Presse

In gut informierten Gastrokreisen wurde lange mit Erstaunen und Befremden gerätselt, warum René Redzepis Noma-Restaurant keinen dritten Stern erhält. Jetzt ist er endlich da! Außerdem hat Redzepi auch noch den „Chef Mentor Award“ bekommen, für seine Leistungen bei der Förderung des Nachwuchses.

„‘Das Noma-Handbuch Fermentation‘ – auf Deutsch bei Kunstmann erschienen – gilt als wegweisend für das Fermentieren in der Haute Cuisine. (…) Das Ziel beim Fermentieren ist ja längst nicht mehr das Konservieren. Es geht um Geschmackserweiterung, das Experimentieren mit neuen Geschmacksnuancen, die man aus altbekanntem Gemüse, Früchten und sogar Gewürzen holen kann“. schreibt Lars Reichardt im aktuellen Das Rezept-Newsletter des SZ-Magazins.

„Es geht Redzepi darum, den für unser Essen fundamentalen Begriff der Fermentation, bedeutsam von der Käsereifung bis zur Alkoholgärung, als zentralen der Küche zu etablieren. (…) Ein fundamentales Buch!“ Armin Thurnher, Falter

In „Anderswelt“ legt Hans Demmel auch die Methoden frei, wie die rechten Meinungsmacher ihre Medien nutzen, um unsere Demokratie schleichend auszuhöhlen. Friedrich Küppersbusch (WDR, taz, radio EINS, Grimme-Preisträger) lieferte Fakteneinschübe und stand während des Unterfangens stets parat, um seinem langjährigen Kollegen notfalls den Aluhut vom Kopf zu reißen.

Hubertus Volmer hat mit Demmel und Küppersbusch für ntv.de ein sehr aufschlussreiches Interview geführt.

„Auch wenn das Buch viel Erwartbares liefert, da die meisten um Hass und Hetze im Netz wissen: Die Drastik der Erfahrung, der Demmel sich aussetzt, ist bestürzend. Wenn sich selbst ein derart erfahrener Beobachter des politischen Geschehens der negativen Sogwirkung nicht ganz erwehren kann – wie mag es all den Zweiflern und Unzufriedenen ergehen, denen nicht das analytische Handwerkszeug des professionellen Journalisten zu Gebote steht?“ Christina Janssen, DLF Andruck

Seit dem 22.7. wird im Literaturhaus München die Ausstellung „Hauck & Bauer: Cartoons“ gezeigt.

Der eine (Dominik Bauer) schreibt, der andere (Elias Hauck) zeichnet, zusammen sind sie das unschlagbare Duo „Hauck & Bauer“. Ob in ihrer FAS-Kolumne „Am Rande der Gesellschaft“, ihren Cartoon-Clips für die WDR-Sendung „Anke hat Zeit“ oder ihrer Titanic-Rubrik „Hier lacht der Betrachter“: Hauck & Bauer sind komisch und bierernst, anarchisch und seriös, liebevoll und gerne taktlos. Ihre Figuren meint man zu kennen: Ist das nicht der Nachbar? Die eigene Ehefrau? Oder gar man selbst?

Nun geht die Ausstellung ihrem Ende zu, und zum krönenden Abschluss werden Hauck & Bauer gemeinsam mit der gefeierten Schauspielerin, grandiosen Vorleserin und guten Freundin des Cartoon-Duos, Anna Thalbach, live ihre Bildwitze lesen.

Die Veranstaltung beginnt um 20 Uhr, Streamingtickets können unter https://www.literaturhaus-muenchen.de/veranstaltung/hauck-bauer-thalbach-lesen-cartoons/ gebucht werden.

Von Hauck & Bauer sind unter anderem bei uns erschienen: „Ist das noch Entspannung, oder schon Langeweile“, „Cartoons“ und „Man tut, was man kann: nix“.

„Ich habe durch die Comics von Hauck & Bauer Dinge begriffen, die ich nie rätselhaft fand.“

Anke Engelke

Wer kennt sie nicht, die berühmte „Wochenmarkt“-Rubrik im ZEITmagazin: Seit zehn Jahren erscheinen in dieser Kolumne einfach Rezepte aus regionalen Zutaten, die sich immer an der aktuellen Jahreszeit orientieren.

Nun gibt es passend dazu ein eigenes Heft, und welches Buch könnte dort besser hineinpassen als unser Kochbuch „Caspar Plautz: Rezepte mit Kartoffeln“?

Seit 2017 betreiben Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger den Kartoffelstand „Caspar Plautz“ auf dem Münchner Viktualienmarkt. Dort setzen sie die Kartoffel regional, saisonal, modern aber auch klassisch und vor allem lecker in Szene.

Ob Bamberger Hörnchen, Rosa Tannenzapfen, Mecklenburger Schecke, La Bonnotte – zu jeder Kartoffelsorte haben die drei das perfekte Rezept konzipiert.

Daraus ist ein Kochbuch entstanden, das nicht nur mit seinem Inhalt, sondern auch mit der wunderschönen Ausstattung (Leinenrücken! Lesebändchen!) glänzt.

„‘Rezepte mit Kartoffeln‘ präsentiert das Lieblingsgemüse der Deutschen zugleich in vertrauter und überraschender Weise, von Kartoffelsuppe bis Vitello Potato.“

ZEIT Wochenmarkt

Am 15. September erscheint das Buch „Natürlich waschen! Was unsere Haut wirklich gesund hält“ von James Hamblin. Der Autor hat sich seit fünf (!) Jahren nicht mehr geduscht – warum das alles andere als eklig, sondern sogar sehr gesund ist, und warum er trotzdem kein bisschen mehr müffelt, als andere Menschen, hat er am 07.09. im Interview mit Wolfgang Luef im Magazin der Süddeutschen Zeitung beantwortet.

 Besonders interessant erklärt Hamblin, was das Mikrobiom unserer Haut ist und warum es bisher kaum wissenschaftliche Studien dazu gibt:

" Was kam zuerst: die Entscheidung, ein Buch darüber zu schreiben, wie wir uns waschen, oder die Entscheidung, das Duschen sein zu lassen?

Das lief nebeneinanderher. Ich habe damals ein paar aktuelle wissenschaftliche Studien gelesen, die sich mit den Bakterien auf unserer Haut beschäftigten, dem sogenannten Mikrobiom. Während die Bakterien im Darm schon besser erforscht sind, gibt es noch nicht so viel Literatur über das Haut-Mikrobiom. Sicher ist: Wir haben Billionen von nützlichen Bakterien auf unserer Haut. Und wenn wir uns täglich einseifen, waschen wir diese Bakterien und ihren Nährboden weg. Ich wollte wissen, warum wir das für gesund oder notwendig halten. Also begann ich mit der Recherche und probierte gleichzeitig selbst aus, was die Folgen sind, wenn ich das Duschen sein lasse.

Warum gibt es denn, wie Sie sagen, so wenige Studien über die Auswirkungen von Seife und Duschgel auf das Ökosystem der Haut?

Solche Untersuchungen sind extrem aufwendig. Das Haut-Mikrobiom von verschiedenen Menschen kann komplett unterschiedlich sein, und bei jedem Menschen unterscheiden sich die Ökosysteme am Ellenbogen von denen in der Achselhöhle. Und morgens sieht es vielleicht ganz anders aus als abends. Es ist also wirklich schwierig zu definieren, was das normale Gleichgewicht ist. Hinzu kommt: Studien werden häufig von der Industrie finanziert, in diesem Fall wäre das die Seifenindustrie. Die hat daran kein Interesse, die Produkte verkaufen sich wunderbar."

Das Buch können Sie ab sofort in der Buchhandlung Ihres Vertrauens oder über unseren Webshop vorbestellen.

In „Anderswelt“ legt Hans Demmel (Foto) auch die Methoden frei, wie die rechten Meinungsmacher ihre Medien nutzen, um unsere Demokratie schleichend auszuhöhlen. Friedrich Küppersbusch (WDR, taz, radio EINS, Grimme-Preisträger) lieferte Fakteneinschübe und stand während des Unterfangens stets parat, um seinem langjährigen Kollegen notfalls den Aluhut vom Kopf zu reißen.

Im Folgenden Auszüge aus einigen Interviews, in denen Hans Demmel über seinen Selbstversuch berichtet hat (die kompletten Beiträge sind bei den Quellen verlinkt):

„Zu Beginn habe er die rechten Publikationen nicht pauschal verteufeln, sondern sich mit seiner ‚Erfahrung einfach einlassen und erfahren und lernen‘ wollen. Rückblickend allerdings habe sich seine Sichtweise verändert. Das Bewusstsein sei stärker geworden, ‚dass man diesem Sumpf aus Lügen und Hetze entgegentreten muss‘.“ @mediasres im Deutschlandfunk

„Immer wieder wird von Rechten und Querdenkern die angebliche ‚Lügenpresse‘ beschimpft, auf ihren Demonstrationen ist dieses Narrativ inzwischen allgegenwärtig. Eine Motivation für den Journalisten Hans Demmel, sich mit den Medien zu beschäftigen, die am rechten Rand gelesen werden.“ Deutschlandfunk Kultur

Ausführlich mit Hans Demmel gesprochen hat Florian Rötzer für telepolis und für Krass und Konkret (mit eingebettetem Video).

Die Staatsanwaltschaft wirft dem 1979 in Batman geborenen Schriftsteller „Terror-Propaganda“ vor und bezichtigt ihn damit indirekt der Mitgliedschaft in terroristischen kurdischen Organisationen: eine Anklage, die sich hauptsächlich auf mehrere Tweets und Retweets von Yavuz Ekinci aus den Jahren 2013 und 2014 stützt. In dieser Zeit befand sich die Türkei für einen kurzen Moment in einem Versöhnungsprozess mit den Kurden. In den Tweets hat sich unser Autor mit der in Kobanê lebenden Zivilbevölkerung solidarisiert, die dort den massiven Menschenrechtsverletzungen und dem Terror des ISIS ausgesetzt war.

Yavuz Ekinci hat sich gemeinsam mit vielen weiteren prominenten Schriftstellern aus der Türkei immer wieder für eine friedliche und freie Gesellschaft eingesetzt. Wir machen uns große Sorgen um unseren Autor, der sich in seinem herausragenden Werk stets für Versöhnung und den Zusammenhalt aller in der Türkei und ihren Nachbarstaaten lebenden Menschen einsetzte. Als Autor der Romane „Der Tag, an dem ein Mann vom Berg Amar kam“ und „Die Tränen des Propheten“ sowie als Herausgeber der „Gelben Reihe“ („Sarı Kitaplar“) hat Yavuz Ekinci in der Türkei einen wichtigen Beitrag für den Erhalt der kurdischen Sprache und Literatur geleistet, der auch als Verständigungsprozess begriffen werden sollte.

Die Kriminalisierung eines kurdischen Autors ist leider kein Einzelfall in der Türkei, denn die türkische Regierung nutzt ihre Anti-Terror-Gesetze systematisch aus, um kurdische Politiker, Journalisten, Künstler und Intellektuelle zu bedrängen, einzuschüchtern und einzusperren. Laut Schätzungen von Human Rights Watch sitzen derzeit über 8.500 Menschen wegen vermeintlicher Verbindungen zu kurdischen Terrororganisationen in Haft. Wir hoffen, dass Yavuz Ekinci weiter in Freiheit leben darf und seinen unersetzlichen und wichtigen Beitrag für die Weltliteratur leisten kann. Wir bitten Sie, dem Fall die nötige Aufmerksamkeit zu schenken, denn es geht nicht nur um die Freiheit von Yavuz Ekinici. Es geht um die Freiheit des Wortes.

„Ein erschütternd schöner Roman. (...) Ekinci hat eine Reportage der Angst, die Beschreibung des Dorfes, der Handlungen der Dorfbewohner in den Momenten, bevor sie alle fürchten müssen, ihr Leben zu verlieren, mit einer archaischen Märchenhandlung umschlossen.“ Volker Weidermann im Spiegel über „Der Tag, an dem ein Mann vom Berg Amar kam“

Der Nachrichtenjournalist Hans Demmel und der TV-Journalist Friedrich Küppersbusch analysieren in „Anderswelt. Ein Selbstversuch mit rechten Medien“ die Wirkungsweise rechter Medien anhand von Tichys Einblick, MMNews, KenFM, Compact und Junge Freiheit, deren Websites und Youtube-Kanälen.

Für den Podcast Medien-Woche wollte der Welt-Journalist Christian Meier von Hans Demmel wissen, was er überhaupt unter ‚rechten Medien‘ versteht, was sie berichten (und was nicht) – und welchen Einfluss sie auf die gesellschaftliche und politische Debatte in Deutschland haben. Das Gespräch finden Sie hier (ab 40‘13‘‘).

Ein weiteres Interview im Studio 9 von Deutschlandfunk Kultur können Sie hier nachhören.

Die Buchpremiere von „Anderswelt“ mit Hans Demmel und Friedrich Küppersbusch findet morgen Mittwoch, 1. September, um 19:30 Uhr im Literaturhaus Hannover statt.

„Hans Demmels Buch ist ein Erfahrungsbericht von einem, der sich viel zugemutet hat.“ Hannoversche Allgemeine

Wenn Kim Thúy gefragt werde, ob sie mehr Kanadierin, Québecerin oder Vietnamesin sei, sage sie: „Das hängt davon ab, mit wem ich spreche. All diese Kulturen bereichern mich“, schreibt Alva Gehrmann in ihrem Emma-Porträt. Kim Thúy kam als Zehnjährige mit der Familie aus Saigon und wuchs in Kanada auf. Ihr neuer Roman „Großer Bruder, kleine Schwester“ erscheint am 15. September.

„Kim Thúy erzählt mit sinnlichem Gespür. (…) In knappen, prägnanten Bildern pulsierender Lebendigkeit wird die Welt erfasst.“ Anja Hirsch, FAZ

Bereits im Frühjahr 2020 haben wir Tanya Tagaqs Debütroman „Eisfuchs“ veröffentlicht. Als die heute 46-Jährige in Nunavut aufwuchs, wurde die Lebensart der Inuit noch weitgehend unterdrückt. In „Eisfuchs“ spielt Tagaq, die vor allem als Sängerin bekannt wurde, mit den Genres:

„Auf Gedichte folgen Kurzgeschichten, mal aufeinander aufbauend, mal für sich stehend. Die Storys fließen durch das Buch wie Polarlichter in kristallklaren Nächten am Himmel – unberechenbar, immer wieder überraschend anders.“ (Alva Gehrmann)

Zu den Autorinnenporträts gelangen Sie hier.

ATAK liest gemeinsam mit seinem Sohn Emil aus „Piraten im Garten“ – das Buch und auch andere geniale Bücher des Künstlers können im Anschluss in der Gallery Good erworben werden, ATAK wird auch signieren.

Außerdem gibt es Drucke und Originale des Künstlers zu kaufen, kühle Getränke obendrein.

Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 3G-Regel: geimpft, genesen oder negativ getestet.

Passend dazu hat ATAK gerade über seine künstlerische Arbeit in der Jungen Welt mit Frank Willmann gesprochen. Es geht um Piraten im Sandkasten, wildes Experimentieren und coronakonforme Kreativität.

Zum Interview gelangen Sie hier.

"Wenn der Comic-Künstler ATAK Piraten durch den Garten jagt, wird es bunt und wild. (...) Mit seinem neuen Buch erzählt er nicht nur eine fantastische Abenteuergeschichte, er hilft auch den ganz jungen Lesern - oder Betrachtern -, die Welt zu sortieren."
Die Zeit

„So schaut das also aus, wenn das Außergewöhnliche der Normalzustand ist. ‚Fußballzimmer‘ nennt Günther Koch die vier Wände, die mit Erinnerungen tapeziert sind. Ein Konglomerat in Farbe und Schwarzweiß aus Trikots, Fotografien und Zeitungsausschnitten. Tonbandaufnahmen stapeln sich im Regal in einer Kiste, in der Ecke liegen Bälle. Daneben eine Gitarre, die nur noch selten vom 79-Jährigen gespielt wird. Die Finger...“

So beginnt Jürgen Schmitts Beitrag auf inFranken.de über seinen Hausbesuch bei Hörfunk-Legende Günther Koch. Er hat ihm für den Podcast „Du Holz!“ einige herrliche Anekdoten entlockt – ein willkommener Vorgeschmack auf Jürgen Roths Buch „Wir melden uns vom Abgrund. Günther Koch – Ein Leben als Fußballreporter“, das Ende Oktober bei uns erscheinen wird.

