die Algorithmen von Plattformen wie YouTube nicht reguliert werden sollten – hier wird aus der Fähigkeit des Menschen, Süchte sogar nach schlechten Nachrichten und extremen Äußerungen, nach Hass und Hetze zu entwickeln, ein Geschäft gemacht.“

Am 6. Dezember sprechen Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch in Erfurt im Rahmen der Erfurter Herbstlese über ihr Buch.

Weitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie hier.

Im Diwan ab 14:05 Uhr spricht Martina Boette-Sonner mit Herbert Kapfer über sein neues Werk „UTOP“, in dessen drei Teilen - Siedler, Jünger und Geister - sich Erzählungen, Episoden­ und Szenarien von Arbeiterrevolten, Vorkriegs-Bohème und­ Geschlechterkampf, Sekten- und Siedlungsgründungen, Bodenreform und sozialrevolutionären Experimenten verweben.

„Herbert Kapfer hat mit 'Utop' im allerbesten Sinne Gegenwartsliteratur vorgelegt: Literatur, die ihre Gegenwärtigkeit dadurch unter Beweis stellt, dass sie nach hinten und nach vorne offen ist, dass sie durchlässig ist für die Menschenträume, für die, die einst geträumt wurden, und für die, die gegen alle Widrigkeiten nach wie vor geträumt werden.“ Samuel Hamen, Deutschlandfunk Kultur

Davor (von 12:30-13 Uhr) geht es in radioTexte – Das offene Buch um Kim Thúys neuen Roman „Großer Bruder, kleine Schwester“ – in einem Gespräch, das Cornelia Zetzsche mit der Autorin auf der Frankfurter Buchmesse geführt hat, und in kurzen Lesungsausschnitten, die Laura Maire vorträgt. Mehr zum Beitrag, zum Buch und zur Autorin finden Sie auf der BR Kulturbühne.

„Ein außergewöhnliches Buch, das aus Fragmenten Schicksale zusammensetzt, Menschlichkeit und Glück neben Traumata und Schmerz stellt, Raum für Assoziationen lässt und dabei von einem zutiefst verletzten Land mit 'der hübschen Taille in der Mitte' erzählt, das seine Einheit nur schwer gefunden hat.“ Christiane Schwalbe, neue-buchtipps.de

„Würde er sich den Querdenkern zuordnen, ist Mario N. in seiner polizeilichen Vernehmung gefragt worden. Nein, sagt er, aber er könne die gut verstehen. Und dass er geradezu stolz darauf sei, keine Zeitung mehr zu lesen und dem Fernsehen nicht zu glauben. Er informiere sich nur noch bei denen, die er ‚freie Medien‘ nennt. Tichys Einblick ist dabei, aber auch die rechte Wochenzeitung Junge Freiheit“, schreiben Georg Mascolo und Ronen Steinke in ihrer SZ-Reportage.

Wie verändert sich das eigene Denken, wenn man sich ein halbes Jahr ausschließlich aus rechten Medien informiert? Hans Demmels und Friedrich Küppersbuschs „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“ ist ein Bericht über die schleichende Aushöhlung unserer Demokratie.

„Die Drastik der Erfahrung, der Demmel sich aussetzt, ist bestürzend. Wenn sich selbst ein derart erfahrener Beobachter des politischen Geschehens der negativen Sogwirkung nicht ganz erwehren kann – wie mag es all den Zweiflern und Unzufriedenen ergehen, denen nicht das analytische Handwerkszeug des professionellen Journalisten zu Gebote steht?“ Christina Janssen, DLF Andruck

Wunderbar war z.B. die kurze Live-Schalte von Uwe Erdelt am Samstag in „Heute im Stadion“, Kochs ehemaliger Stamm-Sendung, zum Jubilar nach Hause in Nürnberg. Am Sonntagabend war Koch dann gewohnt wortmächtiger und meinungsstarker Gast in „Blickpunkt Sport“ vom Bayerischen Fernsehen. Ein schönes Radio-Porträt steuerte Kevin Barth in „Neugier genügt“ von WDR5 bei. Und eine regelrechte Radio-Sternstunde war und ist Jürgen Roths Feature im „Sportgespräch“ vom Deutschlandfunk.

Roths Biographie „Wir melden uns vom Abgrund. Günther Koch – Ein Leben als Fußballreporter“ zeichnet das Leben eines Besessenen und Seiteneinsteigers des Fußballbetriebs nach und ist gleichzeitig ein Kaleidoskop unterschiedlicher Haltungen zu diesem Sport: ein Mosaik aus Lebensgeschichte, Reportage, Oral History und Medienhistorie, das ein plastisches Bild von der Nachkriegszeit bis in die Gegenwart vermittelt und ein für die Geschichte der Bundesrepublik exemplarisches Leben für den Fußball erzählt.

„Nicht irgendein Ghostwriter, sondern einer der elegantesten Schreiber des deutschen Feuilletons hat sich des fränkischen Fußballs angenommen. In der Romantik der Sportberichterstattung ohne kalibrierte Abseitslinie, mit neun Spielen am Samstag um 15.30 Uhr und der Konferenzschaltung durch die Stadien der Republik war Günther Koch eine der Hauptfiguren.“ Presse Club Nürnberg

„Minimalistische Erzählkunst für Kinder: Kitty Crowther und Tobias Scheffel schenken uns ein kleines, aber feines Vorlesebuch für hartnäckige Einschlafverweigerer“, schreibt Hanne Wiesner auf tralalit.de, und weiter: „Die belgische Autorin Kitty Crowther, 1970 als Tochter einer Schwedin und eines Briten in Brüssel geboren und 2010 für ihre Bilderbücher mit dem Astrid Lindgren Memorial Award, dem wichtigsten internationalen Preis für Kinder- und Jugendliteratur, ausgezeichnet, hat mit Petites histoires de nuits (Pastel 2017) ein wunderbares Vorlesebuch erschaffen. Und Tobias Scheffel, der unter anderem 2011 den Sonderpreis des Deutschen Jugendliteraturpreises für sein Gesamtwerk als Übersetzer erhielt, hat ‚Kleine Gutenachtgeschichten‘ wunderbar ins Deutsche übertragen. Das mag auf den ersten Blick gar nicht schwer aussehen, ist doch die Sprache des Originals denkbar schlicht gehalten. Die Kunst besteht gerade darin, diese Schlichtheit ebenso überzeugend rüberzubringen. Die Geschichten nehmen sich erzählerisch weit zurück und verzaubern durch ihren märchenhaft anmutenden Minimalismus.“

„Eine wunderbare Geschichte um das Einschlafen und gleichzeitig eine Reminiszenz an Maurice Sendak und seinen kleinen Bären. (...) Ein feines kleines Bilderbuch.“ Ursula Führer, ekz Informationsdienst

Neben Fußball hat Günther Koch auch viele andere Sportarten kommentiert, doch Eisstockschießen war bisher nicht dabei. Direkt im Anschluss an die Ringlstetter-Sendung um 22 Uhr ist Koch ab 22:45 Uhr als Kommentator eines Promi-Eisstockschießens in der BR Mediathek zu erleben.

Jürgen Roth, der Autor von Kochs Biographie „Wir melden uns vom Abgrund“, gratuliert dem Jubilar am Sonntag 21.11. mit zwei Originalton-Collagen im Deutschlandfunk-Sportgespräch (kurz nach 18 Uhr und um 23:30 Uhr).

„Koch-Kenner Jürgen Roth erzählt hier die ganze Geschichte dieses brillanten, streitbaren, bisweilen querulantischen Kommentators. Sein Buch ist zudem auch eine Ode an dessen einzigartigen Stil.“ Jens Kirschneck, 11 Freunde

„Nicht irgendein Ghostwriter, sondern einer der elegantesten Schreiber des deutschen Feuilletons hat sich des fränkischen Fußballs angenommen. In der Romantik der Sportberichterstattung ohne kalibrierte Abseitslinie, mit neun Spielen am Samstag um 15.30 Uhr und der Konferenzschaltung durch die Stadien der Republik war Günther Koch eine der Hauptfiguren.“ Presse Club Nürnberg

Doctor Döblingers geschmackvolles Kasperltheater ist kein x-beliebiger Zelt-Kasperl, sondern vergnügliche literarische Kinderunterhaltung. Die Puppenbühne wurde mit vielen exzellenten Kritiken bedacht und war an etlichen Theatern und Festivals zu Gast.

Inhaber, Autoren, Sprecher und Puppenspieler sind Richard Oehmann und Josef Parzefall, die für ihre Bühne bereits neun Kinder-Stücke geschrieben und in ganz Deutschland aufgeführt haben. Nun liegt mit „Kasperl und der Kornkreis“ ihre neueste Produktion vor, für die Wolfgang Lackerschmid die Musik beigesteuert hat - für die Süddeutsche Zeitung einer von fünf „Favoriten der Woche“.

Zur Handlung: Die Neueröffnung des städtischen Freibades von Hinterwieselharing steht kurz bevor. Kasperl und Seppl haben den Auftrag, die Liegewiese zu mähen, spielen aber lieber Tischtennis. Die Hexe Strudlhofer entdeckt ein seltsames Kreismuster in der ungemähten Wiese und behauptet, im Freibad wären Außerirdische gelandet …

„Dass München die wichtigste Kulturstadt Europas ist, weiß jeder, Nationaltheater, Neue Arena, Jonas Kaufmann und ganz vornedran ‚Dr. Döblingers geschmackvolles Kasperltheater‘. Die beiden Stimmakrobaten Richard Oehmann und Josef Parzefall haben in 20 Jahren einen sehr eigenen Kosmos geschaffen. Balzacs Personal aus der ‚Comédie humaine‘ ist nichts gegen ihr All-Star-Ensemble.“ Alex Rühle, Süddeutsche Zeitung

In ihrem spannenden Debütroman "Die Erinnerung an unbekannte Städte" erzählt Simone Weinmann von einer Welt, die nur noch entfernt der unseren ähnelt: Worauf werden die Menschen bauen, wenn sie den technischen Fortschritt verlieren, wenn es keinen Strom mehr gibt? Werden sie sich an den Glauben klammern oder von Wissensdurst getrieben ihre Zukunft selbst in die Hand nehmen? Leise und tastend, aber umso eindringlicher schildert Simone Weinmann ein archaisches Leben, in dem der Verlust gesellschaftlichen und technischen Fortschritts erschreckend deutlich wird.