„Die Beiläufigkeit des Besonderen manifestiert sich auf dem Fenstersims. Wo Max Mustermann seine Zimmerpflanzen drapiert, bilden hier die Goldene Viktoria, das (allererste) Goldene Mikrofon und der Nürnberger Trichter splendide Stehrümchen. Überaus honorige Preise als dekorative Elemente, das passt irgendwie zu Günther Koch. Zum Fußball-Reporter, der längst Kult ist.“ Jürgen Schmitt, inFranken.de

Mit dem traurigen 20. Jubiläum der Anschläge des 11. September und dem Alltag im umkämpften Afghanistan behandelt Eva Munz‘ genre-sprengende Roman „Oder sind es Sterne“ hochaktuelle Themen.

„Eva Munz zeigt, welche Folgen die Gewalt für die einzelnen Beteiligten haben kann, wie nicht nur der Körper, wie auch Geist und Seele Schaden nehmen. (...) Munz braucht keine großen Worte, manchmal genügen ihr auch kleinste Gesten, um Dinge anschaulich zu machen. Nicht zuletzt das spricht für diesen schnörkellosen und zugleich atmosphärisch starken Roman.“ Tobias Lehmkuhl, Deutschlandfunk Büchermarkt

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.“ Ulrich Noller, WDR

Der 3,1 kg schwere Jubiläumsband „Schlimm“ von Greser & Lenz, gleichzeitig Katalog der Werkschau des Zeichner-Duos im Frankfurter Caricatura Museum, zieht Kreise: Alice Natter von der Würzburger Main-Post hat interessiert: „Wie hält man es 25 Jahren zeichnend Seite an Seite miteinander aus? Gibt's Streitfälle? Und wie ist das mit der politischen Korrektheit? Ein Anruf in der Witzewerkstatt. Am Telefon ist erst mal Achim Greser. Heribert Lenz arbeitet gerade noch an einer Zeichnung über das Ende des Verbrennungsmotors.“ Das komplette Interview lesen Sie hier.

Eine lesenswerte Besprechung erschien heute in der Augsburger Allgemeinen: „Heribert Lenz sagt, dass Horst Haitzinger, dessen Werke über Jahrzehnte auch in dieser Zeitung erschienen, für sie ‚einer von den ganz, ganz wenigen Tageszeitungs-Karikaturisten war, den wir sehr, sehr geschätzt haben, weil er einer der ganz, ganz wenigen war, der wirklich Geschichten erzählt hat‘. Jetzt, da sie mit Ausstellung und Prachtbildband Jubiläum feiern, sind die beiden selbst die Größten hierzulande: Greser & Lenz“, meint Wolfgang Schütz, hier seine vollständige Rezension.

„‘Schlimm!' ist ein ganz wunderbares Buch, das neben dem Großen Conrady, den Werken von Hermann Broch und Wenedikt Wassiljewitsch Jerofejews 'Moskau – Petuschki‘ in jede gescheite Hausbibliothek gehört.“ Frank Becker, Musenblätter

Das Literaturhaus München hat die große Hauck & Bauer-Schau aus dem Frankfurter Caricatura Museum übernommen und zeigt sie in einer neuen Aufmachung. „Die Literatur ist insofern ein Schwerpunktthema, als man die Cartoons dazu im Vergleich zu Frankfurt in München noch ein bisschen ausgeweitet hat. Da wird im Vorbeigehen dem legendären Harry Rowohlt als Übersetzer gehuldigt, da wird das Leben eines Möchtegern-Schriftstellers zusammengefasst und ein von Goethe geschriebenes und nicht ganz so gelungenes Gedicht humorvoll begleitet, berichtet Jürgen Moises in der heutigen Ausgabe der Süddeutschen Zeitung. „Sehen und lesen kann man das auf großen Papierbahnen, die luftig von der Wand hängen und sich im Windzug der Fenster und der Klimaanlage drehen. Hinzu kommen Bilder an der Wand, kurze Filme und ein paar Skulpturen.“

Hier sei noch auf Hauck und Bauers aktuelles Buch „Cartoons“ hingewiesen – und auf die Mitmachstation in der Ausstellungsgalerie, wo Sie Ihrer Kreativität und Ihrem Sinn für Unsinn freien Lauf lassen können: Komplettieren Sie Text oder Bild der ausgewählten Hauck & Bauer-Cartoons, kleben Sie Ihr Kunstwerk an die Pinnwand in der Ausstellung oder schicken Sie ein Foto Ihres Werkes an kontakt@literaturhaus-muenchen.de.

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Wo der Duden mit seinem Latein am Ende ist, beginnt ‚Das Levikon‘, heißt es in der Sendungsankündigung für Sozusagen in BR2 am Freitagnachmittag: „Eine Sammlung, in der Wörter aus Alltag, Mundart, Dialekt und Slang völlig gleichberechtigt nebeneinanderstehen. Ergänzt von fast vergessenen Begriffen und solchen, die gerade erst erfunden wurden. Sprache als schier grenzenloses Spiel.“

Im Sozusagen-Beitrag am morgigen 6. August um 15:20 Uhr (danach als Podcast abrufbar) spricht Moderatorin Joana Ortmann mit der Autorin Christine Coring. Eine Leseprobe zum „Levikon“ finden Sie hier.

„Wirklich jeder kann etwas lernen in diesem Mitmach-Lexikon für ulkige deutsche Ausdrücke und Redensarten. (...) Und es kann lustig, aber auch sehr hilfreich sein zu wissen, dass man nicht gleich einen Rettungswagen braucht, wenn die Mutter ‚einen Frosch im Hals‘ hat.“ Claudia Gerdes, Page

Viele Rezensionen, vor allem in Blogs, gipfeln in der Feststellung, das Buch rege zum Nachdenken an, bleiben aber oft jeden Beweis dafür schuldig. Umso größer die Wohltat, wenn es in Susanne Rikls Newsletter Gute Bücher lesen schon so losgeht: „Kann man gleichzeitig die Geschichte einer Beziehung und Erlebnisse eines Aufenthaltes in Heidelberg erzählen, während man bekanntere und weniger bekannte Thesen von Hirnforschung und Philosophie durchstreift? Tim Parks kann, und wie: Er durchleuchtet unsere Auffassung des eigenen Bewusstseins - und zwar mit ausgesprochener Leichtigkeit.“

Hans Durrer schreibt in seinem Blog Bücher und Bilder: „Mir ist vollkommen unverständlich, wie jemand dermaßen viel und derart gut schreiben kann. Ein Workaholic, kein Zweifel, und für Leser wie mich ein Glück. Dieses Buch macht es möglich, dem Autor gleichsam beim Denken zuzusehen.“

Die Rede ist von Parks‘ jüngstem Sachbuch „Bin ich mein Gehirn? Dem Bewusstsein auf der Spur“, das allgemein durchaus kontrovers diskutiert wird. Soll heißen: Von den orthodoxen Psychologen an weiter aufwärts in der Fachwelt wird es, wie Burkhard Müller in der Süddeutschen Zeitung bemerkt hat, oft schlicht als Affront wahrgenommen: „Inspektor Columbo und die grauen Zellen: (…) Mit scheinbarer Naivität trägt Tim Parks den Geist der Subversion ins Reich der Hirnforschung. Dort benimmt er sich wie Inspektor Columbo, der es ja auch darauf anlegt, dass ihn alle unterschätzen. (…) Das Kernstück des Buches bildet die kritische Zerlegung einiger wissenschaftlicher und populärer Darstellungen, worin Parks dem ganzen Fach nachweist, wie sehr es mit konzeptueller Besinnungslosigkeit geschlagen ist.“

ATAK, im bürgerlichen Leben Prof. Georg Barber, wurde 1967 in Frankfurt / Oder geboren, lernte von 1984-1986 Schrift- und grafikmaler und gehörte zur Punkszene der DDR, wo er mit Schablonenbildern und Comics startete. Nach der Wende war er einer der Wegbereiter der Berliner Comicszene und studierte von 1990 – 1995 visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste.

Seit 2008 ist ATAK Professor für Illustration an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle.

ATAKs Kunst pendelt zwischen Pulp-Kultur und naturverliebter Poesie.

Seine Inspirationen holt er immer wieder aus der Welt des Populären: Aus Poesiealben, Zirkusplakaten, aus Werbeschriften vergangener Zeiten und skurrilem Kinderspielzeug. Er vermag es, seinen Illustrationen einen nostalgischen Anstrich zu verleihen, die dennoch unverkennbar modern sind.

Mit seinen Arbeiten gestaltet er Bilderbücher für Kinder wie Erwachsene zwischen Popkultur und Kunst. Bei uns sind bisher „Der naive Krieg“, „Der Garten“ und „Piraten im Garten“ von ihm erschienen.

Für die Ausstellung „The Flowers of Romance“, zu sehen in der GalleryGood in Berlin, zelebriert ATAK das traditionsreiche Kunstgenre des Stilllebens zu einer farbintensiven Pop Art-Hommage. Die großformatigen Arbeiten auf Papier und Leinwand zeigen eine farbenfrohe Stillleben-Inszenierung, wo kleine, zufällig entstandene narrative Momente nicht ausradiert werden.

Die Ausstellung dauert vom 22. Juli bis zum 9. September.

„Es goss wie aus Kübeln, der Himmel tobte sich aus – dem Auftakt der Reihe ‚Literatur im Tiergarten‘ im Biergarten der Zoo-Gaststätte hätte man bessere äußere Umstände gewünscht“, berichtet Gerlinde Knoller in der Augsburger Allgemeinen. „Dennoch: Unter großen, wasserdichten Schirmen, mit einem wohlwollenden Publikum und einem Veranstalter wie Kurt Idrizovic von der Buchhandlung am Obstmarkt, den keine Widrigkeit umwirft, legte der Sprachwissenschaftler Günther Grewendorf dar, ‚Warum Bairisch genial ist‘. Wunderbar passend dazu die feine Volksmusik von Christoph Lambertz an der Bass-Klarinette und Johannes Stift an der Steirischen Harmonika.“

Bairisch verfügt über strukturelle, nicht-sichtbare Eigenschaften, die sich im Standarddeutschen nicht finden, dafür in einer Vielzahl anderer Sprachen. Der Linguist Günther Grewendorf macht diese Eigenschaften in seinem Buch sichtbar und zeigt, wie reich, wie rätselhaft, wie weltläufig und wie genial dieser Dialekt ist.

„Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische (...) vom Ruch des ‚hinterwäldlerisch Verschrobenen‘ zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Karl Forster, Süddeutsche Zeitung

„Sollte eines Tages die Künstliche Intelligenz vor Günther Grewendorfs Türe stehen: An der bairischen Sprache wird sie kläglich scheitern.“ Anna Wheill, Lichtung

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

„Es ist schon schlimm mit Greser & Lenz. Von so ziemlich jedem berühmten Duo der Weltgeschichte haben sich die beiden eine Scheibe abgeschnitten, um es zu ihrem eigenen Geschäftsmodell zu verwursten: von Siegfried & Roy die Magie und das Charisma, von Hill & Spencer die latente Gewaltbereitschaft, von Hänsel & Gretel die immerfrische Knusprigkeit, von Winnetou & Old Shatterhand die Treffsicherheit und von Tünnes & Schäl den Bierdurst.“ Stefan Behr, Frankfurter Rundschau

„Fürs Literaturhaus haben Anna Seethaler und die Gestaltungs-Fachleute von unodue{münchen eine Umsetzung gefunden, die der Kunst von Hauck & Bauer ebenso gerecht wird wie dem Sommer. Der Raum wird dominiert von frei und leicht schwebenden Cartoons im Großformat: Und mit jedem Schritt schwingt – Überraschung – ein neuer Witz ins Blickfeld. Was für ein Spaß!“ Michael Schleicher, Münchner Merkur

Seit einem Vierteljahrhundert brillieren Achim Greser und Heribert Lenz mit ihren Karikaturen in der FAZ. Das feiern das Caricatura Museum Frankfurt mit einer großen Werkschau und wir mit dem 3,1 Kilo schweren Prachtband „Schlimm“.

Vergleichsweise niedlich nimmt sich dagegen der 205 Gramm leichte Sammelband „Cartoons“ von Elias Hauck und Dominik Bauer aus, deren exquisite Albernheiten in der Galerie des Münchner Literaturhauses ausgestellt werden.

Hochkarätige Witze für Deutschland also, sowohl in München als auch in Frankfurt. Zweimal fränkischer Humor für die Welt! Beide Ausstellungen eröffnen am 22. Juli und dauern bis tief in den Herbst …

„Greser & Lenz spielen ironiebegeistert mit Stereotypen, halten Extremisten aus allen Lagern den Spiegel vor und stoßen den Betrachter ihrer Bilder auf seine eigenen Klischees und Reflexe.“ Dietmar Kanthak, General-Anzeiger Bonn

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

„Die Kartoffel, untrennbar verbunden mit der Kulturgeschichte Deutschlands, war zwischenzeitlich etwas in Vergessenheit geraten“, schrieb der BR in seiner Ankündigung „Jetzt erlebt sie eine Renaissance – auch dank der Jungs vom Caspar Plautz auf dem Münchner Viktualienmarkt, deren Buch gerade im Verlag Antje Kunstmann erschienen ist. Capriccio hat mit ihnen und Charles Schumann, Deutschlands bestem Barmann, über den Zauber der beinahe mythischen Knolle gesprochen.“

Das Video des Beitrags von Maximilian Sippenauer sehen Sie hier.

„Hoppe, Klier und Lindinger sind veritable Kartoffel-Nerds. (…) Ihr wunderhübsches Buch, in dem es neben Kartoffelrezepten von handfest bis exotisch auch viel Kartoffelkunde gibt, hat jetzt einen Schritt Richtung Klassiker gemacht: mit einer um diverse Knollen und ca. 50 Seiten erweiterten Neuausgabe.“ MUH

„Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es streng jahreszeitlich arbeitet und man so ein Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“ Marten Rolff, Süddeutsche Zeitung

Kabul, Paris, Los Angeles. Die Schicksale dreier Helden, die ihre Identität suchen, finden und wieder verlieren, rasant verknüpft mit politischem Weltgeschehen. Ein spannender Roman, der poetisch und mit surrealem Humor von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit erzählt. Eva Munz beschäftigt sich in „Oder sind es Sterne“ mit den trügerischen Wahrheiten im Zerrbild der Medien, der Unzuverlässigkeit der Erinnerung und einer fragwürdig gewordenen Männlichkeit. Wer ist Freund, wer Feind? Und vor allem: Wer bin ich und wer darf ich sein?

Hier die Termine:

Donnerstag 15. Juli 2021, 19:00 Uhr – Nürnberg, Quartier U1

Freitag 16. Juli 2021, 19:00 Uhr – München, Kunstverein am Hofgarten, Galeriestr. 4

„Eva Munz hat drei packende Männerschicksale beschrieben, die mir die Welt neu erklärt haben. Ich habe gelernt, gelitten und laut gelacht.“ Jackie Thomae, Autorin von „Brüder“

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, mit einem toll internationalen, weltumspannenden erzählerischen Ansatz.“ Ulrich Noller, WDR

Der „Weiße Rabe“ sei schon in der Antike für etwas Seltenes oder Besonderes gestanden, hieß es vorgestern im Bayerischen Rundfunk. Was das „White Ravens“-Festival für einen Anspruch habe, sei also klar: Herausragende Jugendbücher aufzuspüren und zu präsentieren - und deren AutorInnen gleich mit.

Alle zwei Jahre richtet die Münchner Stiftung Internationale Jugendbibliothek dieses maßgebliche Festival für Internationale Kinder- und Jugendliteratur aus, heuer pandemiebedingt etwas abgespeckt - aber mit unserem Autor Alex Wheatle von dem wir vier glänzende Romane über junge Menschen in prekären Verhältnissen im Programm haben.

Im BR-Interview erzählt er (zugeschaltet ab 1‘40‘‘): „In den Büchern, die ich in den letzten zehn, fünfzehn Jahren gelesen habe, konnte ich solche Figuren nicht entdecken: junge Menschen, die an den Rändern der Gesellschaft leben, in vernachlässigten Stadtvierteln und in schwierigen Umständen. Die Familien sind arm, die Schulen schlecht. Kriminelle Gangs haben das Sagen im Viertel. Das Geschäft mit Drogen floriert, überall lauert Gefahr, es gibt Messerstechereien. Und ich wollte den jungen Menschen eine Stimme geben, die mit diesen Problemen Tag für Tag konfrontiert sind.“

Beim „White Ravens“-Festival wird sich Alex Wheatle am Donnerstag, 15.7., per Video zweimal ins Gymnasium Seligenthal in Landshut zuschalten und in Kooperation mit der Stadtbücherei im Salzstadl einigen Schulklassen seinen packenden Jugendroman „Liccle Bit“ vorstellen. Deutscher Lesepart: der Münchner Schauspieler Jakob Immervoll, Moderation: IJB-Lektorin Claudia Söffner.