Simone Weinmann, die für ihr Buch am 26. November eine der literarischen Auszeichnungen der Stadt Zürich erhält, liest am Donnerstag, 11. November, bei Uslar & Rai in Berlin und am Freitag, 12. November, im Literaturhaus Zürich.

„Simone Weinmann ist Astrophysikerin und ihr dystopischer Debütroman ist so realistisch, so spannend und bei aller Dunkelheit so voller Hoffnung auf ein Licht am Ende des Tunnels, dass mich Nathanaels Wanderung durch eine zerstörte Welt echt mitgenommen hat.“ Angela Wittmann, Brigitte

„Der Journalist James Hamblin hat vor einiger Zeit mit dem Duschen aufgehört und nun ein Buch darüber geschrieben. Er verrät, wie lange es dauert, bis man nicht mehr so streng riecht, und was Nicht-Duschen bringt“, berichtet Denise Jeitziner. Für die Sonntagszeitung in Zürich hat sie ausführlich mit dem Autor von „Natürlich waschen! Was unsere Haut wirklich gesund hält“ gesprochen. Hier ein kurzer Interview-Auszug:

Hamblin: Viele Menschen, vor allem jene mit Neurodermitis, Akne und anderen Hautkrankheiten, würden profitieren, wenn sie sich seltener waschen und weniger Produkte verwenden würden.

Jeitziner: Warum genau?

Hamblin: Weil sich Billionen von Mikroben, also nützliche Bakterien auf unserer Haut befinden. Pro Quadratzentimeter sind es ungefähr eine Milliarde. Die sind nicht nur für unsere Haut, sondern auch für unser Immunsystem wichtig. Wenn wir uns täglich einseifen, waschen wir nicht nur viele dieser Bakterien weg, sondern auch den Talg und die toten Hautzellen, von denen sie sich ernähren. Dadurch entsteht ein Ungleichgewicht, und unsere Haut kann trocken oder schuppig werden. Um dem entgegenzuwirken, müssen wir uns wieder eincremen. Das Neuste auf dem Markt sind probiotische Produkte, mit denen wir uns Mikroben angeblich wieder aufsprayen können. Es ist ein Teufelskreis, aus dem die Leute schlecht herauskommen.

Jeitziner: Was genau hat die Haut mit dem Immunsystem zu tun?

Hamblin: Sie liefert exzellente Hinweise auf den Gesundheitszustand. Wenn die Leute gestresst sind, schlecht schlafen oder sich nicht gut ernähren, dann sieht man das der Haut sofort an. Sie haben Tränensäcke, die Haut ist ölig oder fettig. Man riecht übrigens auch strenger. Aber statt uns dann noch mehr zu waschen und zu pflegen, sollten wir besser auf die Signale hören und uns gesünder verhalten.

„Ein veritabler Augenöffner, der wesentlich über die biologische Diversität in und auf unserem Körper aufklärt. (...) Anregend, lehrreich und nützlich.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

Das war das Thema der gestrigen Spezialausgabe des ARD-Magazins Kontraste (hier das Video), in dem auch Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch zu Wort kamen, die Autoren des Buchs „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“.

„Hans Demmel ist Medienprofi. Ein erfahrener Journalist und Fernseh-Manager. Verführerisch war für ihn weniger der Unsinn in den Tiefen des Internets. Sondern jene Medien, die auch am Bahnhofskiosk ausliegen, die er als ‚Einstiegsdroge‘ bezeichnet: ‚Diese Medien, die, wenn man so will, noch am bürgerlichen Rand sind oder die anschlussfähig sind für konservativ bürgerliches Denken, fangen schon an, mit Begriffen wie Staats-Verwahrlosung beispielsweise demokratisches Gedankengut zu unterminieren. Wenn man dann dem ein oder anderen Autor folgt oder wenn man dann auf YouTube geht, zieht es einen mit sehr, sehr, sehr, sehr hohem Tempo immer weiter nach rechts, zu immer wilderen Theorien.‘ (…) Hier erfährt Demmel, dass Donald Trump vom ‚Deep State‘ um den Wahlsieg betrogen wurde, dass es in Wirklichkeit gar keine Pandemie gebe. Ein Sog von Halbwahrheiten und Falschnachrichten, der vor allem eines hinterlässt: tiefe Verunsicherung.

Über seine Erfahrungen hat Demmel das Buch ‚Anderswelt‘ geschrieben, gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Friedrich Küppersbusch. Die große Gefahr, die sie sehen: Am Ende verwischt die Grenze zwischen Journalismus und Propaganda, zwischen Wahrheit und Lüge. Friedrich Küppersbusch: ‚Jeder, der möchte, kann sich heute die Meinung, die er haben möchte, googeln, also sozusagen Rektal-Journalismus betreiben: Ich erfinde mal eine Schlagzeile und die google ich so lange, bis irgendjemand sagt, es sei so. Heute leben wir im Zeitalter, wo das geht, wo ich ins Netz gehe und sage: Ich werde die Plattform bevorzugt bedienen, die mir erzählt, der Führer sitze in der Reichsflugscheibe Haunebu unterm Südpol und warte auf seine Stunde. Und dann findet sich auch ein Irrer, der das schreibt und – Match - haben wir eine neue Wahrheit erfunden.‘“

Der „Nationalsozialistische Untergrund“ erlangte öffentliche Bekanntheit, als seine Mitglieder Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos am 4. November tot in ihrem abgebrannten Wohnmobil gefunden wurde und Beate Zschäpe Bekennervideos verschickte. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte die Polizei rechtsextreme Hintergründe der Verbrechen ausgeschlossen und die Täter im Umfeld der Opfer gesucht, was viele Angehörige stigmatisierte.

Als im Mai 2013 der NSU-Prozess vor dem Oberlandesgericht München begann, waren Annette Ramelsberger, Tanjev Schultz, Wiebke Ramm und Rainer Stadler einige der wenigen Journalist*innen, die eine Akkreditierung zur Berichterstattung über den Prozess bekamen.

Mehr als 600 Zeugen und Sachverständige kamen zu Wort, über 60 Anwälte vertraten die fünf Angeklagten und 93 Nebenkläger an 437 Prozesstagen.

Aus den täglichen Mitschriften der Journalist*innen ist bei uns ein fünfbändiges Protokoll des Prozesses erschienen, das ein Gesamtbild von zehn Jahren Terror, dem nicht endenden Schmerz der Opfer, dem eiskalten Vorgehen der Täter, dem Dilettantismus der Ermittler und der schwierigen Suche nach der Wahrheit zeichnet.

Einen Kommentar zu zehn Jahren NSU von Annette Ramelsberger, Journalistin und Gerichtsreporterin der Süddeutschen Zeitung, können Sie hier ansehen.

„Wenn man heute eine Zeitkapsel für künftige Generationen packen würde und darin die Zeugnisse der wichtigsten Ereignisse im wiedervereinigten Deutschland einlagern sollte, dann müsste diese fünfbändige Ausgabe der NSU-Prozess-Protokolle auf jeden Fall dabei sein. (…) Es ist gut, dass es dieses Dokument gibt. Aber es ist schrecklich, dass wir es haben müssen.“ ARD, titel, thesen, temperamente

In ihrem spannenden ersten Roman „Die Erinnerung an unbekannte Städte“ erzählt Simone Weinmann von einer Welt, die nur noch entfernt der unseren ähnelt: Worauf werden die Menschen bauen, wenn es keine Elektrizität mehr gibt? Werden sie sich an den Glauben klammern oder ihre Zukunft selbst in die Hand nehmen? Leise und tastend, aber umso eindringlicher schildert die Autorin ein archaisches Leben, in dem der Verlust gesellschaftlichen und technischen Fortschritts erschreckend deutlich wird.

Anika Falke hat das Buch im Papierstau Podcast vorgestellt, hier (ab 1:00‘00‘‘) zum Nachhören: „Mit glaubwürdigen Charakteren auf der Suche nach dem Grundbedürfnis Bildung und einer erschreckend realistisch gezeichneten nahen Zukunft legt Simone Weinmann eine anspruchsvolle Dystopie für Erwachsene vor.“

Aus Simone Wahlis Besprechung in der Schweizer Literaturzeitschrift ensuite: „Simone Weinmann zeichnet in ihrem intelligenten Romandebüt eine Welt, in der sich diejenigen, die noch davon wissen, nach Ferien in Thailand sehnen, in der aber auch eine neue Generation heranwächst, die von Pferden auf der anderen Seite des Tunnels träumt. Eine Dystopie, die nicht bar jeder Hoffnung ist, und deren Figuren überzeugen.“

Und auf diezukunft.de hat Christian Endres eine interessante Doppelrezension verfasst: „Ein beachtliches Romandebüt (...) eine atmosphärisch und sprachlich gelungene postapokalyptische Geschichte, in der die Menschlichkeit und das Menschsein nie zu kurz kommen.“

Hans Demmel ist ein erfolgreicher Fernsehjournalist. Er war mehr als zehn Jahre bei RTL, dann Chefredakteur bei Vox und anschließend Geschäftsführer von n-tv. Für sein Buch „Anderswelt“ hat er einen so ungewöhnlichen wie denkwürdigen Selbstversuch unternommen und sich ein halbes Jahr lang nur dort informiert, wo sich „Querdenker“ und Corona-Leugner tummeln.

Davon erzählte er letzte Woche als Gast von Wolfgang Heim in SWR1 Leute sowie auf der Frankfurter Buchmesse im Gespräch mit Nancy Faeser am Vorwärts-Stand und mit Moritz Hürtgen bei Open Books im Haus am Dom.