„Schon in seiner vielbeachteten Crongton-Trilogie beschrieb Alex Wheatle sprachlich überzeugend die Lebensrealität abgehängter Jugendlicher in einem fiktiven Londoner Vorort. In ‚Home Girl‘ kümmert sich dagegen die staatliche Jugendfürsorge um Naomi. Sie hat überall ein eigenes Zimmer, oft sogar mit Fernseher. Sie ist satt und sauber. Ein Zuhause aber bekommt sie nicht.“ Eva-Christina Meier, taz

In der neuesten Folge der Podcast-Serie „Land in Sicht“ von NDR Kultur ging es um Bücher über das Ungewisse. Zugeschaltet war auch unser Autor Axel Hacke, der sich im Gespräch (ab 52‘00‘‘) mit Lisa Kreißler und Alexander Solloch anhand seiner Bücher „Über den Anstand in schwierigen Zeiten …“ und „Im Bann des Eichelhechts“ zu diesem Thema äußerte.

Zur Hörbuch-Fassung von „Im Bann des Eichelhechts“, die Axel Hacke selbst eingelesen hat, brachte hr2 Kultur eine Gesprächsrezension von Dorothee Meyer-Kahrweg und Christiane Hillebrand, den Podcast finden Sie hier.

Wo Axel Hacke demnächst wieder analog auftritt, erfahren Sie hier.

„Stellenweise fast wie auf einem Trip driftet Hacke durch sein ‚Sprachland‘ und entdeckt dabei Kochrezepte mit ‚Gemüseunterseebooten‘, geriebener Begeisterung und Umarmungen aus Wasser. Axel Hacke erschließt uns so ein ganz zauberhaftes Paralleluniversum. Sprachland, so erklärt der Autor, sei der Wohnort der Fehlermacher, der Falschlieger, der Missversteher und der Überforderten.“ Georg Gruber, Deutschlandfunk Kultur

In jeder Sprache gibt es Sprichwörter, Redensarten und Begriffe, die nur in bestimmten Regionen gesprochen werden. Viele davon sind lustig, manche fast wie aus einer Geheimsprache … Das witzig illustrierte „Levikon“ von Christine Coring versammelt alltags- und umgangssprachliche, mundartliche, ausgefallene, fast vergessene Begriffe und hat viel Platz zum Mitmachen und Weitersammeln: ein gefundenes Fressen für alle, für die der Spaß an der Sprache nicht dort aufhört, wo der Duden mit seinem Latein am Ende ist.

„'Das Levikon' von Christine Coring ist eine umfangreiche Sammlung an Begriffen und Redensarten für alle, die Lust an Sprache haben - zum Lachen, Lernen und Mitmachen", schreibt Sandra Bohn in Eltern Family.

„Mein lieber Herr Gesangsverein, was für ein famoses Wort-Sammelsurium! Da findet sich charmant Angestaubtes wie Augenweide oder blümerant, fast Vergessenes wie Vokuhila oder Kalter Hund, Pointiertes aus der kreativen Sprachküche wie Hackenporsche oder Rennsalami. Wer Spaß am Sammeln solcher Wortblüten hat, findet in diesem Mitmach-Vokabelheft jede Menge Anregungen in Wort und Bild.“ Marion Klötzer, Badische Zeitung

„Ich glaube, das ist nicht nur ein Kochbuch, sondern auch so’n bisschen ein Buch, um den Deutschen den Schrecken vor dieser Schmähbezeichnung „Kartoffel“ zu nehmen!“ – vermutet Jan Böhmermann, der neben zwei belletristischen Titeln auch „Caspar Plautz – Rezepte mit Kartoffeln“ von Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier und Theo Lindinger in seinem Podcast Fest & Flauschig empfahl.

Böhmermann bezeichnet sich selbst gerne als „kleine Küchenfee“ und hat in seiner Fernsehsendung „Böhmi brutzelt“ schon häufig sein Kochtalent bewiesen. Sein Urteil hat also Gewicht!

Die Folge können Sie hier nachhören, das Buch empfiehlt Böhmermann ab Minute 52.

„Und so nehmen euch die Rezepte mit auf eine Reise durch das Jahr. Im Frühling gibt's Patatasotto mit Löwenzahn oder Kartoffelpüree mit Spargelspitzen und Mairüben. Im Sommer dann Erdäpfelkas für den Biergarten, im Herbst wärmt ihr euch auf mit Kartoffelcremesuppe oder Shakshuka à la Caspar und im Winter bereitet ihr dann deftiges Erdäpfelgulasch zu oder frittiert Kartoffelschalen und toppt diese mit Kumquat-Mayo und Senfkaviar.“ – Nina Vogl, Mit Vergnügen

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen: Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr … Roberto Camurris Roman „Der Name seiner Mutter“ ist eine Vater-Sohn-Geschichte von großer emotionaler Wucht und Eindringlichkeit.

Elisabetta Cavani von der italienischen Buchhandlung ItalLIBRI hatte Roberto Camurri zum ILfest 2021 eingeladen und ein Video-Interview organisiert, das es in sich hat: In dem gut halbstündigen, deutsch untertitelten Gespräch zwischen dem Autor und dem ausgezeichneten Moderator Filippo Taddia erfahren wir nicht nur eine Menge über das Buch, sondern auch über den biographischen Hintergrund von Roberto Camurri. Und wir lernen den Romanschauplatz kennen, die Kleinstadt Fabbrico, der Camurri in einer so besonderen Hassliebe verbunden ist, dass er sich ihre Postleitzahl tätowieren ließ.

„Vater, Mutter, Kind, die heilige Familie, das primäre Dreieck. Was passiert, wenn die Frau zwischen den beiden Männern fehlt? Ein faszinierendes Soziogramm, dass uns auf unsere Ängste zurückwirft. (…) Ein Roman mit großer Sogwirkung, der das Konzept Familie zugleich zerlegt und heilt.“ Katja Lückert, WDR3 Mosaik

„Ohne Sentimentalität vermittelt Camurri den prekären Zustand seiner Figuren. ‚Der Name seiner Mutter‘ wirkt wie mit Pastellfarben gemalt, ein vorsichtiger, tastender Roman, der vieles im Ungefähren lässt.“ Maike Albath, Süddeutsche Zeitung

Kaum eine andere Beilage weckt ähnliche Erinnerungen: an den saftigen Kartoffelsalat der Oma, die krossen Reiberdatschi der Mutter oder den Geschmack der etwas zu salzigen Pommes im Freibad. Und kaum ein Lebensmittel wird in seiner Qualität und Vielfalt so verkannt. Mit ihrem kleinen Kartoffelstand „Caspar Plautz“ auf dem Münchner Viktualienmarkt haben die Autoren es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Umstand zu ändern.

„Caspar Plautz ist übrigens ein gutes Beispiel dafür, wie groß der Bedarf an guten Kartoffeln zu sein scheint“, schrieb Marten Rolff in seiner Kolumne „Eigener Herd“ in der SZ am Wochenende. „Plautz war eigentlich ein Benediktinermönch, der bereits 1621 ein Buch über Kartoffeln schrieb. Heute haben sich drei Münchner Junggastronomen seinen Namen für ihren Kartoffelhandel ausgeborgt, der nach Eröffnung zum Stadtgespräch wurde. Auch sie haben ein Kartoffelkochbuch herausgegeben, das lange vergriffen war, aber soeben in einer Neuauflage erschienen ist (Caspar Plautz, Rezepte mit Kartoffeln; Kay Uwe Hoppe, Dominik Klier, Theo Lindinger, Verlag Antje Kunstmann). Das Buch ist auch deshalb eine Empfehlung, weil es jahreszeitlich arbeitet und man so ein gutes Gefühl für die Wandlungsfähigkeit und Vielfalt von Kartoffeln bekommt.“

Frauen sind im Alter oft von Armut bedroht, besonders in Städten mit hohen Mieten. Wie kommen sie mit wenig Geld zurecht? Welche Strategien entwickeln sie, um dennoch am sozialen und kulturellen Leben teilzuhaben? Davon erzählen Frauen aus unterschiedlichen sozialen Milieus, und die Analyse dieser Berichte macht deutlich, wie dringend notwendig eine politische und gesellschaftliche Veränderung unserer eingespielten Sozialsysteme ist.

Da im Zuge der Corona-Krise die Altersarmut von Frauen noch akuter geworden ist, diskutierten am 8. Juni im DAI Heidelberg Prof. Dr. Christiane Schwieren, Professorin für Verhaltensökonomie und Gleichstellungsbeauftragte der Uni Heidelberg, Prof. Dr. Irene Götz, Professorin für Empirische Kulturwissenschaft und Europäische Ethnologie an der LMU München und Herausgeberin von „Kein Ruhestand“, den aktuellen Stand der Dinge, es moderierte Manuela Reichle, Referentin für Gleichstellungspolitik in der GEW. Hier geht es zum Video der Veranstaltung.

„Nach diesem hervorragend recherchierten Buch von Irene Götz, das die Fallstricke, die zu Altersarmut führen können, deutlich herausarbeitet, wünscht man sich das Pendant für die heute 20-50jährigen: eine ebenso kompakte Lektüre zur Prävention. Wie kann sich frau ein Rentenbudget erwirtschaften, von dem sie später auch in einer Stadt wie München angemessen leben kann?“ Astrid Mayerle, BR2 Diwan

In einer der neueren Karikaturen von Achim Greser und Heribert Lenz steht der Sensenmann vor dem Opa im Ohrensessel. Der brüllt: „1,5 Meter Abstand!“ Die Corona-Krise beschäftigt auch Deutschlands bekanntestes Zeichner-Duo Greser & Lenz. Seit vielen Jahren arbeiten sie eng zusammen und zeichnen regelmäßig vor allem für FAZ und Titanic. „Wir schießen nach allen Seiten, wo etwas bewitzt werden muss“, sagt Heribert Lenz.

Gerade ist der knapp 3,1 kg schwere Jubiläumsband „Schlimm!“ erschienen, den Alf Mentzer vorgestern in hr2 Kultur gewürdigt hat. Seinen Beitrag können Sie hier nachhören.

Gestern Nacht brachte das TV-Kulturmagazin Titel, Thesen, Temperamente einen Beitrag über Greser & Lenz und ihren Prachtband "Schlimm!", hier das Video.

„Gestatten, der Teufel ist ein Eichhörnchen. Der abgefeimteste deutsche Humor kommt aus Aschaffenburg: Greser & Lenz. (…) Für einen guten Witz tun sie so ziemlich alles: Nachdenken etwa. ‚Man hat schon eine persönliche und diebische Freude daran‘, sagt Achim Greser. ‚So wie der Ministrant, der den Messwein in der Sakristei leer trinkt.‘ Der Stil: Farben und altmeisterliche Anmutung, befeuert von der Fülle des mainfränkischen Barock.“

Andreas Krieger, „Titel, Thesen, Temperamente“

Jede dritte Frau In Europa hat in ihrem Leben sexualisierte Gewalt erfahren. Da nur 15% den Täter anzeigen, ist die Dunkelziffer extrem hoch. Strafrechtlich verurteilt werden von allen Vergewaltigungen nur 1%. 
Viele Opfer verzichten aus Scham, Angst vor Retraumatisierung, ökonomischer Abhängigkeit von ihrem Peiniger oder aufgrund geringer Erfolgschancen auf eine Anzeige.
Vorwürfe, jemanden zu unrecht einer Vergewaltigung zu bezichtigen oder Rufmord zu betreiben, sind nicht selten, was insbesondere bei prominenten Tätern deutlich wird.

Christina Clemm vertritt als Fachanwältin für Familien- und Strafrecht seit mehr als 25 Jahren Menschen, die von geschlechtsspezifischer, sexualisierter, rassistischer, lgbtiq-feindlicher und rechtsextrem motivierter Gewalt betroffen sind. Ihr Buch "AktenEinsicht - Geschichten von Frauen und Gewalt" erzählt von körperlicher und sexualisierter Gewalt ausgesetzten Frauen, von systematischen Schwächen der Justiz und Strafverfolgungsbehörden.

Auf Youtube im taz-Talk spricht sie heute um 17 Uhr mit Ulrike Lembke über Defizite in Justiz und Strafbehörden und beleuchtet, wie sich Unschuldsvermutung gegenüber Angeklagten und Rechte von Betroffen gleichzeitig gewährleisten lassen. Moderiert wird das Gespräch von Anastasia Tikhomirova.

Prof. Dr. Ulrike Lembke ist seit Oktober 2018 Professorin für öffentliches Recht und Geschlechterstudien und Mitglied des Zentrums für transdisziplinäre Geschlechterstudien an der Humboldt-Universität zu Berlin, sowie Leiterin der Humboldt Law Clinic für Grund- und Menschenrechte. Seit März 2020 ist sie für eine Amtszeit von sieben Jahren Richterin des Verfassungsgerichtshofes des Landes Berlin.

Was soll man als Betroffene oder Betroffener also tun? Schweigen? Bei jedem Date ein Band mitlaufen lassen? „Das ist die falsche Frage“, sagt Christina Clemm. „Nicht die Betroffenen sollten sich überlegen müssen, wie sie keine Opfer werden. Es muss endlich daran gearbeitet werden, dass Täter nicht zu Tätern werden.“ Brigitte, 14/2021

Eine sehr kundige und dabei auch vergnüglich zu lesende Besprechung von Olaf Deiningers und Hendrik Haases Buch „FOOD CODE. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ hat die FAZ am Samstag veröffentlicht.

Rezensent Walter Schübler erinnert eingangs an die berühmte Einstellung des automatischen Steakwenders in Jacques Tatis „Mon oncle“ von 1958, um dann zu den Segnungen der Digitalisierung überzuleiten, die unsere Autoren in ihrem „Food 4.0“-Buch thematisieren – und zwar „umfassend, gründlich und eingängig“. So prägnant wie die Autoren arbeitet der Rezensent die Vor- und Nachteile der digitalen Errungenschaften in der Lebensmittelwelt heraus, die in „Food Code“ detailliert vorgestellt werden - Fazit: „Der Wunschtraum vom Tischlein-deck-dich (…) könnte sich rasch zum Albtraum auswachsen.“

Leider steht die Besprechung (noch) nicht online, mehr über das Buch und die Autoren finden Sie auch hier.

„Das erste deutsche Standardwerk zu Food 4.0. Die Autoren dieses gründlich recherchierten Reports zur Digitalisierung unseres Essens haben ein weites Feld beackert. Sie fordern: Es ist höchste Zeit, die Diskussion darüber zu beginnen, wer das Essen der Zukunft kontrolliert.“ Greenpeace Magazin

Ed Yong, von dem im März 2018 das Sachbuch „Winzige Gefährten - Wie Mikroben uns eine umfassende Ansicht vom Leben vermitteln“ erschien, wurde für seine herausragende, ein komplexes und wichtiges Thema beleuchtende Berichterstattung über die Corona-Pandemie mit dem mit 15.000 Dollar dotierten Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

Die ausgezeichneten Texte erschienen in der Zeitschrift „The Atlantic“.

„For a series of lucid, definitive pieces on the COVID-19 pandemic that anticipated the course of the disease, synthesized the complex challenges the country faced, illuminated the U.S. government’s failures and provided clear and accessible context for the scientific and human challenges it posed.“, heißt es in der Begründung der Jury.

Wir freuen uns und gratulieren von Herzen!
 

Wegen der Corona-Pandemie wurden die Preisträger auch in diesem Jahr in einem voraufgezeichneten Video verkündet. Die eigentliche Preisverleihung ist in den Herbst verschoben worden.

Das Zeichner-Duo Greser & Lenz – das ist der Witz in der FAZ, der sich in 25 Jahren fest in klugen Köpfen verankert hat. Mit ihren hintersinnigen Zeichnungen bereichern sie Land & Leute und malen ein Deutschland aus, wie man es so nur in ihrem neuen Jubiläumsband „Schlimm“ – oder in der Galerie Bernsteinzimmer in Nürnberg bewundern kann.

Die Vernissage findet am Sonntag, den 13. Juni um 17 Uhr im Rahmen der 6. Biennale der Zeichnung statt.

Wer es nicht nach Nürnberg schafft, kann die Bilder von Achim Greser und Heribert Lenz ab dem 21. Juli auch im Caricatura-Museum in Frankfurt bestaunen.

„Greser & Lenz wirken wie ein sanfter Schlag auf den Hinterkopf, der nicht nur unsere Lachmuskeln kräftigt, sondern auch Gehirnzellen unter Strom setzt.“ Berliner Literaturkritik

Liat Elkayam durfte die Reihenfolge der Interviewthemen selbst bestimmen. Herausgekommen ist ein Gespräch über eine Romanfigur, das Muttersein, die vielen Erwartungen, die die Gesellschaft an Frauen hat und die Frage, ob Meghan Harry gegoogelt hat oder nicht.