Das Buch „sei keine wissenschaftliche Untersuchung, sondern eine Art Reisebericht durch eine Parallelwelt gewesen, sagte Demmel im Haus am Dom, als ihn Moritz Hürtgen, der Chefredakteur der Titanic, dazu befragte. Für Demmel gab es ab August 2020 nur Compact, KenFM, Tichys Einblick, MMNews und Junge Freiheit, als Website und auf YouTube. Sie nennen sich ‚alternative Medien‘ und haben diesen Begriff, der früher linksalternative Stadtzeitungen und Zeitschriften meinte, für die Rechten gekapert (…) Die Verunsicherung der Menschen in der Pandemie biete den Rechten eine gute Möglichkeit, als Freiheitskämpfer zu posieren, sagte Demmel, der die in seinem Buch zusammengetragenen Beispiele von politischer Manipulation und Paranoia vom Autor und Fernsehproduzenten Friedrich Küppersbusch hat faktenchecken lassen. (…) Demmel weiß, wie man professionell arbeitet. Und dennoch, der monotone Konsum der rechten ‚alternativen Medien‘ stimmte ihn auf längere Sicht düster, fast depressiv. Er sagt: ‚Das ist kein Buch gegen die Meinungsfreiheit. Ich sage nur: Man soll nicht lügen. Das steht schon in der Bibel.‘“ Christof Meueler in seinem nd-Bericht von der Frankfurter Buchmesse.

Migrationsgeschichten aus Asien, Afrika und Europa, auf Französisch und Englisch - so präsentierte sich Kanada als Gastland der diesjährigen Frankfurter Buchmesse: Stimmen, die im Literaturbetrieb des Einwanderungslandes lange Zeit selten waren.

Auch durch sie hat sich das geändert: Kim Thúy war zehn, als sie mit ihren Eltern aus Vietnam geflohen ist, als der Krieg ihnen alles genommen hat. In kleinen Booten schafften sie es nach Malaysia, im dortigen Flüchtlingslager mussten sie ihre Ausweise wegwerfen. „Ich weiß, es ist nur ein Papier, aber in deinem Kopf bist du dabei, dich selbst auszulöschen. Wenn man in einem Flüchtlingslager ankommt, hat man keine Identität, keine Vergangenheit mehr und auch keine Zukunft“, erzählt Kim Thúy im Interview, das Katja Deiß für die gestrige Ausgabe von Titel, Thesen, Temperamente mit ihr geführt hat.

Inspiriert von der Operation Babylift, bei der 1975 vietnamesische Kinder ohne Eltern ins Ausland geflogen wurden, schildert Kim Thúys neuer Roman „Großer Bruder, kleine Schwester“ in so knappen wie atmosphärischen Bildern das Schicksal eben dieser Kinder.

„‘Großer Bruder, kleine Schwester‘ ist von innen viel größer, als es von außen scheint.“ Thomas Friedrich, Ultimo

Alle Clips drehen sich natürlich um das Programm von Kunstmann und können auf unserem YouTube- oder Instagram-Kanal angeschaut werden.

Los geht’s zum Messeauftakt mit dem aus der Branche nicht wegzudenkenden Denis Scheck, der erklärt, was er besonders an den belletristischen Titeln bei Kunstmann schätzt: 

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Auch ein Clip über die Komische Kunst bei Kunstmann darf natürlich nicht fehlen:

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Wenn Sie jetzt nicht schon den Warenkorb voller Cartoonbücher abgeschickt haben, schauen Sie doch auch noch, was es über unsere Kinder- und Jugendliteratur zu sagen gibt:

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Und wenn Sie schon lange fragen, wie man es eigentlich schafft, dass ein Verlag ein (Lyrik-) Manuskript annimmt … naja, darauf wird Ihnen dieser Clip wahrscheinlich auch keine Antwort geben:

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Zum Abschluss - und weil in diesem Jahr eh alle Messeparties ausfallen - gruseln Sie sich doch einfach mal wieder im Bett mit einem guten Krimi!

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Wir hoffen, dass wir Ihnen so ein bisschen Buchmessefeeling verschaffen konnten, und freuen uns natürlich, vielleicht die eine oder den anderen von Ihnen persönlich in Halle 3.1 an unserem Stand B121 zu treffen!

Mit gewohnt scharfem Blick und großer Kenntnis setzt der renommierte Soziologe und Arabist Gilles Kepel in seinem neuen Buch „Chaos und Covid. Wie die Pandemie Nordafrika und den Nahen Osten verändert“ die aktuellen Geschehnisse im Nahen Osten, der Golfregion und in Nordafrika in den Kontext, den wir brauchen, um die Verschiebungen der geopolitischen Ordnung, wie wir sie kannten, zu verstehen.

In einem aufschlussreichen Gespräch mit Britta Sandberg vom Spiegel benennt Gilles Kepel einige der tiefgreifenden Veränderungen der geopolitischen Konstellationen und erklärt ihre Bedeutung für Europa.

„Der Islamwissenschaftler Gilles Kepel glaubt, dass die Pandemie zu dramatischen Veränderungen im Nahen Osten geführt hat – durch den Verfall des Ölpreises und machtpolitische Verschiebungen.“ Britta Sandberg, Der Spiegel

Thomas Gsella hat die großen und kleinen Zumutungen des Daseins in helle, schnelle und schöne Reime gefasst. In „Ich zahl’s euch reim“ nimmt er uns mit zu einem Besuch bei Andy Scheuer, in den Sommerurlaub, in die Flüchtlingslager und die allgegenwärtigen Talkshows. Er bedichtet Facebook, Instagram und das Dschungelcamp. Den Brexit und den Golfstromausfall, das Ausland, die Rente und den Antisemitismus.

Vorgestern Abend hat Michael Luisier Gsellas neuen Gedichtband in der Sendung „Buchzeichen“ vom Schweizer Radio SRF1 vorgestellt, hier das Audio (Gsella ab 19‘05‘‘).

Am kommenden Mittwoch stellt der Autor sein neues Buch zweimal im Rahmen der Frankfurter Buchmesse vor, um 12:30 Uhr auf der Leseinsel der unabhängigen Verlage (Halle 3.1 / B105) und um 20:00 Uhr im Programm von open books in der AusstellungsHalle 1a, Schulstraße 1a, 60594 Frankfurt.

„Gewohnt gekonnt setzt sich Gsella mit den Missständen in Politik und Gesellschaft auseinander (...) und schlägt dabei auch ernstere, zum Teil melancholische Töne an. Dennoch wird er nie moralisierend. (...) Überall dort gerne empfohlen, wo intelligente Satire gefragt ist!“ Verena Burkeljca, ekz Informationsdienst

Ein Dorf im Moor in den 50er Jahren, ein Bauernhof heute – und wie das Weltgeschehen das Leben der Menschen auf dem Land veränderte: Davon erzählt Uta Ruge am Beispiel ihres Dorfes und ihres Bruders.

Am kommenden Freitag, 15. Oktober, um 20 Uhr präsentiert Uta Ruge ihr Buch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ im Bremer Focke Museum (Haus Mittelsbüren) vor. Nähere Informationen dazu finden Sie hier.

Das Video ihrer Veranstaltung vom vergangenen Juni im Pariser Maison Heinrich Heine ist jetzt online verfügbar.

„Die Geschichte einer Entzauberung, eines persönlichen Abgesangs auf romantische Vorstellungen und zugleich ein gleißend-ehrlicher Aufklärungsbericht über eine der einschneidendsten Transformationen der Moderne. (...) Die Reihe der in diesem luziden Band aufgeworfenen Fragen ist lang, ungemein dringlich und lädt uns sensibel zu einer neuen Verantwortungsethik ein.“ Björn Hayer, der Freitag

Wie kam es eigentlich dazu, dass Antje Kunstmann in ihrem Verlag heute sowohl das Protokoll des NSU-Prozesses, ein Buch mit den besten Titeln aus 40 Jahren Titanic oder die Biografie von Fußballer Philipp Lahm ebenso verlegt wie die Romane der kanadischen Schriftstellerin Kim Thúy oder die Cartoons von Hauck & Bauer?

Wie entdeckt man eigentlich die Bücher, die die Menschen lesen wollen?

Und warum hieß der Verlag ursprünglich Frauenbuchverlag?

Diese Fragen beantwortet Antje Kunstmann in diesem Beitrag auf ihre gewohnt sympathische und eloquente Art. Auch Moritz Kirschner berichtet, was es für ihn bedeutete, dass täglich Schriftsteller:innen und Journalist:innen in der heimischen Küche saßen.

Den Beitrag in der br-Mediathek können Sie hier anschauen.

Günther Kochs Radioreportagen von Champions-League-Spielen und seine Einsätze in der ARD-Bundesligaschlusskonferenz sind legendär. Selbst Köln-, HSV- und Hertha-Fans erkennen seine Stimme sofort. „Hallo, hier ist Nürnberg! Wir melden uns vom Abgrund!“: Diese zwei Sätze vom letzten Spieltag der Bundesligasaison 1998/99 sind ins kollektive Fußballgedächtnis eingegangen, genauso wie Kochs Reportage vom ersten Bundesliga-Geisterspiel 2004 zwischen Alemannia Aachen und dem 1. FC Nürnberg.

Jürgen Roth kennt Günther Koch seit mehr als zwanzig Jahren, er hat für „Wir melden uns vom Abgrund“ intensive Gespräche mit ihm geführt, ihn zum Training des FCN und zu Stadionführungen begleitet.

Bei der ausverkauften Buchpremiere im „Gutmann am Dutzendteich“ in der Heimatstadt der „Cluberer“ konnten gut 100 Fans live Anekdoten, O-Tönen aus vergangenen Reportagen und geheimem Fußballspezialwissen der beiden Experten lauschen.

Wer die Lesung verpasst hat, wird weitere Gelegenheiten haben, Roth und Koch live zu erleben. Die Termine finden Sie demnächst auf unserer Website.