Sie spricht über die Protagonistin von „Aber die Nacht ist noch jung“ und warum es nicht immer Spaß gemacht hat, sie zu schreiben, über ihr Leben als Autorin und den „Hochzeitswahn“.

Das Interview können Sie kostenlos hier nachlesen.

„'Aber die Nacht ist noch jung' ist ein kraftvoll erzählter und doch intimer Roman. Präzise ist das Gespür der Autorin für Situationen und Dialoge. Selbstbewusst, reflektiert und mit charmant-rüdem Humor porträtiert Liat Elkayam eine Frau von heute."
Carsten Hueck, DLF Kultur Lesart
 

Die digitale Revolution ist auf unseren Tellern angekommen. Egal ob Lieferapps, selbstfahrende Erntemaschinen oder unser Abendessen auf Instagram: Digitale Technologie bestimmt heute nicht nur, wie wir zu unserem Essen finden, sondern auch, wie Lebensmittel angebaut, geliefert und gekocht werden. Arbeitet der Bauer in Zukunft noch auf dem Feld, schieben wir weiterhin sperrige Einkaufswagen durch Supermarktgänge, kochen bald Roboter für uns – und was wird bei alldem aus unserem Genuss?

In der Sachbuchreihe Klartext sprechen die beiden Autoren des Buchs "Food Code" Olaf Deininger und Hendrik Haase mit Kulturredakteurin Andrea Schwyzer über ihre Recherchen: in den Laboren der Industrie, den Thinktanks der Hochschulen und in den Garagen von Food-Startups, sie schauen durch die Hintertüren der Tech-Giganten und in die Geisterküchen der neuen Lieferdienste. Sie zeigen, wie die digitale Technologie unsere Lebensmittelwelt verändert und stellen die Chancen, aber auch die Gefahren dieses tiefgreifenden Wandels dar. Ein faszinierender Blick in neue Esskulturen und die Zukunft auf unseren Tellern!

Das Video steht bis zum 04.11. hier zum kostenlosen Abruf bereit.

"Dank Olaf Deininger und Hendrik Haase habe ich begriffen, wie stark die Zukunft unserer Ernährung mit digitaler Technologie verschränkt ist. ‚Food Code‘ erklärt das Thema so, dass ich es verstehen kann. Ich habe auf dieses Buch gewartet. Es ist wichtig, denn es betrifft uns alle."
Sarah Wiener, Köchin und Imkerin

Die digitale Revolution ist auf unseren Tellern angekommen. Egal ob Liefer-Apps, selbstfahrende Erntemaschinen oder unser Abendessen auf Instagram - digitale Technologie bestimmt heute nicht nur, wie wir zu unserem Essen finden, sondern auch wie Lebensmittel angebaut, geliefert und gekocht werden.

Am Mittwoch, 2. Juni, um 17:30 Uhr diskutieren im Literaturhaus Hannover die „Food Code“-Autoren Olaf Deininger und Hendrik Haase mit Moderatorin Andrea Schwyzer, wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten. Die Veranstaltung wird aufgezeichnet und anschließend für einen begrenzten Zeitraum online verfügbar gemacht. Sollte eine Teilnahme für Publikum kurzfristig möglich sein, wird hier rechtzeitig darüber informiert.

„Das erste deutsche Standardwerk zu Food 4.0. Die Autoren dieses gründlich recherchierten Reports zur Digitalisierung unseres Essens haben ein weites Feld beackert. Sie fordern: Es ist höchste Zeit, die Diskussion darüber zu beginnen, wer das Essen der Zukunft kontrolliert.“ Greenpeace Magazin

„‘Food Code‘ ist ein hoch spannendes und breit recherchiertes Buch – bestechend vor allem deshalb, weil viele der aufgezeigten Entwicklungen bereits in vollem Gange sind.“ Stevan Paul

Mehr zum Thema finden Sie auch auf der Website zum Buch.

Leer ausgegangen ist Uta Ruge trotzdem nicht, denn über die Shortlist-Platzierung für ihr „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ freuen wir uns nach wie vor – und darüber, dass ihr Buch eine so breite Resonanz gefunden hat. Das ist nicht zuletzt den vielen Rezensentinnen und Rezensenten zu verdanken, die außer der Qualität dieses erzählenden Sachbuchs auch die Wichtigkeit seines Themas erkannt haben.

Darum gilt auch weiterhin, was die Autorin selbst über ihr Buch sagt: „Lesen Sie, warum Karthago zerstört und Moore trockengelegt werden mussten, warum Kriege, Revolutionen und Weltmärkte die Geschichte von Uta Ruges Dorf und ihrer Familie prägten. Lesen Sie, welches Bild von den Bauern Vergil, Brueghel und Malewitsch mit Worten und Farben malten. Und schließlich: Lesen Sie, wie ein Melkroboter funktioniert und was Uta Ruges Bruder, der Bauer, über Städter denkt!“

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen. Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr: Roberto Camurris Roman „Der Name seiner Mutter“ ist eine Vater-Sohn-Geschichte von großer emotionaler Wucht und Eindringlichkeit.

Das Istituto Italiano di Cultura Amburgo präsentiert am Freitag, 28. Mai, um 19:00 Uhr eine Live-Lesung und Diskussion via Zoom mit Roberto Camurri über seinen neuen Roman. Maike Albath wird die Veranstaltung moderieren und konsekutiv auf Deutsch übersetzen. Die Teilnahme ist kostenlos, hier geht es zum Livestream.

„Vater, Mutter, Kind, die heilige Familie, das primäre Dreieck. Was passiert, wenn die Frau zwischen den beiden Männern fehlt? Ein faszinierendes Soziogramm, dass uns auf unsere Ängste zurückwirft. (…) Ein Roman mit großer Sogwirkung, der das Konzept Familie zugleich zerlegt und heilt.“ Katja Lückert, WDR3 Mosaik

„Ohne Sentimentalität vermittelt Camurri den prekären Zustand seiner Figuren. ‚Der Name seiner Mutter‘ wirkt wie mit Pastellfarben gemalt, ein vorsichtiger, tastender Roman, der vieles im Ungefähren lässt.“ Maike Albath, Süddeutsche Zeitung

Auf der Shortlist für den Dublin Literary Award waren neben Valeria Luiselli auch Colum McCann, Bernardine Evaristo, Fernanda Melchior, Ocean Vuong, Colson Whitehead mit ihren neuen Romanen vertreten.

Kurz zum Inhalt von „Archiv der verlorenen Kinder“: Eine Familie aus New York bricht zu einer Reise in die Apacheria auf, das Land, wo einst die Apachen zu Hause waren. Gleichzeitig sind Tausende von Kindern aus Südamerika auf dem Weg in den Norden. Meisterhaft verknüpft Luiselli Reise und Flucht zu einem vielschichtigen Roman voller Echos und Reflektionen.

Nach der Preisverleihung betonte die Autorin im Interview mit der Zeitung The Journal: „I can say, without a hint of doubt, that without books – without sharing in the company of other writers’ human experiences – we would not have made it through these months,”

„Mit jedem Roman überrascht die Mexikanerin Valeria Luiselli von neuem. Ihr jüngstes Werk ist im Kern ein bitteres Plädoyer gegen Amerikas Migrationspolitik; dieses Thema bettet die Autorin in eine fein gearbeitete Familiengeschichte und ein weit gespanntes Netz literarischer und historischer Bezüge.(…) ‚Manchmal aber lässt uns ein kleines Licht den dunklen, unbekannten Raum erkennen, der es umgibt, das gewaltige Unwissen, das alles umgibt, was wir zu wissen glauben‘, heißt es einmal in Valeria Luisellis Roman. Genau dieses Licht scheint aus ihrem großartigen Buch.“ Angela Schader, Neue Zürcher Zeitung

Im Radio Bremen-Gespräch (hier das Audio) ging es natürlich auch um Axel Hackes neues Buch. „‘Im Bann des Eichelhechts‘ heißt es. Darin nimmt er seine Leserinnen und Leser mit ins ‚Sprachland‘“, schreibt Anja Robert in ihrem Porträt, „zu den besten Sprach-Fauxpas, die ihm selbst begegnet sind oder die seine Fans für ihn gesammelt haben. Mit großem Vergnügen erzählt Hacke darin vom Leben des ‚Eichelhechts‘ und von anderen seltsamen Bewohnern des Sprachlands, wie dem ‚Aschenpudel‘, dem ‚Tinderfisch‘ und der ‚Cumberlandwurstkröte‘.“

„Wenn auf einer Speisekarte ‚Isolationsschläuche nach Köhlerart‘ angeboten werden, es irgendwo ‚Coffee to go zum Mitnehmen‘ gibt, wozu sich dann vielleicht noch Crèpes mit ‚Pudelzucker‘ empfehlen, so haben wir es mit klassischen Fällen für Axel Hacke zu tun.“ Olaf Cless, fifty fifty

In der Agentur, in der Christine Coring arbeitet, fing ein junger ungarischer Mitarbeiter an. Levente sprach gut Deutsch, war aber bei bestimmten Wörtern ratlos: Ratzefummel? Gurkentruppe? Gedöns? Was ist das? Damit auch er Tacheles reden oder etwas an die große Glocke hängen konnte, legte man ein Vokalbelheft für ihn an: So entstand „Das Levikon“.

Als „Fundgrube und Erste-Hilfe-Koffer in Sachen Sprache“ hat Christine Knödler das Buch am Samstag in der Deutschlandfunk-Sendung Bücher für junge Leser bezeichnet. „Im Buch sind Wörter aus Alltag, Mundart, Dialekt drin, kurze, lange, schöne, blöde Wörter, neue Wörter und solche, die keinesfalls in der Versenkung verschwinden sollten. Steckenpferd Sprache? Das geht hier auf. (…) Weitgehend unsortiert und assoziativ ist ‚Das Levikon‘ ein Türöffner für ein individuelles Sammelsurium aus Wörtern und Bildern.“ Den kompletten Beitrag zum Nachlesen und Nachhören finden Sie hier.

„Für Bayern, die in Hamburg nur Bahnhof verstehen, für junge Leute, denen Ausdrücke ihrer Großeltern hanebüchen vorkommen, und für alle, die mal Tacheles reden wollen. Witzig und hübsch illustriert, und freie Seiten für eigene Einträge gibt´s auch.“ Hamburger Morgenpost

Christina Clemm arbeitet als Strafverteidigerin und als Neben­klagevertreterin von Opfern sexualisierter und rassistisch motivierter Gewalt. Sie ist Fachanwältin für Strafrecht und Familienrecht in Berlin und war Mitglied der Expertenkommission zur Reform des Sexualstrafrechts des BMJV.
 

Gewalt gegen Frauen ist ein alltägliches Phänomen, auch wenn sie nur selten öffentlich wird. „AktenEinsicht" erzählt Geschichten von Frauen, die körperlicher und sexualisierter Gewalt ausgesetzt waren, und vermittelt überraschende, teils erschreckende Einsichten in die Arbeit von Justiz und Polizei.

Christina Clemm nimmt uns mit auf eine Reise in die Gerichtssäle der Republik, an die Tatorte, in die Tatgeschehen. Es sind Geschichten, die man nicht mehr vergessen wird.

Margarete Stokowski ist eine der bekanntesten Feministinnen Deutschlands. Seit 2015 schreibt sie nach Kolumnen in der taz die Kolumne „Oben und unten“ für spiegel.de. Ihr Sachbuch „Untenrum frei“ erschien 2016 im Rowohlt Verlag.

Am Dienstag, 18. Mai, um 20 Uhr sprechen Clemm und Stokowski auf unserem Instagramkanal @kunstmannverlag über das Buch „AktenEinsicht“ und die Zunahme von häuslicher Gewalt seit Ausbruch der Corona-Pandemie.

„Christina Clemm beschreibt in 'Akteneinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt‘ das, was immer noch gern geleugnet wird, in einer solchen Dichte und Präzision, dass es niemand mehr vergisst. (…) In ihren Erzählungen herrscht eine bemerkenswerte Balance zwischen der schonungslosen Beschreibung der Misshandlung, die Frauen erlitten haben, und gleichzeitig der mutigen Rückeroberung ihrer Handlungs- und Sprechfähigkeit.“ Carolin Emcke, sueddeutsche.de

„Donatella Di Pietrantonio hat Sprachlosigkeit in eine schmerzhaft schöne Poesie verwandelt“, schrieb Wiebke Porombka in der FAZ über „Arminuta“, den letzten Roman der italienischen Autorin. Und Felice Balletta urteilte in der Nürnberger Zeitung: „Kein Wort zu viel - und jedes scheint wohlgesetzt. Maja Pflugs gelungene Übersetzung vermittelt ein Gefühl für die dialektal gefärbte Sprache des Originals: schroff, eigen und faszinierend wie die Landschaft der Abruzzen, in der die Handlung spielt.“

Genua, und da vor allem das Hafenviertel „Borgo Sud“, ist der Schauplatz von Donatella Di Pietrantonios neuem Roman, der am 1. September erscheinen wird. Er erzählt, wieder in der Übersetzung von Maja Pflug, die Familiengeschichte von Arminuta weiter - spannend und mit großer literarischer Kraft.

Die Autorin stellt „Borgo Sud“ am kommenden Samstag und Sonntag (jeweils auf Italienisch) im Programm der Solothurner Literaturtage vor, die Termine finden Sie hier.

„Beim Lesen von ‚Borgo Sud‘ begreift man plötzlich, was einem lange gefehlt hat: kompakte Atmosphäre, schlanke Eleganz des Stils und eine emphatische Spannung für die Romanfiguren, die den Lesenden nicht entkommen lassen.“ Regina Moths, Literatur Moths

2011 protestierten Menschen in der arabischen Welt gegen autoritäre Herrscher. Sie träumten von Gerechtigkeit, Würde und Wohlstand. Michael Richters arte-Dokumentation untersucht das Erbe des Arabischen Frühlings in Tunesien, Ägypten, Syrien, Libyen und andernorts und lässt Aktivisten vor Ort und Experten wie Daniel Gerlach und Gilles Kepel zu Wort kommen.

Kepels Buch „Chaos. Die Krisen in Nordafrika und im Nahen Osten verstehen“ hat sich als Standardwerk zu diesem Thema etabliert. Am 20. Oktober wird der Nachfolgeband „Chaos und Covid. Wie die Pandemie Nordafrika und den Nahen Osten verändert“ erscheinen.

Die Dokumentation „Das Erbe des Arabischen Frühlings“ ist bis zum 8. August in der arte-Mediathek abrufbar, am 19. Mai sendet das ZDF eine gekürzte Fassung.

„Die schier überbordende Fülle des Stoffes strukturiert Gilles Kepel klar. (…) Wer sich darauf einlässt, wird reich belohnt: Eine solch kenntnisreiche Darstellung der aktuellen Krisen Nordafrikas und des Nahen Ostens sowie des islamistischen Terrors, seiner Ursachen und seiner Folgen für die Weltpolitik hat es noch nicht gegeben. Geopolitische Karten, Register und Zeittafel machen den Band überdies zu einem Nachschlagewerk: ein grandioses Buch.“ Jürgen König, Deutschlandfunk Andruck

Andrea Gerk und Christian Rabhansl präsentieren heute Abend im LCB die Autorinnen und Autoren der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominierten Sachbücher. Mit dabei ist Uta Ruge mit „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“. Das Gespräch wird am kommenden Samstag, 15.5., um 11:05 h in der Sendung „Lesart“ von DLF Kultur ausgestrahlt.

Der Freitag brachte in seiner jüngsten Ausgabe ein Special zum Preis der Leipziger Buchmesse. Über „Bauern, Land“ schrieb Björn Hayer: „Die Geschichte einer Entzauberung, eines persönlichen Abgesangs auf romantische Vorstellungen und zugleich ein gleißend-ehrlicher Aufklärungsbericht über eine der einschneidendsten Transformationen der Moderne. (...) Die Reihe der in diesem luziden Band aufgeworfenen Fragen ist lang, ungemein dringlich und lädt uns sensibel zu einer neuen Verantwortungsethik ein.“

„Bemerkenswert ist Ruges Fähigkeit, die Entwicklungsgeschichte eines sehr kleinen Dorfes (...) in Bezug zur Weltgeschichte zu stellen. (...) Es macht sehr viel Freude, diese spannend dargelegten Parallelen nachzulesen und noch einmal intensiv zu reflektieren.“ Prof. Dr. Kai Tobias, Naturschutz und Landschaftsplanung 

„Knallbunte Bilder, Farbfeuerwerke, wenige Worte und Pop-up-Elemente und jede Menge Bildzitate. Eine kopfstehende Welt für Jung und Alt.“ – so küren Maria Linsmann, Michael Schmitt und Ute Wegmann „Piraten im Garten“ von ATAK in der Reihe „Bücher für junge Leser“ im Deutschlandfunk zu einem der besten sieben Titel im Mai. Den Beitrag können Sie hier nachlesen oder auch anhören.