„Der Satz ‚Hier ist Nürnberg – wir melden uns vom Abgrund‘, den Koch beim Saisonfinale gegen den SC Freiburg prägte, ist heute ein geflügeltes Wort. Doch auch andere Zitate finden sich in dem Buch wieder: wie ehemalige Kollegen über Koch denken, was Fans über ihn sagen oder auch, wie herrlich derb Günther Koch beim Autofahren fluchen kann.“ BR 24

Von heruntergekommenen Städten an der sibirischen Grenze über Steueroasen in der Karibik bis zu den Verbrechervillen in London und Manhattan – irgendwas läuft falsch in den Finanzkreisläufen dieser Welt. Zuletzt die „Pandora-Papers“, neulich schon die „Panama-Papers“ und was demnächst an verdienstvollen Enthüllungen über Geldwäsche-Praktiken vielleicht noch auf uns zukommen wird – alles gut und wichtig. Die Geschichte von Geld und Macht im 21. Jahrhundert ist kompliziert. Wie die Machenschaften der internationalen Geldwäscher laufen, können Sie in Oliver Bulloughs „Land des Geldes. Warum Diebe und Betrüger die Welt beherrschen“ nachlesen.

Begleiten Sie den investigativen Journalisten Oliver Bullough auf eine Reise ins „Land des Geldes“ – einen grenzenlosen Staat der Superreichen. Erfahren Sie, wie die Institutionen Europas und der USA zu Geldwäscheinstituten wurden, die die Fundamente westlicher Stabilität untergraben. Entdecken Sie die wahren Kosten einer Geschäftspolitik, die weder Korruption noch Gefahr scheut.

„Oliver Bullough analysiert raffinierte Tricks und orwellsche Euphemismen, mit denen die Offshore-Lobby ihre Verbrechen vertuscht.“ Michael Holmes, NZZ am Sonntag

„Das goldene Vorsatzpapier hat seinen Sinn, denn mit diesem Buch betritt man eine Welt, die nicht die unsere ist, eine von unvorstellbarem Reichtum, unrechtmäßig aufgehäuft und oft mit Hilfe des Westens gewaschen und legalisiert.“ Alf Mayer, culturmag.de

Karin Schuh hat in der österreichischen Tageszeitung Die Presse ein Rezept aus Hugh Amanos und Sarah Becans „Dumplings für alle! Ein Kochbuch über asiatische Teigtaschen“ vorgestellt, und zwar die beliebten Gyoza.

„Das Buch ist vielmehr ein kulinarischer Comic als ein klassisches Kochbuch und führt in die Kunst des Teigtaschenmachens und Teigblättermachens ein“, schreibt sie in ihrem Beitrag. „Vor allem bei der Frage, wie man die unterschiedlichen Teigtaschen richtig formt, helfen die hübschen Illustrationen.“

„Wie man diese weitgereisten Maultaschen herstellt, den passenden Teig dafür zaubert und vermittels ausgefeilter Falttechniken auch noch ansprechend in Form bringt, zeigen Amano und Becan in so ästhetischer wie anschaulicher Weise.“ Wolfgang Brenner, Xaver

Unsere Neuausgabe von „CASPAR PLAUTZ. Rezepte mit Kartoffeln“ ist zwar schon seit Anfang Juli auf dem Markt, aber dann begann der Sommer, und viele von Ihnen sind erst vor kurzem aus dem Urlaub zurückgekehrt. Nun wollen wir vom Verlag dieses schöne Buch mit den Autoren Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger, mit Freund:innen und Besucher:innen des Viktualienmarktes zusammen feiern und laden Sie herzlich ein zur Buchpremiere

am Donnerstag, 30. September von 17:00 bis 21:00 Uhr

am Stand von CASPAR PLAUTZ auf dem Viktualienmarkt.

Zum Auftakt wird Verleger Moritz Kirschner Sie begrüßen, danach gibt es exquisite Kartoffelgerichte und Live-Musik, Sie können die Autoren mit Fachfragen löchern, ausgefallenste Kartoffelsorten kaufen und sich das Buch signieren lassen. Die Feier findet unter Einhaltung der 3G-Regel statt.

Wir freuen uns, Sie bei der Veranstaltung zu treffen!

„‘Rezepte mit Kartoffeln‘ präsentiert das Lieblingsgemüse der Deutschen zugleich in vertrauter und überraschender Weise, von Kartoffelsuppe bis Vitello Potato.“ ZEIT Wochenmarkt

„Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“ von Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch wird von Welt, WDR, NZZ und ORF als eines der Sachbücher des Monats empfohlen. Auf der Liste für den Oktober 2021 belegt es Platz 4.

Im Podcast „Der 8. Tag“ von thepioneer.de spricht Alev Doğan regelmäßig mit Menschen, die auf verschiedenen Gebieten Denkanstöße geben, in der neuesten Folge mit Hans Demmel über „Anderswelt“.

„Zu Beginn des Selbstversuchs habe er die rechten Publikationen nicht pauschal verteufeln, sondern sich mit seiner 'Erfahrung einfach einlassen und erfahren und lernen' wollen. Rückblickend allerdings habe sich seine Sichtweise verändert. Das Bewusstsein sei stärker geworden, ‚dass man diesem Sumpf aus Lügen und Hetze entgegentreten muss‘.“ Deutschlandfunk, @mediasres

Als „handwerklich weniger knifflig als Sushi, aber kulinarisch gleichermaßen komplex“ empfiehlt Alles in Butter, das WDR5-Magazin fürs Genießen, Ramen, die berühmte japanische Nudelsuppe. Moderator Uwe Schulz ist ein Verehrer dieser Speise, und sein Kollege, der Redakteur Helmut Gote, hat einen sachdienlichen Buch-Tipp: „Ramen für alle. Ein Kochbuch für Anfänger und Fortgeschrittene“ von Hugh Amano und Sarah Becan: „Darin gibt’s nicht nur überzeugende Zubereitungswege, sondern auch Illustrationen im Manga-Stil.“

Volker Mücke hat das neue Buch von Amano und Becan, „Dumplings für alle. Ein Kochbuch über asiatische Teigtaschen“ für buecher.de getestet und ist begeistert: „Ein schönes, anschauliches Rezeptbuch, von echten Experten geschrieben, mit vielen Insidertipps, die man sich sonst nur mit vielen Fehlschlägen erarbeitet. Meine Gyoza haben jedenfalls jetzt zum ersten Mal so ausgesehen und geschmeckt, wie ich sie kenne.“

Wie verändert sich das eigene Denken, wenn man sich ein halbes Jahr ausschließlich aus rechten Medien informiert? Aus einer Mischung von Tagebuch, Dokumentation, Reportage und Interviews entsteht in „Anderswelt“ von Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch ein Einblick in eine Szene, die in ihrem Gefährdungspotential für die Demokratie nicht nur unbekannt ist, sondern sträflich unterschätzt wird.

In seinem Beitrag über „Anderswelt“ für rbb Inforadio schreibt Christian Wildt: „Das Ziel hinter alternativen Medien sei nicht ganz klar, so Demmel. Man erlebe den deutschen Staat in der Corona-Bekämpfung autoritärer als jemals zuvor – die Portale, Magazine und YouTube-Kanäle der neuen Rechten aber wollten auch genau diesen autoritären Staat. Methodisch arbeiteten sie vor allem damit, Details aufzublähen und Fakten sehr verkürzt darzustellen, so der Journalist. Ebenso schürten sie Angst und Vorurteile. Rechten Alternativ-Medien gelänge der Durchbruch zu bürgerlichen Kreisen über den Begriff der Freiheit, so Demmel – denn ‚gegen Freiheit kann man ja erstmal nichts haben‘.“

Hans Demmel im Interview mit Torsten Zarges für DWDL.de: „Eine Studie der Konrad-Adenauer-Stiftung aus dem vorigen Jahr besagt, dass ein Drittel der Deutschen grundsätzlich anfällig für Verschwörungstheorien ist und dass rund zehn Prozent tatsächlich an Verschwörungserzählungen glauben. Das wären immerhin sechs bis sieben Millionen Wahlberechtigte. Wir lesen oft mit Begeisterung, dass rund zwei Drittel der Deutschen den klassischen Medien eine hohe Glaubwürdigkeit bescheinigen. Das Drittel, das den Medien misstraut, unterschlagen wir dabei gern mal. Ich habe intensiv miterlebt, wie die Radikalisierung auf der Misstrauensseite durch diese alternativen Medien gezielt befeuert wird. Wir reden über die Unterminierung einer gemeinsamen Idee von Wirklichkeit, die für eine demokratische Gesellschaft unverzichtbar ist.“

Morgen Donnerstag um 8:30 Uhr ist Hans Demmel bei n-tv zu Gast.

„Heinrich Heine hat es getan, Kurt Tucholsky hat es getan, Annette von Droste-Hülshoff hat es getan, Frank Wedekind hat es getan, und selbstverständlich hat Erich Kästner es auch getan, wie unzählige Poet*innen vor und nach ihnen. Die Rede ist vom politischen Gedicht“, schreibt Andreas Kück in seinem Leselust-Blog über Thomas Gsellas „Ich zahl’s euch reim“. Und weiter: „Was zeichnet ein politisches Gedicht aus? Vor allem sein Zeitbezug (…) ich muss informiert sein, und das setzt eine eigenständige Auseinandersetzung mit den aktuellen Themen in Politik und Gesellschaft voraus.“

Heute ab 14:05 Uhr ist Gsella Interview-Gast bei Christoph Leibold in BR2 Favoriten. Hier können Sie sich live zuschalten, vielleicht ist das Gespräch anschließend auch im Podcast verfügbar. Apropos Podcast: Über dieses Phänomen hat Thomas Gsella selbstverständlich ebenfalls ein Gedicht verfasst. Hier die erste Strophe:

Podcasts sind in aller Ohren,

Denn der Mensch hat spitzgekriegt:

Selberlesen hat verloren,

Lesenlassen hat gesiegt.

Fortsetzung auf Seite 99 im Buch!

„Sie brauchen sich nicht zu schämen, wenn Ihnen bei und nach diesen Gedichten die Tränen in den Augen stehen. Denn Literatur ist in ihren besten Fällen die Sprache, die wir intuitiv verstehen; bei der es nichts zu interpretieren gibt und nichts zwischen den Zeilen zu lesen.“ Stefan Reis, Main-Echo

In gut informierten Gastrokreisen wurde lange mit Erstaunen und Befremden gerätselt, warum René Redzepis Noma-Restaurant keinen dritten Stern erhält. Jetzt ist er endlich da! Außerdem hat Redzepi auch noch den „Chef Mentor Award“ bekommen, für seine Leistungen bei der Förderung des Nachwuchses.