„Seine Bilder sind von einer naiven, aber gleichzeitig raffinierten Malweise gekennzeichnet: Ohne Umrandung werden starke Farben nebeneinandergesetzt, auf eine auf den ersten Blick nicht sehr kunstvolle Weise, die an die Werke eines begabten Schülers erinnert. Doch diese Fülle sehr sprechender Einzelheiten und dekorativer Elemente verleitet zum begeisterten Stöbern, das immer neue Überraschungen hervorlockt.“ Bernhard Hubner, alliteratus.com

Eine der interessantesten Besprechungen von „Im Bann des Eichelhechts“ hat Alf Mentzer in hr2 Kultur beigesteuert: „Ich habe mich amüsiert - aber nicht nur. Was Axel Hacke zeigt, ist auch, wie wir von der globalen Kommunikation überfordert sind; viele dieser Sprachlandphänomene kommen ja dadurch zustande, dass Menschen sich in einer Sprache ausdrücken müssen, die sie nicht wirklich beherrschen – da hört zum Teil der Spaß auch auf, etwa wenn Axel Hacke einen Zettel an einem Annoncenbord zitiert und da steht dann ‚Putzfrau sucht abeit in Wohnung Büro auch für Beibicity und bügeln‘ (also wahrscheinlich Babysitting)“, sagt er in seinem Beitrag (hier der Podcast), und weiter: „Manche dieser Sprachspielerein haben also auch einen ernsten Hintergrund, sie sind nicht nur Klamauk, sie sind auch eine Reflexion darauf, was mit Sprache in der modernen Welt geschieht, aber sie sind auch einer Feier der poetischen Kraft der Sprache. ‚Lyrik ohne Absicht‘ heißt das bei Axel Hacke.“

„Mit Axel Hacke nach Sprachland zu verreisen, ist ein Genuss, denn dort ist alles ein bisschen verbogen und krumm. Man kann Fotos von wetterschiefen Formulierungen machen, zu Mittag werden halb gare Übersetzungen gereicht, und abends erzählen Wörter davon, wie ihnen ein entscheidender Buchstabe verloren gegangen ist, dazu gibt es Lachfilet.“ Sven Stillich, ZEIT Wissen

Im Gespräch mit SRF-Redakteur Michael Luisier erzählte Peter Probst aus seiner Tätigkeit als Drehbuchautor, bei der es ihm „nicht nur um seinen Broterwerb, sondern vor allem auch um Werte und Wertevermittlung geht“. Seine eigene Kindheit und Jugend hat Probst in seinem Roman „Wie ich den Sex erfand“ auf satirische und unterhaltsame Weise aufgearbeitet.

Darüber und natürlich auch über das Thema Musik sowie eine kurze Episode als Frontman einer Band mit einer Peter Gabriel nachempfundenen Verkleidung und Frisur erzählt Peter Probst in diesem Gespräch

„Die Schauplätze, angefangen bei der Beschreibung der heimischen Hobbykeller, bis zu den Partygetränken und den Snacks - es ist alles sehr authentisch. Mit viel Witz und Humor erzählt Peter Probst vom Erwachsenwerden im spießigen Münchner Vorort.“ Sabine Abel, Bayerisches Fernsehen „Wir in Bayern“

Löpfe hat sich mit Olaf Deininger über die wichtigsten Themen, die er und Hendrik Haase in ihrem Buch „FOOD CODE. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ behandeln, unterhalten, hier das sehr lesenswerte Interview. Ein Auszug:

Löpfe: „Die bestehende industrielle Landwirtschaft ist ein Verbrechen. Sie verursacht massive ökologische Schäden und unendliches Tierleid. Sind Digitalisierung und Landwirtschafts-Roboter der Ausweg aus dieser Misere?“

Deininger: „Die bestehende industrielle Landwirtschaft setzt wie die traditionelle Industrie auf Skaleneffekte, will heißen: möglichst viel vom Gleichen, möglichst große Äcker etc. Das hat uns eine Landwirtschaft beschert, die wir eigentlich gar nicht wollen. Eine Landwirtschaft, die nicht auf intelligente, sondern große Technik setzt. Das können wir uns schlicht nicht mehr leisten. Jetzt haben wir die Chance, dies zu ändern.“

Löpfe: „Wie hat man sich intelligente Technik in der Landwirtschaft vorzustellen?“

Deininger: „Beispielsweise als einen Roboter, der in der Nacht Schnecken aufsammelt und angetrieben wird durch Solarstrom, mit dem er sich tagsüber aufgeladen hat. So müssen wir die Böden nicht mit Pestiziden belasten und können gleichzeitig überflüssigen Solarstrom sinnvoll einsetzen.“

Gerade hat auch der Kochbuchautor und Rezeptentwickler Stevan Paul „Food Code“ empfohlen: „Ein hoch spannendes und breit recherchiertes Buch – bestechend vor allem deshalb, weil viele der aufgezeigten Entwicklungen bereits in vollem Gange sind.“

„Olaf Deininger und Hendrik Haase haben in ihrem Buch ‚Food Code‘ analysiert, wie die Digitalisierung unsere Nahrungs-Lieferkette verändert, vom Acker bis zum Supermarkt oder ins Pop-up-Restaurant.“ Philipp Löpfe, watson.ch

„Eine abgeklärt erzählte Geschichte, die mit drei sehr unterschiedlichen Charakteren, deren Schicksale die Zeitläufte zusammentreffen lassen, die zeitgeschichtlichen Hintergründe und Stimmungen rund um 9/11 und der Afghanistan-Intervention beleuchtet. Eine spannende neue Stimme in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, mit einem toll internationalen, weltumspannenden erzählerischen Ansatz.“ So hat Ulrich Noller Eva Munz‘ Debütroman „Oder sind es Sterne“ gerade in seinem WDR-Blog empfohlen.

Unter dem Titel „Das Patriarchat am Rande des Nervenzusammenbruchs“ diskutiert die Autorin im Gespräch mit ihrer Lektorin Wanda Jakob über das Buch und liest auch einige Passagen daraus vor – am Donnerstag, 29. April, um 20 Uhr auf unserem Instagram-Kanal.

„Identitätssuche, Sehnsucht nach Zugehörigkeit, Definition von Männlichkeit. Eva Munz nimmt diese Objekte vor die Linse, besser gesagt: lässt ihre Figuren sie betrachten. (...) Wer lesend durch die Linse der Autorin schaut, mag jedenfalls erhellende Details für sich mitnehmen.“ Frauke Siebels, mdr Kultur

„Eva Munz bringt in ihrem Debütroman die Enden der Welt zueinander und verschränkt die verschiedensten Horizonte. Und zeigt so, was Literatur kann, wenn man sie lässt.“ Anne Waak, Cicero

In der heutigen Ausgabe der Süddeutschen Zeitung erinnert sich Uschi Glas an die gemeinsamen Dreharbeiten für „Zur Sache Schätzchen“: „Der Werner und ich kamen aus so unterschiedlichen Welten, dass wir füreinander wie Aliens waren. Und dieser Gegensatz, der im echten Leben aufeinanderprallte, spiegelt sich auch im Film wider. Er macht den Reiz des Pärchens aus, das wir spielen.“ In der FAZ gratuliert Uwe Ebbinghaus dem „ewigen Jungfilmer“ mit einem sehr schönen Text inkl. einer treffsicheren Charakterisierung seines bekanntesten Werks: „Inszeniert, als würde Groucho Marx versuchen, Godards ‚Außer Atem‘ nachzuerzählen.“

Werner Enkes „wunderbar komisches Strichmännchenbuch" (FAS) „Es wird böse enden“, das wir 2003 veröffentlicht haben, ist leider seit kurzem vergriffen. Die nord-, Verzeihung, südkoreanische Lizenzausgabe ist unseres Wissens noch lieferbar, aber vielleicht warten Sie doch besser auf die deutsche Neuausgabe, die Werner Enke und May Spils, seine Lebensgefährtin und Regisseurin seiner Filme, gerade vorbereiten.

Eine unvergessliche Welturaufführung präsentierte Werner Enke vor ein paar Jahren bei uns im Verlag, als er sein Daumenkino aus „Zur Sache Schätzchen“ als Zeichentrickfilm zeigte und dabei höchstselbst und live die Tonspur sprach bzw. mit allen notwendigen Geräuschen unterfütterte, die diese grandiose Räuberpistole erfordert.

„Enke hat noch mal einen Film gemacht – einen 290-Seiten-Film! Es geht um Beziehungen, Friedhöfe, Kneipen, ums Rumhängen, um Kino und Kalauer, um die kleinen Philosophien des Alltags. Ja, es ist der Film seines Lebens.“ Der Tagesspiegel

In Kooperation mit arte und Kampnagel startet die Hamburger ZEIT-Stiftung morgen Freitag ihr „Europa-Camp 2021“. Ab 15:45 Uhr diskutieren Wolfgang Ischinger, Gilles Kepel, Volker Perthes und Rahel Schomaker zum Thema „10 Jahre Arabischer Frühling – Wo steht die arabische Welt heute?“, es moderieren Sandra Maischberger und Kamran Safiarian. Ausführliche Informationen und Links zum Livestream finden Sie hier und hier.

Der Soziologe Gilles Kepel gilt als einer der profundesten Kenner des arabisch-islamischen Raumes und hat das zuletzt mit dem Band „Chaos. Die Krisen in Nordafrika und im Nahen Osten verstehen“ eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Sein neues Buch „Chaos und Covid. Wie die Pandemie Nordafrika und den Nahen Osten verändert“ wird im Oktober 2021 bei uns erscheinen.

„Es gibt nur wenige, die die jüngere Geschichte des Nahen Ostens so umfassend verstehen wie der französische Sozialwissenschaftler Gilles Kepel. (…) Sein jüngstes Buch ‚Chaos‘ ist in kurzer Zeit zum Grundlagenwerk über die Region geworden.“ Andrian Kreye, Süddeutsche Zeitung

Es lebe die gute Backlist-Rezension! Immer mal wieder sichtet und bespricht Marius Müller für sein Blog Buch-Haltung auch die Backlists der Verlagsprogramme.

Nun ist er bei Jesmyn Wards Roman „Singt, ihr Lebenden und ihr Toten, singt“ fündig geworden, für den die Autorin 2017 den National Book Award bekam, und empfiehlt ihn als „zeitloses Leseerlebnis“: „Eine spannende Handlung, plastische und nachvollziehbar gezeichnete Figuren und ein genauer Blick auf die sozialen Abgründe und den immer noch existenten Rassismus im Süden der USA machen dieses Buch so besonders. Ein präziser Blick auf die Abgehängten, ein Buch in der Tradition von William Faulkner und Co.“

Die vollständige Besprechung lesen Sie hier.

„Was für ein Buch! Es mag übertrieben klingen, aber ‚selten‘ wäre zu schwach, drum also: Nie porträtierte ein Roman eine Geschwisterliebe wie die von Jojo und Kayla. Die permanent so in Fürsorge umeinandergeschlungen sind, dass sie wie ein Wesen mit vier Armen und Beinen wirken. (...) Und nie gab es in einem Buch Szenen, die das Sterben derart emotional wahrhaftig und unerbittlich zeigen.“ Anne Haeming, spiegel.de

„Der Comic-Künstler ATAK denkt mit ‚Piraten im Garten‘ das Wimmelbuch neu. (...) Bunt, wild und voller Freude - ein Bilderbuch, das nicht nur Kindern großen Spaß bereiten wird.“ Auf diesen Nenner bringt die Deutsche Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ATAKs neuesten Streich und kürt ihn zum Bilderbuch des Monats Mai.

Welche Bücher die Akademie sonst noch empfiehlt, sehen Sie hier.

„Ein ATAK durch und durch, samt pastosem, sehr körperlichem Botanikum. (...) Ein Kindermuseum der letzten 80 Jahre - ein expressionistischer Schulterschluss zwischen Spiderman und Tscheburaschka. Groß und wunderbar!“ Christine Paxmann, eselsohr

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen. Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr: Roberto Camurris Roman „Der Name seiner Mutter“ ist eine Vater-Sohn-Geschichte von großer emotionaler Wucht und Eindringlichkeit.

„La mamma, ein Albtraum“, schreibt Maike Albath in der Süddeutschen Zeitung. „Je größer das Ideal, desto bitterer die Enttäuschung": Das in der italienischen Literatur so auffällig starke Motiv der abwesenden Mutter trage auch Roberto Camurris "Der Name seiner Mutter". In diesem Roman sei die Mutter eine Leerstelle, ein Tabu, ihr Name werde nie erwähnt. Doch wie ein untergründiges Magnetfeld lenke sie dennoch alle emotionalen Kräfte.

„Ohne Sentimentalität vermittelt Camurri den prekären Zustand seiner Figuren. ‚Der Name seiner Mutter‘ wirkt wie mit Pastellfarben gemalt, ein vorsichtiger, tastender Roman, der vieles im Ungefähren lässt“, lautet Albaths Fazit, bevor sie auch noch auf Donatella Di Pietrantonios Buch „Arminuta“ zu sprechen kommt: „Hier muss die Ich-Erzählerin, die als Säugling zu entfernten Verwandten kam und mit dreizehn in die ihr unbekannte Herkunftsfamilie zurückkehrt, einen doppelten Verlust verkraften: den der sozialen Mutter, bei der sie aufwuchs, und den der biologischen, die sie weggeben hatte.“

„Es gibt nicht viele Schriftsteller, die die archaische dörfliche Welt und den Zerfall einer Familie so genau beobachten und wiedergeben wie Camurri.“ Maria Frisé, FAZ

Im Ratsch mit Andreas Estner in „Habe die Ehre“ von BR Heimat hat Günther Grewendorf heute Vormittag mit vielen Beispielen (von Karl Valentin, Bruno Jonas und anderen) aus seinem Buch „Warum Bairisch genial ist. I mog di obwoist a Depp bist“ sehr anschaulich verdeutlicht, was das Geniale am Bairischen ist. Die zweistündige Sendung können Sie hier nachhören.

Ein weiteres Lob auf „Warum Bairisch genial ist“ hat der Dialektologe Ludwig Zehetner in der neuen Ausgabe der Zeitschrift MUH - Bayerische Aspekte angestimmt: „Grewendorfs jetzt vorliegendes Buch eröffnet einen überraschenden ‚Einblick in die nicht-sichtbaren Wunder des Bairischen‘, das damit eine überzeugende Rehabilitierung erfährt, gipfelnd in der provokanten These, das Standarddeutsche ließe sich als ‚defizitäre Form des Bairischen‘ betrachten.“

„Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische (...) vom Ruch des 'hinterwäldlerisch Verschrobenen' zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Karl Forster, Süddeutsche Zeitung

Die Jury für den Preis der Leipziger Buchmesse hat soeben die je fünf nominierten Titel in den drei Preiskategorien Belletristik, Sachbuch/Essayistik und Übersetzung bekanntgegeben. Wir freuen uns sehr, dass in der Kategorie Sachbuch Uta Ruges „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ dabei ist!

Einen Überblick auf alle nominierten Titel für den Preis der Leipziger Buchmesse und erste Kommentare zur Shortlist finden Sie hier. Bis zur feierlichen Auszeichnung der Preisträger in der Kongresshalle am Zoo Leipzig bleibt es spannend: Erst am Freitag, 28. Mai 2021, 16.00 Uhr, stehen die Gewinner fest.