„‘Das Noma-Handbuch Fermentation‘ – auf Deutsch bei Kunstmann erschienen – gilt als wegweisend für das Fermentieren in der Haute Cuisine. (…) Das Ziel beim Fermentieren ist ja längst nicht mehr das Konservieren. Es geht um Geschmackserweiterung, das Experimentieren mit neuen Geschmacksnuancen, die man aus altbekanntem Gemüse, Früchten und sogar Gewürzen holen kann“. schreibt Lars Reichardt im aktuellen Das Rezept-Newsletter des SZ-Magazins.

„Es geht Redzepi darum, den für unser Essen fundamentalen Begriff der Fermentation, bedeutsam von der Käsereifung bis zur Alkoholgärung, als zentralen der Küche zu etablieren. (…) Ein fundamentales Buch!“ Armin Thurnher, Falter

In „Anderswelt“ legt Hans Demmel auch die Methoden frei, wie die rechten Meinungsmacher ihre Medien nutzen, um unsere Demokratie schleichend auszuhöhlen. Friedrich Küppersbusch (WDR, taz, radio EINS, Grimme-Preisträger) lieferte Fakteneinschübe und stand während des Unterfangens stets parat, um seinem langjährigen Kollegen notfalls den Aluhut vom Kopf zu reißen.

Hubertus Volmer hat mit Demmel und Küppersbusch für ntv.de ein sehr aufschlussreiches Interview geführt.

„Auch wenn das Buch viel Erwartbares liefert, da die meisten um Hass und Hetze im Netz wissen: Die Drastik der Erfahrung, der Demmel sich aussetzt, ist bestürzend. Wenn sich selbst ein derart erfahrener Beobachter des politischen Geschehens der negativen Sogwirkung nicht ganz erwehren kann – wie mag es all den Zweiflern und Unzufriedenen ergehen, denen nicht das analytische Handwerkszeug des professionellen Journalisten zu Gebote steht?“ Christina Janssen, DLF Andruck

Seit dem 22.7. wird im Literaturhaus München die Ausstellung „Hauck & Bauer: Cartoons“ gezeigt.

Der eine (Dominik Bauer) schreibt, der andere (Elias Hauck) zeichnet, zusammen sind sie das unschlagbare Duo „Hauck & Bauer“. Ob in ihrer FAS-Kolumne „Am Rande der Gesellschaft“, ihren Cartoon-Clips für die WDR-Sendung „Anke hat Zeit“ oder ihrer Titanic-Rubrik „Hier lacht der Betrachter“: Hauck & Bauer sind komisch und bierernst, anarchisch und seriös, liebevoll und gerne taktlos. Ihre Figuren meint man zu kennen: Ist das nicht der Nachbar? Die eigene Ehefrau? Oder gar man selbst?

Nun geht die Ausstellung ihrem Ende zu, und zum krönenden Abschluss werden Hauck & Bauer gemeinsam mit der gefeierten Schauspielerin, grandiosen Vorleserin und guten Freundin des Cartoon-Duos, Anna Thalbach, live ihre Bildwitze lesen.

Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr, Streamingtickets können unter https://www.literaturhaus-muenchen.de/veranstaltung/hauck-bauer-thalbach-lesen-cartoons/ gebucht werden.

Von Hauck & Bauer sind unter anderem bei uns erschienen: „Ist das noch Entspannung, oder schon Langeweile“, „Cartoons“ und „Man tut, was man kann: nix“.

„Ich habe durch die Comics von Hauck & Bauer Dinge begriffen, die ich nie rätselhaft fand.“

Anke Engelke

Wer kennt sie nicht, die berühmte „Wochenmarkt“-Rubrik im ZEITmagazin: Seit zehn Jahren erscheinen in dieser Kolumne einfach Rezepte aus regionalen Zutaten, die sich immer an der aktuellen Jahreszeit orientieren.

Nun gibt es passend dazu ein eigenes Heft, und welches Buch könnte dort besser hineinpassen als unser Kochbuch „Caspar Plautz: Rezepte mit Kartoffeln“?

Seit 2017 betreiben Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger den Kartoffelstand „Caspar Plautz“ auf dem Münchner Viktualienmarkt. Dort setzen sie die Kartoffel regional, saisonal, modern aber auch klassisch und vor allem lecker in Szene.

Ob Bamberger Hörnchen, Rosa Tannenzapfen, Mecklenburger Schecke, La Bonnotte – zu jeder Kartoffelsorte haben die drei das perfekte Rezept konzipiert.

Daraus ist ein Kochbuch entstanden, das nicht nur mit seinem Inhalt, sondern auch mit der wunderschönen Ausstattung (Leinenrücken! Lesebändchen!) glänzt.

„‘Rezepte mit Kartoffeln‘ präsentiert das Lieblingsgemüse der Deutschen zugleich in vertrauter und überraschender Weise, von Kartoffelsuppe bis Vitello Potato.“

ZEIT Wochenmarkt

Am 15. September erscheint das Buch „Natürlich waschen! Was unsere Haut wirklich gesund hält“ von James Hamblin. Der Autor hat sich seit fünf (!) Jahren nicht mehr geduscht – warum das alles andere als eklig, sondern sogar sehr gesund ist, und warum er trotzdem kein bisschen mehr müffelt, als andere Menschen, hat er am 07.09. im Interview mit Wolfgang Luef im Magazin der Süddeutschen Zeitung beantwortet.

 Besonders interessant erklärt Hamblin, was das Mikrobiom unserer Haut ist und warum es bisher kaum wissenschaftliche Studien dazu gibt:

" Was kam zuerst: die Entscheidung, ein Buch darüber zu schreiben, wie wir uns waschen, oder die Entscheidung, das Duschen sein zu lassen?

Das lief nebeneinanderher. Ich habe damals ein paar aktuelle wissenschaftliche Studien gelesen, die sich mit den Bakterien auf unserer Haut beschäftigten, dem sogenannten Mikrobiom. Während die Bakterien im Darm schon besser erforscht sind, gibt es noch nicht so viel Literatur über das Haut-Mikrobiom. Sicher ist: Wir haben Billionen von nützlichen Bakterien auf unserer Haut. Und wenn wir uns täglich einseifen, waschen wir diese Bakterien und ihren Nährboden weg. Ich wollte wissen, warum wir das für gesund oder notwendig halten. Also begann ich mit der Recherche und probierte gleichzeitig selbst aus, was die Folgen sind, wenn ich das Duschen sein lasse.

Warum gibt es denn, wie Sie sagen, so wenige Studien über die Auswirkungen von Seife und Duschgel auf das Ökosystem der Haut?

Solche Untersuchungen sind extrem aufwendig. Das Haut-Mikrobiom von verschiedenen Menschen kann komplett unterschiedlich sein, und bei jedem Menschen unterscheiden sich die Ökosysteme am Ellenbogen von denen in der Achselhöhle. Und morgens sieht es vielleicht ganz anders aus als abends. Es ist also wirklich schwierig zu definieren, was das normale Gleichgewicht ist. Hinzu kommt: Studien werden häufig von der Industrie finanziert, in diesem Fall wäre das die Seifenindustrie. Die hat daran kein Interesse, die Produkte verkaufen sich wunderbar."

Das Buch können Sie ab sofort in der Buchhandlung Ihres Vertrauens oder über unseren Webshop vorbestellen.

In „Anderswelt“ legt Hans Demmel (Foto) auch die Methoden frei, wie die rechten Meinungsmacher ihre Medien nutzen, um unsere Demokratie schleichend auszuhöhlen. Friedrich Küppersbusch (WDR, taz, radio EINS, Grimme-Preisträger) lieferte Fakteneinschübe und stand während des Unterfangens stets parat, um seinem langjährigen Kollegen notfalls den Aluhut vom Kopf zu reißen.

Im Folgenden Auszüge aus einigen Interviews, in denen Hans Demmel über seinen Selbstversuch berichtet hat (die kompletten Beiträge sind bei den Quellen verlinkt):

„Zu Beginn habe er die rechten Publikationen nicht pauschal verteufeln, sondern sich mit seiner ‚Erfahrung einfach einlassen und erfahren und lernen‘ wollen. Rückblickend allerdings habe sich seine Sichtweise verändert. Das Bewusstsein sei stärker geworden, ‚dass man diesem Sumpf aus Lügen und Hetze entgegentreten muss‘.“ @mediasres im Deutschlandfunk

„Immer wieder wird von Rechten und Querdenkern die angebliche ‚Lügenpresse‘ beschimpft, auf ihren Demonstrationen ist dieses Narrativ inzwischen allgegenwärtig. Eine Motivation für den Journalisten Hans Demmel, sich mit den Medien zu beschäftigen, die am rechten Rand gelesen werden.“ Deutschlandfunk Kultur

Ausführlich mit Hans Demmel gesprochen hat Florian Rötzer für telepolis und für Krass und Konkret (mit eingebettetem Video).

Die Staatsanwaltschaft wirft dem 1979 in Batman geborenen Schriftsteller „Terror-Propaganda“ vor und bezichtigt ihn damit indirekt der Mitgliedschaft in terroristischen kurdischen Organisationen: eine Anklage, die sich hauptsächlich auf mehrere Tweets und Retweets von Yavuz Ekinci aus den Jahren 2013 und 2014 stützt. In dieser Zeit befand sich die Türkei für einen kurzen Moment in einem Versöhnungsprozess mit den Kurden. In den Tweets hat sich unser Autor mit der in Kobanê lebenden Zivilbevölkerung solidarisiert, die dort den massiven Menschenrechtsverletzungen und dem Terror des ISIS ausgesetzt war.

Yavuz Ekinci hat sich gemeinsam mit vielen weiteren prominenten Schriftstellern aus der Türkei immer wieder für eine friedliche und freie Gesellschaft eingesetzt. Wir machen uns große Sorgen um unseren Autor, der sich in seinem herausragenden Werk stets für Versöhnung und den Zusammenhalt aller in der Türkei und ihren Nachbarstaaten lebenden Menschen einsetzte. Als Autor der Romane „Der Tag, an dem ein Mann vom Berg Amar kam“ und „Die Tränen des Propheten“ sowie als Herausgeber der „Gelben Reihe“ („Sarı Kitaplar“) hat Yavuz Ekinci in der Türkei einen wichtigen Beitrag für den Erhalt der kurdischen Sprache und Literatur geleistet, der auch als Verständigungsprozess begriffen werden sollte.

Die Kriminalisierung eines kurdischen Autors ist leider kein Einzelfall in der Türkei, denn die türkische Regierung nutzt ihre Anti-Terror-Gesetze systematisch aus, um kurdische Politiker, Journalisten, Künstler und Intellektuelle zu bedrängen, einzuschüchtern und einzusperren. Laut Schätzungen von Human Rights Watch sitzen derzeit über 8.500 Menschen wegen vermeintlicher Verbindungen zu kurdischen Terrororganisationen in Haft. Wir hoffen, dass Yavuz Ekinci weiter in Freiheit leben darf und seinen unersetzlichen und wichtigen Beitrag für die Weltliteratur leisten kann. Wir bitten Sie, dem Fall die nötige Aufmerksamkeit zu schenken, denn es geht nicht nur um die Freiheit von Yavuz Ekinici. Es geht um die Freiheit des Wortes.

„Ein erschütternd schöner Roman. (...) Ekinci hat eine Reportage der Angst, die Beschreibung des Dorfes, der Handlungen der Dorfbewohner in den Momenten, bevor sie alle fürchten müssen, ihr Leben zu verlieren, mit einer archaischen Märchenhandlung umschlossen.“ Volker Weidermann im Spiegel über „Der Tag, an dem ein Mann vom Berg Amar kam“

Der Nachrichtenjournalist Hans Demmel und der TV-Journalist Friedrich Küppersbusch analysieren in „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“ die Wirkungsweise rechter Medien anhand von Tichys Einblick, MMNews, KenFM, Compact und Junge Freiheit, deren Websites und Youtube-Kanälen.

Für den Podcast Medien-Woche wollte der Welt-Journalist Christian Meier von Hans Demmel wissen, was er überhaupt unter ‚rechten Medien‘ versteht, was sie berichten (und was nicht) – und welchen Einfluss sie auf die gesellschaftliche und politische Debatte in Deutschland haben. Das Gespräch finden Sie hier (ab 40‘13‘‘).

Ein weiteres Interview im Studio 9 von Deutschlandfunk Kultur können Sie hier nachhören.

Die Buchpremiere von „Anderswelt“ mit Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch findet morgen Mittwoch, 1. September, um 19:30 Uhr im Literaturhaus Hannover statt.

„Hans Demmels Buch ist ein Erfahrungsbericht von einem, der sich viel zugemutet hat.“ Hannoversche Allgemeine

Wenn Kim Thúy gefragt werde, ob sie mehr Kanadierin, Québecerin oder Vietnamesin sei, sage sie: „Das hängt davon ab, mit wem ich spreche. All diese Kulturen bereichern mich“, schreibt Alva Gehrmann in ihrem Emma-Porträt. Kim Thúy kam als Zehnjährige mit der Familie aus Saigon und wuchs in Kanada auf. Ihr neuer Roman „Großer Bruder, kleine Schwester“ erscheint am 15. September.

„Kim Thúy erzählt mit sinnlichem Gespür. (…) In knappen, prägnanten Bildern pulsierender Lebendigkeit wird die Welt erfasst.“ Anja Hirsch, FAZ

Bereits im Frühjahr 2020 haben wir Tanya Tagaqs Debütroman „Eisfuchs“ veröffentlicht. Als die heute 46-Jährige in Nunavut aufwuchs, wurde die Lebensart der Inuit noch weitgehend unterdrückt. In „Eisfuchs“ spielt Tagaq, die vor allem als Sängerin bekannt wurde, mit den Genres:

„Auf Gedichte folgen Kurzgeschichten, mal aufeinander aufbauend, mal für sich stehend. Die Storys fließen durch das Buch wie Polarlichter in kristallklaren Nächten am Himmel – unberechenbar, immer wieder überraschend anders.“ (Alva Gehrmann)

Zu den Autorinnenporträts gelangen Sie hier.

ATAK liest gemeinsam mit seinem Sohn Emil aus „Piraten im Garten“ – das Buch und auch andere geniale Bücher des Künstlers können im Anschluss in der Gallery Good erworben werden, ATAK wird auch signieren.

Außerdem gibt es Drucke und Originale des Künstlers zu kaufen, kühle Getränke obendrein.

Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 3G-Regel: geimpft, genesen oder negativ getestet.

Passend dazu hat ATAK gerade über seine künstlerische Arbeit in der Jungen Welt mit Frank Willmann gesprochen. Es geht um Piraten im Sandkasten, wildes Experimentieren und coronakonforme Kreativität.

Zum Interview gelangen Sie hier.

"Wenn der Comic-Künstler ATAK Piraten durch den Garten jagt, wird es bunt und wild. (...) Mit seinem neuen Buch erzählt er nicht nur eine fantastische Abenteuergeschichte, er hilft auch den ganz jungen Lesern - oder Betrachtern -, die Welt zu sortieren."
Die Zeit

„So schaut das also aus, wenn das Außergewöhnliche der Normalzustand ist. ‚Fußballzimmer‘ nennt Günther Koch die vier Wände, die mit Erinnerungen tapeziert sind. Ein Konglomerat in Farbe und Schwarzweiß aus Trikots, Fotografien und Zeitungsausschnitten. Tonbandaufnahmen stapeln sich im Regal in einer Kiste, in der Ecke liegen Bälle. Daneben eine Gitarre, die nur noch selten vom 79-Jährigen gespielt wird. Die Finger...“

So beginnt Jürgen Schmitts Beitrag auf inFranken.de über seinen Hausbesuch bei Hörfunk-Legende Günther Koch. Er hat ihm für den Podcast „Du Holz!“ einige herrliche Anekdoten entlockt – ein willkommener Vorgeschmack auf Jürgen Roths Buch „Wir melden uns vom Abgrund. Günther Koch – Ein Leben als Fußballreporter“, das Ende Oktober bei uns erscheinen wird.

„Die Beiläufigkeit des Besonderen manifestiert sich auf dem Fenstersims. Wo Max Mustermann seine Zimmerpflanzen drapiert, bilden hier die Goldene Viktoria, das (allererste) Goldene Mikrofon und der Nürnberger Trichter splendide Stehrümchen. Überaus honorige Preise als dekorative Elemente, das passt irgendwie zu Günther Koch. Zum Fußball-Reporter, der längst Kult ist.“ Jürgen Schmitt, inFranken.de

Mit dem traurigen 20. Jubiläum der Anschläge des 11. September und dem Alltag im umkämpften Afghanistan behandelt Eva Munz‘ genre-sprengende Roman „Oder sind es Sterne“ hochaktuelle Themen.

„Eva Munz zeigt, welche Folgen die Gewalt für die einzelnen Beteiligten haben kann, wie nicht nur der Körper, wie auch Geist und Seele Schaden nehmen. (...) Munz braucht keine großen Worte, manchmal genügen ihr auch kleinste Gesten, um Dinge anschaulich zu machen. Nicht zuletzt das spricht für diesen schnörkellosen und zugleich atmosphärisch starken Roman.“ Tobias Lehmkuhl, Deutschlandfunk Büchermarkt

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.“ Ulrich Noller, WDR

Der 3,1 kg schwere Jubiläumsband „Schlimm“ von Greser & Lenz, gleichzeitig Katalog der Werkschau des Zeichner-Duos im Frankfurter Caricatura Museum, zieht Kreise: Alice Natter von der Würzburger Main-Post hat interessiert: „Wie hält man es 25 Jahren zeichnend Seite an Seite miteinander aus? Gibt's Streitfälle? Und wie ist das mit der politischen Korrektheit? Ein Anruf in der Witzewerkstatt. Am Telefon ist erst mal Achim Greser. Heribert Lenz arbeitet gerade noch an einer Zeichnung über das Ende des Verbrennungsmotors.“ Das komplette Interview lesen Sie hier.

Eine lesenswerte Besprechung erschien heute in der Augsburger Allgemeinen: „Heribert Lenz sagt, dass Horst Haitzinger, dessen Werke über Jahrzehnte auch in dieser Zeitung erschienen, für sie ‚einer von den ganz, ganz wenigen Tageszeitungs-Karikaturisten war, den wir sehr, sehr geschätzt haben, weil er einer der ganz, ganz wenigen war, der wirklich Geschichten erzählt hat‘. Jetzt, da sie mit Ausstellung und Prachtbildband Jubiläum feiern, sind die beiden selbst die Größten hierzulande: Greser & Lenz“, meint Wolfgang Schütz, hier seine vollständige Rezension.

„‘Schlimm!' ist ein ganz wunderbares Buch, das neben dem Großen Conrady, den Werken von Hermann Broch und Wenedikt Wassiljewitsch Jerofejews 'Moskau – Petuschki‘ in jede gescheite Hausbibliothek gehört.“ Frank Becker, Musenblätter

Das Literaturhaus München hat die große Hauck & Bauer-Schau aus dem Frankfurter Caricatura Museum übernommen und zeigt sie in einer neuen Aufmachung. „Die Literatur ist insofern ein Schwerpunktthema, als man die Cartoons dazu im Vergleich zu Frankfurt in München noch ein bisschen ausgeweitet hat. Da wird im Vorbeigehen dem legendären Harry Rowohlt als Übersetzer gehuldigt, da wird das Leben eines Möchtegern-Schriftstellers zusammengefasst und ein von Goethe geschriebenes und nicht ganz so gelungenes Gedicht humorvoll begleitet, berichtet Jürgen Moises in der heutigen Ausgabe der Süddeutschen Zeitung. „Sehen und lesen kann man das auf großen Papierbahnen, die luftig von der Wand hängen und sich im Windzug der Fenster und der Klimaanlage drehen. Hinzu kommen Bilder an der Wand, kurze Filme und ein paar Skulpturen.“

Hier sei noch auf Hauck und Bauers aktuelles Buch „Cartoons“ hingewiesen – und auf die Mitmachstation in der Ausstellungsgalerie, wo Sie Ihrer Kreativität und Ihrem Sinn für Unsinn freien Lauf lassen können: Komplettieren Sie Text oder Bild der ausgewählten Hauck & Bauer-Cartoons, kleben Sie Ihr Kunstwerk an die Pinnwand in der Ausstellung oder schicken Sie ein Foto Ihres Werkes an kontakt@literaturhaus-muenchen.de.