„Uta Ruge hat ein bemerkenswert dichtes, kluges und empathisches Buch über eine Daseinsform geschrieben, ohne die wir nicht existieren würden.“ Andrea Seibel, Die Literarische Welt

„Exzellent geschrieben, mit historischen Exkursen, detailreich und hochinformativ, am eigenen Leben erzählt. Ruge gibt Menschen das Wort, die heute kaum zu hören sind – weil sie nur noch eine winzige Minderheit darstellen, aber auch, weil ihre Stimmen von lauter ökonomischen, ökologischen und politischen Erklärungen, dem Verbandslobbygeschrei und den medialen Stereotypen übertönt werden.“ Elisabeth von Thadden, Die Zeit

Rotraut Susanne Berners „Einhorn, Bär und Nachtigall / tanzen auf dem Maskenball“, das bunte ABC der Maskentiere mit vielen Seiten zum Mitmachen, wird aktuell vom Darmstädter Echo empfohlen: „Dieses Büchlein verspricht Spaß. Denn da tragen alle Tiere – quer durchs Alphabet von Affe, Bär, Chamäleon bis zum Yak und zur Ziege – ihre Maske als Atemschutz; das Stinktier sogar zwei, vorn und hinten", schreibt Heide Germann. Und weiter: "Heitere Szenen skizziert Rotraut Susanne Berner, die Künstlerin der einfachen Formen, reimt zu allen Tierfiguren gleich noch witzige Zweizeiler: ‚Spucken ist des Lamas Lust, eine Maske bringt da Frust.‘ Wem das Anschauen nicht genügt, der malt und rätselt, erzählt und reimt gleich weiter auf den letzten Buchseiten.“

„Am Tragen einer Maske jenseits der eigenen vier Wände kommen wir alle nicht vorbei. Ein bunter, fröhlicher Begleiter für diesen wichtigen Infektionsschutz kommt nun von der vielfach ausgezeichneten Münchner Illustratorin Rotraut Susanne Berner. Sie hat ein lustiges ABC mit maskierten Tieren gezeichnet, vom Affen bis zur Ziege.“ Niels Beintker, B5 aktuell

Sehr unvoreingenommen ist Burkhard Müller in der Süddeutschen Zeitung an Tim Parks‘ neues Sachbuch herangegangen: Im Unterschied zu einigen anderen Rezensenten hat er sich durch die umstrittene Spread Mind-Theorie von Parks‘ Freund Riccardo Manzotti nicht abschrecken lassen und mit „Bin ich mein Gehirn? Dem Bewusstsein auf der Spur“ ein „höfliches, aber tief verwundertes Buch über die Hirnforschung“ gelesen.

Parks hat dafür vorwiegend in Heidelberg recherchiert und dort mit einigen der weltweit führenden Neurowissenschaftler gesprochen. „Bin ich mein Gehirn?“ sei damit, so Müller, „auch ein Buch über die Erlebnisse eines Angelsachsen in der Welt von Kaiserschmarrn und Eichendorff“ geworden.

Das Fazit seiner Besprechung (hier der vollständige Text): „Inspektor Columbo und die grauen Zellen: (…) Mit scheinbarer Naivität trägt Tim Parks den Geist der Subversion ins Reich der Hirnforschung. Dort benimmt er sich wie Inspektor Columbo, der es ja auch darauf anlegt, dass ihn alle unterschätzen. (…) Das Kernstück des Buches bildet die kritische Zerlegung einiger wissenschaftlicher und populärer Darstellungen, worin Parks dem ganzen Fach nachweist, wie sehr es mit konzeptueller Besinnungslosigkeit geschlagen ist.“

„Amüsant und erkenntnisreich: Tim Parks beleuchtet die Leerstellen, die der wissenschaftliche Jargon vieler anderer Bücher zum Gehirn übertüncht, hilft ungemein beim Hinterfragen all der großen Theorien, die versuchen, die eigenen Erfahrungen wegzurationalisieren. (…) Eine klare Leseempfehlung, gerade auch für Hirnforscher.“ Volkart Wildermuth, Deutschlandfunk Kultur

Unter dem Titel TUGUAS DNU HCILRREH, ERRI hat Christine Paxmann in der neuen Ausgabe von eselsohr drei „knallende Bilderbücher zum Rückwärts- und Vorwärtsleben" besprochen: „ABC im Zauberwald“ von Brasseler/Drews/Peter, „Rückwärtsland“ von Henning Wagenbreth und „Piraten im Garten“ von ATAK.

Zu ATAKs neuem Werk findet sie die richtigen Worte: „Vielleicht ist es so eine Art Urgefühl in uns, als punkiger, hippiesker Humpelfuß mit Augenklappe durch die Welt zu marodieren und in loser Gesellschaft mit anderen Haudraufs Schätze zu suchen. ‚Fluch der Karibik‘ lässt grüßen, nicht das einzige Zitat.“ Ihr Fazit: „Ein ATAK durch und durch, samt pastosem, sehr körperlichem Botanikum. (...) Ein Kindermuseum der letzten 80 Jahre - ein expressionistischer Schulterschluss zwischen Spiderman und Tscheburaschka. Groß und wunderbar!“

„Wenn der Comic-Künstler ATAK Piraten durch den Garten jagt, wird es bunt und wild. (...) Mit seinem neuen Buch erzählt er nicht nur eine fantastische Abenteuergeschichte, er hilft auch den ganz jungen Lesern - oder Betrachtern -, die Welt zu sortieren.“ Die Zeit

Das erste Lachen von Babys ist ein magischer Augenblick. Eltern erinnern sich immer daran. Wir wissen, dass ein Baby in den ersten zwei Jahren mehr lacht als in allen folgenden, aber warum, ist wenig erforscht. Der Entwicklungspsychologe Caspar Addyman ist diesem Phänomen mit einer großangelegten Studie nachgegangen.

„Das lachende Baby“ zeigt, dass Lachen uns von den frühestens Lebensmomenten an miteinander verbindet, dass es die Hintergrundmusik unserer Erfolge ist, dass es uns tröstet und beschwingt. Susanne Kippenberger und Felix Denk haben den Autor für die Osterausgabe des Tagesspiegels interviewt (online hier auf Tagesspiegel plus), hier ein kurzer Auszug:

Tagesspiegel: „Wir hatten bei Ihrem Buch manchmal das Gefühl, eine Gegenschrift zu den unzähligen Elternratgebern zu lesen.“

Addyman: „Ich mag Anleitungen nicht, die zum Beispiel vorschreiben, Kinder müssten nach der Uhr schlafen. Wie viele Psychologen glaube ich, Eltern wissen mehr, als sie denken. Ihr Zutrauen ist ein Schlüssel zum Erfolg.“

„Wer Zeit und Geduld hat, Addyman auf seine Reise durch die Wissenschaft zu folgen, wird hier mit einem guten Überblick und einigen neuen Erkenntnissen belohnt. Was ‚Das lachende Baby‘ auch zu einem guten Geschenk macht für alle, die bald Eltern werden.“ Hendrik Heinze, B5 aktuell

Eva Munz stellt ihren Debütroman „Oder sind es Sterne“ vor, der im Februar bei uns erschienen ist. Ihre Kollegin Nicola Karlsson präsentiert den Roman „Ungehorsam“ (Piper). Die Live-Lesung und das Gespräch der beiden Autorinnen können Sie am Ostermontag, 5. April, um 19 Uhr unter @autobahneva bzw. @nicolakarlsson auf Instagram verfolgen.

„Oder sind es Sterne“: Kabul, Paris, Los Angeles. Die Schicksale dreier Helden, die ihre Identität suchen, finden und wieder verlieren, rasant verknüpft mit politischem Weltgeschehen. Ein spannender Roman, der poetisch und mit surrealem Humor von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit erzählt.

„Der Autorin und Journalistin Eva Munz ist mit ihrem Debütroman 'Oder sind es Sterne' eine ebenso vielschichtige wie politisch erhellende Erzählung über unsere Gegenwart und jüngste Vergangenheit gelungen.“ Vogue

Sommer 2001: „Survivor“ von Destiny’s Child geht um die Welt, wie ein Omen für die kommenden Ereignisse in Kabul, Paris und Los Angeles. Es sei eine Männerwelt, von der Eva Munz in ihrem Debütroman „Oder sind es Sterne“ erzählt, schreibt Anne Waak in ihrer ausführlichen Rezension in der neuen Ausgabe von Cicero, eine Welt der Militärs, der Terroristen und Einzelgänger. Tatsächlich kümmern sich die Frauen hier um die sogenannten Kollateralschäden, pflegen die Verwundeten, Verrücktgewordenen und Waisen. Und am Ende des Romans gibt es nur Verlierer.

„Das Buch ist eine hypnotische Erzählung über die Suche nach Zugehörigkeit – mit einem filmisch geschulten Sinn für Timing. Eva Munz bringt in ihrem Debütroman die Enden der Welt zueinander und verschränkt die Verschiedensten Horizonte. Und zeigt so, was Literatur kann, wenn man sie lässt.“ Anne Waak, Cicero

„Eva Munz schreibt unglaublich spannend und bietet eine ganz neue Perspektive auf die Zeit nach den Anschlägen vom 11. September. Mit wohltuender Leichtigkeit und mit hoffnungsvollem Humor vertieft sie dieses so hochkomplexe politische Thema und verknüpft die Macht von Kultur, die Wucht hysterischer Ideologie und den Zauber von Popmusik mit der Suche nach dem persönlichen Platz in der Welt. Wahnsinnig gut!“ WDR2 Buchtipp 

Digitalisierung und künstliche Intelligenz revolutionieren die Art, wie wir Lebensmittel erzeugen, verteilen, kaufen und genießen. Olaf Deiningers und Hendrik Haases Buch „Food Code. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ eröffnet einen faszinierenden Blick in die Zukunft auf unseren Tellern.

Für ihren Podcast Deutschland3000 hat sich Eva Schulz ausführlich mit Hendrik Haase unterhalten und kommt zu dem Schluss: „Ich hätte nie gedacht, welche Rolle Daten, Künstliche Intelligenz und andere neue Technologien schon jetzt in der Ernährungsindustrie spielen und auf wie viele verschiedene Weisen sie auch unseren Alltag als Verbraucher*innen prägen.“

Nach seinem Interview mit beiden Autoren für die Berliner Zeitung hat Robin Schmidt für deren Instagram-Kanal ebenfalls ein langes Gespräch mit Hendrik Haase geführt, hier das Video.

„Braucht es einen Datenschutz auf den guten Geschmack? Das Buch stößt eine überfällige Debatte an.“ Effilee 

Günther Grewendorfs neues Buch „Warum Bairisch genial ist. I mog di obwoist a Depp bist“ ist eine linguistische Handreichung, die anhand zahlreicher Beispiele (u.a. von Gerhard Polt, Karl Valentin und Bruno Jonas) einen wunderbaren Einblick in den strukturellen Reichtum des Bairischen vermittelt.

In einem aufschlussreichen Text für die Süddeutsche Zeitung hat Karl Forster den Autor porträtiert und dessen Buch vorgestellt: „Grewendorf kann sich seitenweise über (…) dialektische Eigenheiten auslassen, ohne dass es auch nur einen Buchstaben lang langweilig würde. (…) Sein großes Anliegen ist, das Bairische, respektive dessen Grammatik, vom Ruch des ‚hinterwäldlerisch Verschrobene‘" zu befreien, ja gar zu einem den Weltsprachen ebenbürtigen Partner zu adeln.“ Dass sich Grewendorfs Talente jedoch keineswegs auf Sprachforschung beschränken, legt Forsters schöner Text ebenfalls offen.

„Latent größenwahnsinnig wie sie sind, wussten es die People From Upper Bavaria ja schon immer - aber jetzt ist es auch wissenschaftlich bewiesen: Bairisch ist genial! (...) Der Münchner Linguist Günther Grewendorf (...) zeigt, wie reich, wie weltläufig dieser Dialekt ist.“ Joana Ortmann, BR2 Sozusagen! 

Über Axel Hackes neues Buch „Im Bann des Eichelhechts und andere Geschichten aus Sprachland“ hat Elke Heidenreich geschrieben: „Zur Zeit das Leuchtendste in meinem Leben! Ich lache, dass mir die Tränen runter laufen, alle Freunde lachen mit, jeder muss ein Kapitel anhören, und das Haus wackelt vor Gelächter.“

Darum hat Axel Hacke beschlossen, seine nächste Online-Lesung unter das Motto „Die lustigsten Texte aus 30 Jahren“ zu stellen, das heißt, es kommen die witzigsten Kolumnen aus dem SZ-Magazin, die komischsten Geschichten aus den "Wumbaba"-Bänden und das Beste von „Oberst von Huhn“ zu Gehör - plus selbstverständlich die zentralen Kapitel aus dem neuen Buch. Auf dass die Wände wackeln und die Lachtränen laufen in diesen unlustigen Zeiten!

Mehr zu Axel Hackes Lesung am Donnerstag, 25. März, um 20:00 Uhr live aus dem Münchner Lustspielhaus erfahren Sie hier, direkt zur Ticket-Buchung gelangen Sie mit diesem Link.

„Der Münchner Schriftsteller Axel Hacke hat einen feinen Sinn für das Abwegige und Absurde im Alltag.“ Karin Großmann, Sächsische Zeitung

„Vater, Mutter, Kind, die heilige Familie, das primäre Dreieck. Was passiert, wenn die Frau zwischen den beiden Männern fehlt? Ein faszinierendes Soziogramm, dass uns auf unsere Ängste zurückwirft. (…) Ein Roman mit großer Sogwirkung, der das Konzept Familie zugleich zerlegt und heilt.“ So Katja Lückert in ihrer gestrigen Besprechung in WDR3 Mosaik, hier der vollständige Text samt Audio.

Auch in WDR5 Bücher wurde „Der Name seiner Mutter“ sehr gut rezensiert: „Roberto Camurri ist ein großer Roman gelungen: Ohne Sentimentalität beschreibt er das Schweigen, Verschweigen, Totschweigen und die Folgen dieses Nicht-Redens für Pietro. Und der Autor ist ein Meister des Weglassens:“ Andrea Lieblang

„Ein Buch, das die Tragik des Schweigens beschreibt, den Weg in die Sackgasse, die in anderen Fällen nicht selten in Gewalt endet. Ein Buch. über das man noch lange nachdenkt.“ Fokke Joel, Neues Deutschland 

Vorgestern Montag haben Renate Künast und Markus Tressel von Bündnis 90/Die Grünen ein Online-Fachgespräch im Bundestag zum Thema „Wie Digitalisierung unser Essen verändert“ ausgerichtet, als Fachleute eingeladen waren Dr. Nele Kampffmeyer vom Ökoinstitut e.V. und Hendrik Haase, Foodaktivist und Mitautor von „Food Code“. Das Video der Veranstaltung können Sie sich hier ansehen.

Zum gleichen Thema war Hendrik Haase gestern Interviewgast in WDR3 Mosaik, hier das Audio des Beitrags. Ein ausführliches Gespräch mit beiden Autoren haben Robin Schmidt für die Berliner Zeitung und Felix Denk für den Tagesspiegel geführt. Weitere News zum Buch und den Autoren finden Sie auch hier.

„Rezept-Apps, Lieferdienste, smarte Küchengeräte: Unsere Esskultur ist längst auch digital. Aber was passiert mit den großen Portionen an Daten, die wir jeden Tag produzieren? Olaf Deininger und Hendrik Haase haben das in ihrem Buch 'Food Code' untersucht.“ Felix Denk, Tagesspiegel am Sonntag

Piraten schleichen durch den Garten, im Haus spielen Emil und Ente. Plötzlich ein Knall: Alles wirbelt durcheinander! Kinder werden es lieben, Ordnung in dieses Chaos zu bringen, und dabei mehr entdecken als einen Schatz. „Piraten im Garten“ von ATAK ist ein auf herrlich altmodische Weise interaktives Bilderbuch, mit dem die Kinder eine verkehrte Welt für sich sortieren und ein Abenteuer individuell ausschmücken können.

„Wenn der Comic-Künstler ATAK Piraten durch den Garten jagt, wird es bunt und wild. (...) Mit seinem neuen Buch erzählt er nicht nur eine fantastische Abenteuergeschichte, er hilft auch den ganz jungen Lesern - oder Betrachtern -, die Welt zu sortieren.“ Die Zeit

„Es wimmelt nur so von Anspielungen auf Pippi Langstrumpf und ‚Wo die wilden Kerle wohnen‘ bis Micky Maus und ‚Die Sendung mit der Maus‘. (...) Farbintensive Wimmelbilder, die in Kombination mit wenigen Adjektiven eine ganze Geschichte erzählen. Noch dazu eine spannende.“ Münchner Merkur

Die Erinnerungen an seine Frau lassen Ettore nicht los. Sein Sohn aber kennt nicht einmal ihren Namen: Als sie ging, war Pietro noch ein Baby, und seitdem spricht niemand mehr von ihr.

„Roberto Camurri schildert in ‚Der Name seiner Mutter‘ in klangvoller Sprache das Schicksal einer zerrütteten Familie (...) Verlassenheit und Lebensangst werden in einer melancholischen Sprache verdeutlicht, die ohne dramatische Effekte auskommt. Die Übersetzerin Maja Pflug hat dies klangvoll ins Deutsche gebracht.“ So urteilte Rainer Rönsch in seiner Besprechung für literaturkritik.de.

Auch Maria Frisé hebt in ihrer FAZ-Rezension Maja Pflug besonders hervor: „Die meisterliche Übersetzung von Maja Pflug ist eine zusätzliche Garantie, dass dieses Buch etwas Besonderes ist.“

„Es gibt nicht viele Schriftsteller, die die archaische dörfliche Welt und den Zerfall einer Familie so genau beobachten und wiedergeben wie Camurri.“ Maria Frisé, FAZ

Im Herbst 2019 haben wir Johanna Thydells „Blödes Bild“ veröffentlicht, das von Emma Adbåge hinreißend illustriert wurde. Nun hat AdBåge mit ihrem untrüglichen Gespür für die intensiven, vielschichtigen Gefühle von Kindern ganz allein ein Bilderbuch geschaffen: In „Die rote Burg“ erzählt sie davon, wie schlimm es sich anfühlt, wenn man etwas verschenken soll, was man viel lieber selbst behalten möchte.

„Oft kommt einem bei Bilderbüchern aus Schweden der Gedanke, dass die Künstler dort näher am kindlichen Alltag sind. Das zweite Buch von Emma Adbåge im Antje Kunstmann Verlag ist eine solche Entdeckung. Zum Kindergeburtstag zu gehen, ist für Kinder ein Highlight: sich mit Freunden treffen, Süßes essen, spielen und Unfug machen, ohne dass die Erwachsenen stören. Aber wenn man für seinen Freund ein Geschenk ausgesucht hat, das man eigentlich unbedingt selber haben will, kann das Fest zu einer echten Freundschaftsprobe werden.“ Kulturfalter

„Emma Adbåge erzählt davon, wie Dinge ihre Gestalt verändern, wenn andere sie begehren. Alltagsnah, anarchisch und glücklicherweise mit einem ganz und gar nicht moralischen Schluss.“ Die Zeit 

Ein Klassiker der amerikanischen Literaturgeschichte wird neu inszeniert: In 16 Folgen haben Jörg Schlüter und Judith Lorenz das Südstaaten Epos „Gone with the Wind“ von Margaret Mitchell völlig neu künstlerisch verarbeitet: als Hörspiel, dessen 1. Folge heute Abend auf gleich mehreren WDR-Wellen gesendet wird. Anders als in der Romanvorlage wird die Geschichte erzählt aus der Sicht von Prissy – jener ursprünglichen Nebenfigur, die erst als Sklavin und später als Befreite im Haushalt der O’Haras lebt.

Grundlage der Inszenierung ist die Neuübersetzung des Romans von Andreas Nohl und Liat Himmelheber „Vom Wind verweht", mit der die Übersetzer der schnörkellosen, journalistischen Wortwahl der Autorin folgen und Abstand nehmen vom romantisierenden Stil, den rassistischen Stereotypen und den teils kitschigen Ton der Übersetzung von 1937.

Mit seinem Hörspiel geht der WDR noch einen Schritt weiter und ergänzt die Handlung des Romans um einen zusätzlichen Erzählstrang: Die Autorin Amina Eisner erzählt die Geschichte von Prissys Nachfahren, die im Berlin der Gegenwart noch immer mit dem Alltagsrassimus der Mehrheitsgesellschaft zu kämpfen haben.

„Vom Wind verweht – Die Prissy Edition“ ist ab dem 8. März 2021 im WDR Hörspiel-Speicher und in der ARD-Audiothek abrufbar und vom 8. März bis 1. April montags bis donnerstags in WDR 3 und WDR 4 zu hören.

Die digitale Revolution ist auf unseren Tellern angekommen. Egal ob Lieferapps, selbstfahrende Erntemaschinen oder unser Abendessen auf Instagram, digitale Technologie bestimmt heute nicht nur, wie wir zu unserem Essen finden, sondern auch wie Lebensmittel angebaut, geliefert und gekocht werden.

Zu „Food Code. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“, das er gemeinsam mit Olaf Deininger verfasste, gab Hendrik Haase gestern ein ausführliches Interview in der „Redezeit“ von WDR5 Neugier genügt, das Sie hier nachhören können. Ausführliche Informationen rund ums Buch finden Sie auch hier.

„Drei Jahre recherchierten Hendrik Haase und Olaf Deininger, wie zahlreiche Food-Startups und innovative Unternehmen die Lebensmittelproduktion mit Technologie verbinden. 'Bio für alle ist möglich', so Hendrik Haase, aber nur unter den Bedingungen einer hinreichend digitalisierten Landwirtschaft.“ WDR5 Neugier genügt

„‘Food Code‘ zeigt, dass die Digitalisierung trotz der technologischen Gefahren zu einem starken Werkzeug für mehr Nachhaltigkeit, Fairness und Vielfalt auf dem Teller werden kann.“ Renate Künast, MdB Bündnis 90/Die Grünen

Die Zeiten sind gerade ernst genug, und deshalb nahm uns das gestrige „Gemischte Doppel“ von NDR Kultur mit in die Sprachwelt von Axel Hackes neuem Buch. Hier hören Sie Annemarie Stoltenberg und Rainer Moritz im Gespräch über "Im Bann des Eichelhechts".

In hr2 Kultur haben sich Dorothee Meyer-Kahrweg und Christiane Hillebrand über das gleichnamige Hörbuch unterhalten, hier der Podcast.

Und in WDR5 Bücher (hier der Beitrag) hat Christine Westermann den Entstehungsprozess von Axel Hackes neuem Werk hervorgehoben: „Axel Hacke ist der offizielle Autor, aber schreiben konnte er dieses feine Buch nur, weil ihn tausende von Menschen über Jahre und Jahrzehnte geradezu überhäuft haben mit persönlichen Anekdoten, mit Fotos von Speisekarten und Inseraten, mit Liedertexten und Hinweisen auf Internetseiten.“ 

Was macht das menschliche Bewusstsein aus? Tim Parks spricht in „Bin ich mein Gehirn? Dem Bewusstsein auf der Spur“ mit Philosophen und Neurowissenschaftlern.

Volkart Wildermuth hat das Buch in Deutschlandfunk Kultur sehr kundig besprochen: Ein Apfel sei für Tim Parks rot und irgendwie „apfelig“. Die Physik hingegen sage, da seien nur Elementarteilchen und Wellen. Und Neurowissenschaftler postulierten, das Rot sei eine Illusion, erzeugt vom Gehirn. Eine Illusion, die sich Tim Parks nicht so einfach nehmen lassen wolle. Der Schriftsteller protestiere dagegen, Erfahrung einfach in Daten aufzulösen.

Hier der komplette „Buchkritik“-Beitrag zum Lesen und Nachhören.

„Amüsant und erkenntnisreich: Tim Parks beleuchtet die Leerstellen, die der wissenschaftliche Jargon vieler anderer Bücher zum Gehirn übertüncht, hilft ungemein beim Hinterfragen all der großen Theorien, die versuchen, die eigenen Erfahrungen wegzurationalisieren. (…) Eine klare Leseempfehlung, gerade auch für Hirnforscher.“ Volkart Wildermuth, Deutschlandfunk Kultur

Bairisch verfügt über strukturelle, nicht-sichtbare Eigenschaften, die sich im Standarddeutschen nicht finden, dafür in einer Vielzahl anderer Sprachen. Der Linguist Günther Grewendorf macht diese Eigenschaften in unserer Neuerscheinung „Warum Bairisch genial ist“ sichtbar. Fast noch schöner ist der Untertitel des Buchs: „I mog di obwoist a Depp bist.“

Joana Ortmann hat mit dem Autor in BR2 Sozusagen! ein aufschlussreiches und sehr vergnügliches Interview geführt, das Sie hier nachhören können.

„Latent größenwahnsinnig wie sie sind, wussten es die People From Upper Bavaria ja schon immer - aber jetzt ist es auch wissenschaftlich bewiesen: Bairisch ist genial! (…) Der Münchner Linguist Günther Grewendorf (…) zeigt, wie reich, wie weltläufig dieser Dialekt ist.“ Joana Ortmann, BR2 Sozusagen! 

Hintergrund der öffentlichen Anhörung ist der Antrag der Linksfraktion „Femizide in Deutschland untersuchen, benennen und verhindern“ , in welchem die Bundesregierung aufgefordert wird, eine unabhängige „Femicide Watch“-Beobachtungsstelle einrichten. Zudem sollen Tötungsdelikte an Frauen und Mädchen, die aufgrund des hierarchischen Geschlechterverhältnisses begangen werden, von der Regierung als Femizide anerkannt werden.

In einer bereits vorab veröffentlichten Stellungnahme hat sich die Anwältin Christina Clemm bereits positiv zu dem Antrag der Linksfraktion geäußert: „Als Praktikerin, die täglich mit Fällen von geschlechtsspezifischer Gewalt […] im sozialen Nahraum aber auch im öffentlichen Raum betraut wird […] begrüße ich es sehr, dass die Thematik der Femizide als extremste Form geschlechtsspezifischer Gewalt endlich eine gewisse Aufmerksamkeit auf sich zieht.“ Da es in Deutschland bislang kaum fundiertes Material zum Phänomen der Femizide gibt fordert sie eine aktuelle wie systematische Erforschung der Tötung von Frauen und merkt an: „Häufig muss ich in meiner alltäglichen Praxis erleben, dass sich Gewalt im sozialen Nahraum stetig steigert und die Gefahren von Gerichten und Ermittlungsbehörden bagatellisiert werden.“

Die Sitzung wird ab 15.00 Uhr live im Parlamentsfernsehen und im Internet auf www.bundestag.de übertragen.

Eine Weltstadt mit Herz, ein fast noch dörfliches Viertel, eine sehr katholische Familie und Franz Josef Strauß – schöner als in Peter Probsts Roman „Wie ich den Sex erfand“ ist von einer Jugend in den 70er Jahren selten erzählt worden.

Die Hörbuchfassung mit Sprecher Christian Tramitz ist der persönliche Tipp von Juror Dieter Anschlag in der hr2- Hörbuchbestenliste März 2021 (eine Hörprobe finden Sie hier) – und eine treffendere Begründung lässt sich kaum denken:

„Autor Peter Probst gelingt Seltenes: Seine Komik schneidet ins Fleisch, tötet aber niemand. Eine große Zärtlichkeit liegt noch über den seltsamsten Menschen. Niemand wird verraten! Diese Meisterleistung einfühlender Komik bildet sich kongenial ab in der Lesung von Christian Tramitz. Der gebürtige Münchener hat alles im Stimmgepäck: Bajuwarisches elefantöses Trampeln, saftigen und sanften Humor. Da kniast di nieda!“ Dieter Anschlag, hr2-Hörbuchbestenliste

„Stellenweise fast wie auf einem Trip driftet Hacke durch sein 'Sprachland' und entdeckt dabei Kochrezepte mit 'Gemüseunterseebooten', geriebener Begeisterung und Umarmungen aus Wasser“, sagte Georg Gruber in seiner Rezension von „Im Bann des Eichelhechts“ in DLF Kultur. „Axel Hacke erschließt uns so ein ganz zauberhaftes Paralleluniversum. Sprachland, so erklärt der Autor, sei der Wohnort der Fehlermacher, der Falschlieger, der Missversteher und der Überforderten.“ Die komplette Besprechung finden Sie hier zum Nachhören.

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„Die Fehler der anderen, die kann man bespötteln und bekritteln. Oder man kann, wie Axel Hacke, darin eine zauberhafte Parallelwelt entdecken, in der Fabelwesen wie Tinderfisch und Aschenpudel wohnen (...) und in der mit geraden und gebogenen Zahlen gerechnet wird.“ Britta Heidemann, WAZ 

Digitalisierung und künstliche Intelligenz revolutionieren die Art, wie wir Lebensmittel erzeugen, verteilen, kaufen und genießen. Olaf Deiningers und Hendrik Haases Buch „Food Code. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“ beschäftigt sich mit der neuen Esskultur und der Zukunft auf unseren Tellern.

Für die Süddeutsche Zeitung hat Marten Rolff die beiden Autoren interviewt, das Gespräch können Sie hier nachlesen.

Weitere Informationen zum Buch und zu den Autoren finden Sie auch hier.

„FOOD CODE zeigt, dass die Digitalisierung trotz der technologischen Gefahren zu einem starken Werkzeug für mehr Nachhaltigkeit, Fairness und Vielfalt auf dem Teller werden kann.“ Renate Künast, MdB Bündnis 90/Die Grünen

„Seit vielen Jahren versorgt der Schriftsteller Kristof Magnusson die deutschen Leser und Leserinnen mit gewitzten und klugen, satirischen, aber nicht bösartigen Dialogen“, heißt es in der Ankündigung für Lesenswert heute Abend um 23:15 Uhr im SWR Fernsehen. „Nicht von ungefähr hat er als Theaterautor begonnen - und diese Herkunft merkt man auch seinen Romanen an. (…) Im neuen Roman ‚Ein Mann der Kunst‘ geht es um einen Künstler, um sein Image, um Bilder, den Kunstmarkt und vor allem um eins -die Kunstfans.“

Das Buch steht neu auch auf der Shortlist für den Literaturpreis „Text & Sprache 2021“ vom Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI. Nominiert sind zwölf junge Autor*innen mit ihren neuen Büchern. Die mit 20.000 Euro dotierte Auszeichnung wird im Oktober 2021 anlässlich der 70. Jahrestagung des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft verliehen.

„Ein Buch, das einem die Liebe zur Kunst und zur Literatur zurückgeben kann.“ Denis Scheck 

Die Autorin Anna Herzig schlägt Eva Munz‘ „Oder sind es Sterne“ auf Facebook schon mal für den Deutschen Buchpreis vor und schreibt: „Ich weiß nicht, welch Zauber hier am Werk war. Vielen Dank für diesen wundervollen Roman, der einen verändert zurücklässt. Für immer.“

Und die Vogue hält fest, dass „der Autorin und Journalistin Eva Munz mit ihrem Debütroman 'Oder sind es Sterne' eine ebenso vielschichtige wie politisch erhellende Erzählung über unsere Gegenwart und jüngste Vergangenheit gelungen“ ist.

„Oder sind es Sterne“ ist soeben auch in einer Hörbuch-Fassung bei den Kollegen von „Die GehörGäng“ erschienen, für die Patricia Schäfer, Pierre Sanoussi-Bliss und Oliver Nitsche den Roman eingelesen haben – Informationen dazu finden Sie hier.

„Axel Hacke ist Weltmeister im Aufspüren herrlicher Versprecher, Verhörer, Irrtümer. (...) Im neuen Buch 'Im Bann des Eichelhechts' lacht man sich wieder von Seite zu Seite, von Ochsenschwansuppe bis Schrägschusspistole und dem Märchen vom Aschenpudel“, sagte Elke Heidenreich in ihrem WDR4-Buchtipp, den Sie hier nachhören können.

„Der Münchner Schriftsteller Axel Hacke hat einen feinen Sinn für das Abwegige und Absurde im Alltag“, schrieb gestern Karin Großmann in der Sächsischen Zeitung, und das bringt er auch in der Hörbuch-Fassung zum Ausdruck.

Was für Auswirkungen hatten die bisherigen Corona-Beschränkungen speziell auf die Frauen? Wie ungleich waren die psychischen oder sozialen Belastungen für Frauen? Wie haben sich die Exzesse partnerschaftlicher Gewalt in dieser Zeit entwickelt? Welche politischen Konzepte haben gefehlt? Wie groß ist die Gefahr, dass sich die Geschlechterungerechtigkeiten langfristig vertiefen?

Über diese Fragen spricht Carolin Emcke mit der Journalistin und Autorin Teresa Bücker und mit Rechtsanwältin Christina Clemm, Autorin von „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“, am Sonntag 14. Februar von 12:00 bis 14:00 Uhr im „Streitraum“ der Berliner Schaubühne. Mehr zu dieser Online-Veranstaltung und zum Livestream finden Sie hier.

„Ihre Fallberichte aus der Perspektive der Opfer sind spannend, aber nie reißerisch, einfühlsam, aber durchweg sachlich, sie bleiben bis zur Schmerzgrenze an der Realität. (...) Wer Christina Clemms Buch liest, wird angesteckt von ihrer Wut.“ Heribert Prantl

Eva Munz‘ Roman „Oder sind es Sterne“ spielt zwischen Kabul, Paris und Los Angeles. Die Autorin erzählt darin von Zugehörigkeit und Identität, von trügerischen Wahrheiten im Zerrbild der Medien, von der Unzuverlässigkeit der Erinnerung und einer fragwürdig gewordenen Männlichkeit. Wer ist Freund, wer Feind?

In ihrem Papierstau Podcast unterhalten sich Meike, Robin und Anika ausführlich über Eva Munz‘ Buch, nachzuhören hier (ab 31‘14“).