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Wo der Duden mit seinem Latein am Ende ist, beginnt ‚Das Levikon‘, heißt es in der Sendungsankündigung für Sozusagen in BR2 am Freitagnachmittag: „Eine Sammlung, in der Wörter aus Alltag, Mundart, Dialekt und Slang völlig gleichberechtigt nebeneinanderstehen. Ergänzt von fast vergessenen Begriffen und solchen, die gerade erst erfunden wurden. Sprache als schier grenzenloses Spiel.“

Im Sozusagen-Beitrag am morgigen 6. August um 15:20 Uhr (danach als Podcast abrufbar) spricht Moderatorin Joana Ortmann mit der Autorin Christine Coring. Eine Leseprobe zum „Levikon“ finden Sie hier.

„Wirklich jeder kann etwas lernen in diesem Mitmach-Lexikon für ulkige deutsche Ausdrücke und Redensarten. (...) Und es kann lustig, aber auch sehr hilfreich sein zu wissen, dass man nicht gleich einen Rettungswagen braucht, wenn die Mutter ‚einen Frosch im Hals‘ hat.“ Claudia Gerdes, Page

Viele Rezensionen, vor allem in Blogs, gipfeln in der Feststellung, das Buch rege zum Nachdenken an, bleiben aber oft jeden Beweis dafür schuldig. Umso größer die Wohltat, wenn es in Susanne Rikls Newsletter Gute Bücher lesen schon so losgeht: „Kann man gleichzeitig die Geschichte einer Beziehung und Erlebnisse eines Aufenthaltes in Heidelberg erzählen, während man bekanntere und weniger bekannte Thesen von Hirnforschung und Philosophie durchstreift? Tim Parks kann, und wie: Er durchleuchtet unsere Auffassung des eigenen Bewusstseins - und zwar mit ausgesprochener Leichtigkeit.“

Hans Durrer schreibt in seinem Blog Bücher und Bilder: „Mir ist vollkommen unverständlich, wie jemand dermaßen viel und derart gut schreiben kann. Ein Workaholic, kein Zweifel, und für Leser wie mich ein Glück. Dieses Buch macht es möglich, dem Autor gleichsam beim Denken zuzusehen.“

Die Rede ist von Parks‘ jüngstem Sachbuch „Bin ich mein Gehirn? Dem Bewusstsein auf der Spur“, das allgemein durchaus kontrovers diskutiert wird. Soll heißen: Von den orthodoxen Psychologen an weiter aufwärts in der Fachwelt wird es, wie Burkhard Müller in der Süddeutschen Zeitung bemerkt hat, oft schlicht als Affront wahrgenommen: „Inspektor Columbo und die grauen Zellen: (…) Mit scheinbarer Naivität trägt Tim Parks den Geist der Subversion ins Reich der Hirnforschung. Dort benimmt er sich wie Inspektor Columbo, der es ja auch darauf anlegt, dass ihn alle unterschätzen. (…) Das Kernstück des Buches bildet die kritische Zerlegung einiger wissenschaftlicher und populärer Darstellungen, worin Parks dem ganzen Fach nachweist, wie sehr es mit konzeptueller Besinnungslosigkeit geschlagen ist.“

ATAK, im bürgerlichen Leben Prof. Georg Barber, wurde 1967 in Frankfurt / Oder geboren, lernte von 1984-1986 Schrift- und grafikmaler und gehörte zur Punkszene der DDR, wo er mit Schablonenbildern und Comics startete. Nach der Wende war er einer der Wegbereiter der Berliner Comicszene und studierte von 1990 – 1995 visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste.

Seit 2008 ist ATAK Professor für Illustration an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle.

ATAKs Kunst pendelt zwischen Pulp-Kultur und naturverliebter Poesie.

Seine Inspirationen holt er immer wieder aus der Welt des Populären: Aus Poesiealben, Zirkusplakaten, aus Werbeschriften vergangener Zeiten und skurrilem Kinderspielzeug. Er vermag es, seinen Illustrationen einen nostalgischen Anstrich zu verleihen, die dennoch unverkennbar modern sind.

Mit seinen Arbeiten gestaltet er Bilderbücher für Kinder wie Erwachsene zwischen Popkultur und Kunst. Bei uns sind bisher „Der naive Krieg“, „Der Garten“ und „Piraten im Garten“ von ihm erschienen.

Für die Ausstellung „The Flowers of Romance“, zu sehen in der GalleryGood in Berlin, zelebriert ATAK das traditionsreiche Kunstgenre des Stilllebens zu einer farbintensiven Pop Art-Hommage. Die großformatigen Arbeiten auf Papier und Leinwand zeigen eine farbenfrohe Stillleben-Inszenierung, wo kleine, zufällig entstandene narrative Momente nicht ausradiert werden.

Die Ausstellung dauert vom 22. Juli bis zum 9. September.

„Es goss wie aus Kübeln, der Himmel tobte sich aus – dem Auftakt der Reihe ‚Literatur im Tiergarten‘ im Biergarten der Zoo-Gaststätte hätte man bessere äußere Umstände gewünscht“, berichtet Gerlinde Knoller in der Augsburger Allgemeinen. „Dennoch: Unter großen, wasserdichten Schirmen, mit einem wohlwollenden Publikum und einem Veranstalter wie Kurt Idrizovic von der Buchhandlung am Obstmarkt, den keine Widrigkeit umwirft, legte der Sprachwissenschaftler Günther Grewendorf dar, ‚Warum Bairisch genial ist‘. Wunderbar passend dazu die feine Volksmusik von Christoph Lambertz an der Bass-Klarinette und Johannes Stift an der Steirischen Harmonika.“

Bairisch verfügt über strukturelle, nicht-sichtbare Eigenschaften, die sich im Standarddeutschen nicht finden, dafür in einer Vielzahl anderer Sprachen. Der Linguist Günther Grewendorf macht diese Eigenschaften in seinem Buch sichtbar und zeigt, wie reich, wie rätselhaft, wie weltläufig und wie genial dieser Dialekt ist.

„Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische (...) vom Ruch des ‚hinterwäldlerisch Verschrobenen‘ zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Karl Forster, Süddeutsche Zeitung

„Sollte eines Tages die Künstliche Intelligenz vor Günther Grewendorfs Türe stehen: An der bairischen Sprache wird sie kläglich scheitern.“ Anna Wheill, Lichtung

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

„Es ist schon schlimm mit Greser & Lenz. Von so ziemlich jedem berühmten Duo der Weltgeschichte haben sich die beiden eine Scheibe abgeschnitten, um es zu ihrem eigenen Geschäftsmodell zu verwursten: von Siegfried & Roy die Magie und das Charisma, von Hill & Spencer die latente Gewaltbereitschaft, von Hänsel & Gretel die immerfrische Knusprigkeit, von Winnetou & Old Shatterhand die Treffsicherheit und von Tünnes & Schäl den Bierdurst.“ Stefan Behr, Frankfurter Rundschau

„Fürs Literaturhaus haben Anna Seethaler und die Gestaltungs-Fachleute von unodue{münchen eine Umsetzung gefunden, die der Kunst von Hauck & Bauer ebenso gerecht wird wie dem Sommer. Der Raum wird dominiert von frei und leicht schwebenden Cartoons im Großformat: Und mit jedem Schritt schwingt – Überraschung – ein neuer Witz ins Blickfeld. Was für ein Spaß!“ Michael Schleicher, Münchner Merkur

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

Hochkarätige Witze für Deutschland also, sowohl in München als auch in Frankfurt. Zweimal fränkischer Humor für die Welt! Beide Ausstellungen eröffnen am 22. Juli und dauern bis tief in den Herbst …

„Greser & Lenz spielen ironiebegeistert mit Stereotypen, halten Extremisten aus allen Lagern den Spiegel vor und stoßen den Betrachter ihrer Bilder auf seine eigenen Klischees und Reflexe.“ Dietmar Kanthak, General-Anzeiger Bonn

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Die Kartoffel, untrennbar verbunden mit der Kulturgeschichte Deutschlands, war zwischenzeitlich etwas in Vergessenheit geraten“, schrieb der BR in seiner Ankündigung „Jetzt erlebt sie eine Renaissance – auch dank der Jungs vom Caspar Plautz auf dem Münchner Viktualienmarkt, deren Buch gerade im Verlag Antje Kunstmann erschienen ist. Capriccio hat mit ihnen und Charles Schumann, Deutschlands bestem Barmann, über den Zauber der beinahe mythischen Knolle gesprochen.“

Das Video des Beitrags von Maximilian Sippenauer sehen Sie hier.

„Hoppe, Klier und Lindinger sind veritable Kartoffel-Nerds. (…) Ihr wunderhübsches Buch, in dem es neben Kartoffelrezepten von handfest bis exotisch auch viel Kartoffelkunde gibt, hat jetzt einen Schritt Richtung Klassiker gemacht: mit einer um diverse Knollen und ca. 50 Seiten erweiterten Neuausgabe.“ MUH

„Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es streng jahreszeitlich arbeitet und man so ein Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“ Marten Rolff, Süddeutsche Zeitung

Kabul, Paris, Los Angeles. Die Schicksale dreier Helden, die ihre Identität suchen, finden und wieder verlieren, rasant verknüpft mit politischem Weltgeschehen. Ein spannender Roman, der poetisch und mit surrealem Humor von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit erzählt. Eva Munz beschäftigt sich in „Oder sind es Sterne“ mit den trügerischen Wahrheiten im Zerrbild der Medien, der Unzuverlässigkeit der Erinnerung und einer fragwürdig gewordenen Männlichkeit. Wer ist Freund, wer Feind? Und vor allem: Wer bin ich und wer darf ich sein?

Hier die Termine:

Donnerstag 15. Juli 2021, 19:00 Uhr – Nürnberg, Quartier U1

Freitag 16. Juli 2021, 19:00 Uhr – München, Kunstverein am Hofgarten, Galeriestr. 4

„Eva Munz hat drei packende Männerschicksale beschrieben, die mir die Welt neu erklärt haben. Ich habe gelernt, gelitten und laut gelacht.“ Jackie Thomae, Autorin von „Brüder“

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, mit einem toll internationalen, weltumspannenden erzählerischen Ansatz.“ Ulrich Noller, WDR

Der „Weiße Rabe“ sei schon in der Antike für etwas Seltenes oder Besonderes gestanden, hieß es vorgestern im Bayerischen Rundfunk. Was das „White Ravens“-Festival für einen Anspruch habe, sei also klar: Herausragende Jugendbücher aufzuspüren und zu präsentieren - und deren AutorInnen gleich mit.

Alle zwei Jahre richtet die Münchner Stiftung Internationale Jugendbibliothek dieses maßgebliche Festival für Internationale Kinder- und Jugendliteratur aus, heuer pandemiebedingt etwas abgespeckt - aber mit unserem Autor Alex Wheatle von dem wir vier glänzende Romane über junge Menschen in prekären Verhältnissen im Programm haben.

Im BR-Interview erzählt er (zugeschaltet ab 1‘40‘‘): „In den Büchern, die ich in den letzten zehn, fünfzehn Jahren gelesen habe, konnte ich solche Figuren nicht entdecken: junge Menschen, die an den Rändern der Gesellschaft leben, in vernachlässigten Stadtvierteln und in schwierigen Umständen. Die Familien sind arm, die Schulen schlecht. Kriminelle Gangs haben das Sagen im Viertel. Das Geschäft mit Drogen floriert, überall lauert Gefahr, es gibt Messerstechereien. Und ich wollte den jungen Menschen eine Stimme geben, die mit diesen Problemen Tag für Tag konfrontiert sind.“

Beim „White Ravens“-Festival wird sich Alex Wheatle am Donnerstag, 15.7., per Video zweimal ins Gymnasium Seligenthal in Landshut zuschalten und in Kooperation mit der Stadtbücherei im Salzstadl einigen Schulklassen seinen packenden Jugendroman „Liccle Bit“ vorstellen. Deutscher Lesepart: der Münchner Schauspieler Jakob Immervoll, Moderation: IJB-Lektorin Claudia Söffner.

„Schon in seiner vielbeachteten Crongton-Trilogie beschrieb Alex Wheatle sprachlich überzeugend die Lebensrealität abgehängter Jugendlicher in einem fiktiven Londoner Vorort. In ‚Home Girl‘ kümmert sich dagegen die staatliche Jugendfürsorge um Naomi. Sie hat überall ein eigenes Zimmer, oft sogar mit Fernseher. Sie ist satt und sauber. Ein Zuhause aber bekommt sie nicht.“ Eva-Christina Meier, taz

In der neuesten Folge der Podcast-Serie „Land in Sicht“ von NDR Kultur ging es um Bücher über das Ungewisse. Zugeschaltet war auch unser Autor Axel Hacke, der sich im Gespräch (ab 52‘00‘‘) mit Lisa Kreißler und Alexander Solloch anhand seiner Bücher „Über den Anstand in schwierigen Zeiten …“ und „Im Bann des Eichelhechts“ zu diesem Thema äußerte.

Zur Hörbuch-Fassung von „Im Bann des Eichelhechts“, die Axel Hacke selbst eingelesen hat, brachte hr2 Kultur eine Gesprächsrezension von Dorothee Meyer-Kahrweg und Christiane Hillebrand, den Podcast finden Sie hier.

Wo Axel Hacke demnächst wieder analog auftritt, erfahren Sie hier.

„Stellenweise fast wie auf einem Trip driftet Hacke durch sein ‚Sprachland‘ und entdeckt dabei Kochrezepte mit ‚Gemüseunterseebooten‘, geriebener Begeisterung und Umarmungen aus Wasser. Axel Hacke erschließt uns so ein ganz zauberhaftes Paralleluniversum. Sprachland, so erklärt der Autor, sei der Wohnort der Fehlermacher, der Falschlieger, der Missversteher und der Überforderten.“ Georg Gruber, Deutschlandfunk Kultur

In jeder Sprache gibt es Sprichwörter, Redensarten und Begriffe, die nur in bestimmten Regionen gesprochen werden. Viele davon sind lustig, manche fast wie aus einer Geheimsprache … Das witzig illustrierte „Levikon“ von Christine Coring versammelt alltags- und umgangssprachliche, mundartliche, ausgefallene, fast vergessene Begriffe und hat viel Platz zum Mitmachen und Weitersammeln: ein gefundenes Fressen für alle, für die der Spaß an der Sprache nicht dort aufhört, wo der Duden mit seinem Latein am Ende ist.

„'Das Levikon' von Christine Coring ist eine umfangreiche Sammlung an Begriffen und Redensarten für alle, die Lust an Sprache haben - zum Lachen, Lernen und Mitmachen", schreibt Sandra Bohn in Eltern Family.

„Mein lieber Herr Gesangsverein, was für ein famoses Wort-Sammelsurium! Da findet sich charmant Angestaubtes wie Augenweide oder blümerant, fast Vergessenes wie Vokuhila oder Kalter Hund, Pointiertes aus der kreativen Sprachküche wie Hackenporsche oder Rennsalami. Wer Spaß am Sammeln solcher Wortblüten hat, findet in diesem Mitmach-Vokabelheft jede Menge Anregungen in Wort und Bild.“ Marion Klötzer, Badische Zeitung

„Ich glaube, das ist nicht nur ein Kochbuch, sondern auch so’n bisschen ein Buch, um den Deutschen den Schrecken vor dieser Schmähbezeichnung „Kartoffel“ zu nehmen!“ – vermutet Jan Böhmermann, der neben zwei belletristischen Titeln auch „Caspar Plautz – Rezepte mit Kartoffeln“ von Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger in seinem Podcast Fest & Flauschig empfahl.

Böhmermann bezeichnet sich selbst gerne als „kleine Küchenfee“ und hat in seiner Fernsehsendung „Böhmi brutzelt“ schon häufig sein Kochtalent bewiesen. Sein Urteil hat also Gewicht!

Die Folge können Sie hier nachhören, das Buch empfiehlt Böhmermann ab Minute 52.

„Und so nehmen euch die Rezepte mit auf eine Reise durch das Jahr. Im Frühling gibt's Patatasotto mit Löwenzahn oder Kartoffelpüree mit Spargelspitzen und Mairüben. Im Sommer dann Erdäpfelkas für den Biergarten, im Herbst wärmt ihr euch auf mit Kartoffelcremesuppe oder Shakshuka à la Caspar und im Winter bereitet ihr dann deftiges Erdäpfelgulasch zu oder frittiert Kartoffelschalen und toppt diese mit Kumquat-Mayo und Senfkaviar.“ – Nina Vogl, Mit Vergnügen

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen: Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr … Roberto Camurris Roman „Der Name seiner Mutter“ ist eine Vater-Sohn-Geschichte von großer emotionaler Wucht und Eindringlichkeit.

Elisabetta Cavani von der italienischen Buchhandlung ItalLIBRI hatte Roberto Camurri zum ILfest 2021 eingeladen und ein Video-Interview organisiert, das es in sich hat: In dem gut halbstündigen, deutsch untertitelten Gespräch zwischen dem Autor und dem ausgezeichneten Moderator Filippo Taddia erfahren wir nicht nur eine Menge über das Buch, sondern auch über den biographischen Hintergrund von Roberto Camurri. Und wir lernen den Romanschauplatz kennen, die Kleinstadt Fabbrico, der Camurri in einer so besonderen Hassliebe verbunden ist, dass er sich ihre Postleitzahl tätowieren ließ.

„Vater, Mutter, Kind, die heilige Familie, das primäre Dreieck. Was passiert, wenn die Frau zwischen den beiden Männern fehlt? Ein faszinierendes Soziogramm, dass uns auf unsere Ängste zurückwirft. (…) Ein Roman mit großer Sogwirkung, der das Konzept Familie zugleich zerlegt und heilt.“ Katja Lückert, WDR3 Mosaik

„Ohne Sentimentalität vermittelt Camurri den prekären Zustand seiner Figuren. ‚Der Name seiner Mutter‘ wirkt wie mit Pastellfarben gemalt, ein vorsichtiger, tastender Roman, der vieles im Ungefähren lässt.“ Maike Albath, Süddeutsche Zeitung

Kaum eine andere Beilage weckt ähnliche Erinnerungen: an den saftigen Kartoffelsalat der Oma, die krossen Reiberdatschi der Mutter oder den Geschmack der etwas zu salzigen Pommes im Freibad. Und kaum ein Lebensmittel wird in seiner Qualität und Vielfalt so verkannt. Mit ihrem kleinen Kartoffelstand „Caspar Plautz“ auf dem Münchner Viktualienmarkt haben die Autoren es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Umstand zu ändern.

„Caspar Plautz ist übrigens ein gutes Beispiel dafür, wie groß der Bedarf an guten Kartoffeln zu sein scheint“, schrieb Marten Rolff in seiner Kolumne „Eigener Herd“ in der SZ am Wochenende. „Plautz war eigentlich ein Benediktinermönch, der bereits 1621 ein Buch über Kartoffeln schrieb. Heute haben sich drei Münchner Junggastronomen seinen Namen für ihren Kartoffelhandel ausgeborgt, der nach Eröffnung zum Stadtgespräch wurde. Auch sie haben ein Kartoffelkochbuch herausgegeben, das lange vergriffen war, aber soeben in einer Neuauflage erschienen ist (Caspar Plautz, Rezepte mit Kartoffeln; Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier, Theo Lindinger, Verlag Antje Kunstmann). Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es jahreszeitlich arbeitet und man so ein gutes Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“