„Eva Munz nimmt uns in ihrem packend erzählten Debüt ‚Oder sind es Sterne‘ mit in die Anfangsphase des Afghanistankrieges, von dem drei sehr unterschiedliche Männer betroffen sind. Die Perspektiven des Waisenjungen Sameer, des Geschäftsmannes Hasir und des Soldaten Ryder beleuchten den Krieg am Hindukusch und männliche Identitäten aus sehr verschiedenen Blickwinkeln.“ Papierstau Podcast 

„Im Bann des Eichelhechts und andere Geschichten aus Sprachland“ heißt Axel Hackes neues Buch. Es basiert auf Leserzuschriften, in denen es stets um Sprach-Irrtümer ging, um missverstandene Liedtexte, seltsam übersetzte Speisekarten, kleine Druckfehler, komische Straßenschilder und dergleichen mehr.

Hacke hat daraus ein ganzes Land konstruiert, Sprachland nämlich, in dessen Tierwelt sich Aschenpudel, Tinderfisch und Rächerlachs tummeln, in dem rare Pflanzen wachsen wie die Tiftriene und die Schwarzäugige Erbse, wo die Zeit in Verwöhnminuten gemessen wird und das iphone einst von John Lennon erfunden wurde. Kurzum: Die Sache ist außerordentlich komisch, phantasievoll und von einer ganz besonderen Poesie.

„Es wurde immer schwieriger, dieses Buch nicht zu schreiben, obwohl doch Nichtschreiben eigentlich die einfachste Sache der Welt ist, viel leichter als Schreiben. (…) Aber es ging einfach nicht mehr anders. Ich machte mich ans erste Kapitel. Und wissen Sie was? Wenn man damit erst mal angefangen hat, wenn man also sozusagen in die Kapitelstraße eingebogen ist, dann gibt es kein Zurück mehr.“ Axel Hacke

Mehr wird der Autor am kommenden Dienstag selbst berichten, wenn er aus seinem Buch liest und aus Sprachland erzählt. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung als Online-Stream (kein Livestream) ausgestrahlt wird! Die Aufzeichnung steht Ihnen ab 9.2. (20 Uhr) für 71 Stunden zur Ansicht zur Verfügung. Hinweise zur Buchung finden Sie hier.

Die Besprechungen von Uta Ruges Sachbuch „Bauern, Land“ reißen nicht ab. Nach dem Beitrag im ARD-Kulturmagazin Titel, Thesen, Temperamente (der dieser Tage von 3sat Kulturzeit und am 10. Februar vom Saarländischen Rundfunk übernommen wird) erschien eine lesenswerte Rezension von Michael Wolf im Neuen Deutschland.

Sein Fazit: „Mit Gewinn lässt sich 'Bauern, Land' als soziologische Studie lesen, die gesellschaftliche Entwicklung in einem Raum nachzeichnet, der nahe liegt, über den aber dennoch viel Unwissen und Missverstandenes kursiert, und den neu zu entdecken lohnt.“

Hier das ttt-Video und das Fazit von Nora Binder, der Autorin des Beitrags: „Über diesen Clash, dieses ständige Missverständnis zwischen Stadt und Land – darüber hat Uta Ruge ein Buch geschrieben. Sie erzählt darin, wie die Menschen hier das raue Land fruchtbar gemacht haben. Wie sie selbst auf einem kleinen Bauernhof nahe der Elbe aufgewachsen ist. Und wie immer realitätsferner die Vorstellungen werden, wenn es um ‚das Land‘ geht.“ 

„Die Illustratorin Rotraut Susanne Berner hat mit Hans Magnus Enzensberger, Hanna Johannsen und zuletzt mit Christoph Hein zusammengearbeitet, aber Kindern können diese großen Namen piepsegal sein. Sie kennen die vorwitzigen Gestalten von Berners Hand sowieso“, schrieb Cornelia Geißler am Wochenende in der Berliner Zeitung. „Wer heute in den Kindergarten oder zur Schule geht, war sicher auch schon in ihrem Wimmlingen zu Besuch. Ihr neuestes Buch ist ein ABC, buchstäblich für die Gegenwart gezeichnet und gereimt: ‚Einhorn, Bär und Nachtigall tanzen auf dem Maskenball‘.“

Das bunte ABC der Maskentiere mit vielen Seiten zum Mitmachen wird morgen von Niels Beintker in B5 aktuell vorgestellt.

„Die Maul-Nasen-Schutz tragenden Tiere sind nicht alle im Zoo anzutreffen, auch mit Maikäfer und Qualle treibt die Illustratorin ihren Spaß und ‚der Oktopus verheddert sich / mit seiner Maske fürchterlich‘.“ Cornelia Geißler, Berliner Zeitung

Am kommenden Sonntagabend stellt das ARD-Kulturmagazin Titel, Thesen, Temperamente Uta Ruges vielgelobtes Sachbuch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ vor. ttt hat mit der Autorin die Schauplätze ihres Buches aufgesucht: den Bauernhof ihres Bruders, die örtliche Schleuse, die lokalen Archive … und widmet sich auch der Frage, wie groß die Kluft zwischen Stadt und Land inzwischen ist.

Mehr zum ttt-Beitrag, der am 31.1. ab 23:05 h in der ARD läuft (ab 20 h in der Mediathek), finden Sie hier.

„In diesem erhellenden Buch kann man das Ganze im Kleinen erblicken: Vom Leben auf dem Land damals und heute berichtet die in Berlin lebende Uta Ruge in ihrer detailreichen Kulturgeschichte, die nichts verklärt, aber vieles erklärt. Ein Bauernpanorama, ein Bauernzyklus der anderen Art – ein Buch gerade für Städter.“ Knut Cordsen, Bayerischer Rundfunk (Sachbücher des Jahres)

Wortklub-Gastgeber Thomas Koch und das Dortmunder Domicil freuen sich auf die Fußballautoren Christoph Biermann und Dietrich Schulze-Marmeling auf Fritz Eckenga, der den Fußball in Gedichten preist, und auf das Duo Roughhouse, das für die Livemusik sorgt.

Kein Geisterspiel also! Und Fritz Eckenga wird wohl auch das eine und andere Gedicht aus seinem neuen Buch „Eva, Adam, Frau und Mann – da muss Gott wohl nochmal ran“ beisteuern. Zum kostenlosen Live-Stream über den YouTube-Kanal des Domicil geht es hier.

„Ein schönes neues, mit Scherz, Satire, Ironie & tieferer Bedeutung nicht geizendes Bändchen bezeugt Eckengas unheilbar produktiven Drang, sich auf das Dasein zwischen Unna und Oberammergau, Fußballplatz und Fleischtheke, Aschermittwoch und Welttoilettentag, Maischberger und Doktor Drosten einen Reim zu machen.“ Olaf Cless, fifty-fifty

Details zu diesem unrühmlichen Vorhaben finden Sie u.a. in der Süddeutschen Zeitung und im Börsenblatt. Eigenständiges Denken soll also einmal mehr mutwillig ausgeblendet werden - zugunsten von noch mehr und eh schon grassierender Harmlosigkeit. Wir kennen das zur Genüge!

Erheben Sie Einspruch und lassen Sie es die WDR-Verantwortlichen hier direkt wissen. Auf engagierte Buchbesprechungen wie die über Valeria Luisellis (Foto) Roman „Archiv der verlorenen Kinder“ (auch gestern auf unserer Startseite) wollen wir im Programm von WDR3 auch zukünftig nicht verzichten:

„Ein Abbild unserer zersplitterten Bewusstseinslage: Valeria Luiselli schreibt einen bewegenden Roman über die humanitäre Krise an der US-Grenze zu Mexiko. Sie setzt mit ihrem ‚Archiv der verlorenen Kinder‘ einer unerbittlichen Realität Menschlichkeit entgegen.“ Mareike Ilsemann, WDR3 Mosaik

„Alles an diesem Buch ist eigentümlich schön. Die Sprache hochverdichtet, der Blick der einer Material sortierenden Journalistin“, schreibt Ulrike Winkelmann über Valeria Luisellis Roman „Archiv der verlorenen Kinder“.

Und weiter: „Auf der Reise dieser Familie gibt es für die Leserin an jeder Straßenecke kleine Wissensjuwelen aufzusammeln: Anekdoten, Zitate, Verweise – vermeintlich spielerisch. Aber darunter wächst eine große, gesamt­amerikanische Trauer.“

Den kompletten taz-Notizbuch-Text finden Sie hier.

„In ‚Archiv der verlorenen Kinder‘ wird eine amerikanische Mittelklasse-Familie zu Zeugen des Flüchtlingsdramas. (…) Alles geht mit allem zusammen. Und genauso atemlos liest man das auch, aus der Geborgenheit der Querverweise herausgerissen, hineingestoßen in den Alptraum. (…) Luisellis Archiv kann die getrennten Sphären verbinden, ihr Roman wird seiner Aufgabe verstörend gerecht.“ Judith Heitkamp, Die Zeit 

60 Jahre alt zu werden, fand Axel Hacke vor fünf Jahren „an sich nicht schlecht“. Dieselbe heitere Gelassenheit legt er auch heute an den Tag, und auch sein neues Buch „Im Bann des Eichelhechts“ hat er erkennbar mit dieser Haltung geschrieben. Es wird am 10. Februar erscheinen, zeitgleich mit dem Hörbuch (hier ein kurzer Auszug).

Unter dem Titel „Kühlschränke und mächtige Narren: Axel Hacke wird 65“ hat Elke Richter von der dpa ein Porträt des Autors verfasst, nachzulesen z.B. hier.

„Vielleicht ist Axel Hacke einer der wenigen echten Volksschriftsteller, die unsere Literatur zurzeit hat. Seine Bücher werden nicht nur gelesen, sondern heftig geliebt.“ Uwe Wittstock

https://www.kunstmann.de/buch/axel_hacke-im_bann_des_eichelhechts-9783956144417/t-1/

Digitalisierung und künstliche Intelligenz revolutionieren die Art, wie wir Lebensmittel erzeugen, verteilen, kaufen und genießen. Einen faszinierenden Blick in eine neue Esskultur und in die Zukunft auf unseren Tellern werfen Olaf Deininger und Hendrik Haase in ihrem Buch „Food Code. Wie wir in der digitalen Welt die Kontrolle über unser Essen behalten“, das am 24. Februar erscheinen wird.

Morgen Mittwoch und übermorgen Donnerstag diskutieren Deininger und Haase auf der (digitalen) Grünen Woche 2021 mit der ehemaligen Bundesministerin Renate Künast und weiteren Expert*innen der digitalen Essgesellschaft über diese Themen: Wie verändert Technologie unsere Lebensmittelwelt? Wie schmeckt die Zukunft? Wie verändern Food-Startups das Lebensmittel-Geschäft? Wie verändern Prognose-Systeme unsere Lieferketten? Und welchen Einfluss haben sie auf das Verhalten der Verbraucher*innen? Mehr zu den einzelnen Veranstaltungen finden Sie hier.

Rudi Hurzlmeiers Kunst ist grandios, einzigartig, voller Humor und Satire. Dafür ist er berühmt und dafür wurde er schon mehrfach ausgezeichnet. Seit vielen Jahren arbeitet er für die Titanic und hat zudem Beiträge für die Zeit, Spiegel online und die Süddeutsche Zeitung geliefert. Und als fleißiger Buchautor hat er um die 45 Bücher herausgebracht.

Im Interview mit Marie-Christine Werner in SWR2 am Nachmittag gab der Maler, Illustrator und Cartoonist ausführlich Auskunft über seine Arbeit - hier das komplette Gespräch.

Kürzlich erschien bei uns sein Opus Magnum „Hurzlmeiermalerei“ mit den schönsten Bildern aus drei Jahrzehnten seines Schaffens.

„Lassen wir über der nackten Sinneslust aber bitte nicht den Biss, die Idylle, den leisen Horror, das Drama und die Abgründe außer acht, über welche die Hurzlmeierschen Sujets in Fülle verfügen.“ Frank Becker, Musenblätter

In ihrem neuen Buch „Das Wasser gehört uns allen! Wie wir den Schutz des Wassers in die öffentliche Hand nehmen können“ erklärt die international renommierte Wasseraktivistin Maude Barlow die Grundprinzipien des Blue Communities Project und zeigt Schritt für Schritt, was wir alle tun können, um unser Wasser zu schützen.

„Die Autorin schildert, wie wichtig globale Gesetze sind, um eine Wasserkrise abzuwenden. Sie macht aber ebenfalls deutlich, dass die ‚wirksamsten Schritte‘ auf lokaler Ebene stattfinden. Wertvoll ist ihr Buch für den Leser, weil Maude Barlow als Wasseraktivistin der ersten Stunde die Kommerzialisierung des Wassers mit all ihren Folgen und den Widerstand dagegen von Anfang an erlebt und reflektiert hat“, sagte Caspar Dohmen in der Deutschlandfunk-Sendung „Andruck“ (hier das Audio).

Ein weiterer Auszug: „Das Buch ist lesenswert. Denn die Autorin beschäftigt sich mit einem elementaren Problem der Menschheit und zeigt gleichzeitig einen gangbaren und konstruktiven Weg für jeden Einzelnen auf, sich für das Menschenrecht auf Wasser einzusetzen. Aus ihrem Mund klingt es überzeugend, wenn sie nach mehr als 30 Jahren Engagement schreibt: ‚Die Welt wird nur von unten nach oben verändert, von Menschen, die in ihren Gemeinden für das kämpfen, was ihnen am Herzen liegt‘.“

Flitterwochen, die Geburt des ersten Kindes, eine wilde Nacht in einem Club – drei Stationen im Leben einer Frau verwebt Liat Elkayam zu einem dichten Roman, der von der Sehnsucht nach Jugend erzählt. In „Aber die Nacht ist noch jung“ berichtet die Autorin laut Sigrid Löffler „höchst anschaulich aus einem Milieu in Israel, das wir eigentlich als die Domäne von Zeruya Shalev kennen – das private Milieu des gebildeten und gut situierten israelischen Mittelstands von heute mit seinen Liebes-, Ehe- und Familienkonflikten.“

Die komplette Rezension können Sie im Podcast von Radio Bremen nachhören. Hier Sigrid Löfflers Fazit: „Liat Elkayam entfaltet auch einigen formalen Ehrgeiz, der ihrem Roman-Triptychon sehr zugutekommt. So etwa sind im dritten Kapitel die einzelnen Abschnitte nach Art von Computer-Spielen organisiert, mit alternativen Lektüre-Wegen, die dem Leser viele Abzweigungen ermöglichen, aber doch alle zum selben Ziel führen – zu einem Roman-Finale, das offenlässt, ob die Heldin Leib und Seele künftig besser koordinieren und mit ihrem Selbstwertgefühl harmonisieren wird.“

2020 ist ein besonderes Jahr, und es endet mit einer besonderen Lesung: „Live aus dem Büro“ blickt Axel Hacke darauf in einer weiteren Online-Lesung zurück – und zwar an Hand der Kolumnen, die er in diesem Jahr geschrieben hat, auch mit Hilfe des einen oder anderen sonstigen Textes und natürlich mit Passagen aus seinen Büchern, die erhellen und vertiefen, was in den vergangenen zwölf Monaten geschehen ist. Und weil Hacke nie nur liest, sondern auch erzählt, wird es auch eine persönliche Rückschau auf eine Zeit, die wir so schnell nicht vergessen werden und hoffentlich so bald auch nicht wieder erleben müssen. Obwohl: Alles hat auch seine positiven Seiten. Welche? Darüber mehr am Dienstag, 29. Dezember, um 20 Uhr, Tickets gibt es hier.

Ein Blick ins neue Jahr lohnt sich schon deswegen, weil am 10. Februar Axel Hackes neues Buch erscheinen wird. Hier erfahren Sie mehr über „Im Bann des Eichelhechts“, das auch als Hörbuch erhältlich sein wird.

Das schrieb Christian Ude in seiner neuesten Kolumne im Münchner Merkur. Leider steht der Text nicht online, darum hier noch Udes Fazit zu „Wie ich den Sex erfand“: „Glauben Sie mir: Man sollte sich dieses Lesevergnügen gerade in Zeiten, in denen sonst so wenig geboten ist, nicht entgehen lassen.“

Wer erinnert sich nicht an Woody Allens satirischen Aufklärungsfilm „Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten“ von 1972? „Eine der großen Fragen, nämlich wer dieses weltweit mit Abstand beliebteste zwischenmenschliche Freizeitvergnügen erfunden hat“, schreibt Fabian Stallknecht in seinem Kulturschockblog, „beantwortet nun der Münchner Autor Peter Probst… ‚Ach, Sie waren das? – Ja Dankeschön!‘ möchte der Kulturschock ihm zurufen. Denn erfunden wurde der Sex – Achtung, Zufall? – in ebenjenem Jahr 1972 und zwar von einem 13jährigen Jungen namens Peter im Münchner Vorort Untermenzing; weit weg vom quirligen Schwabing, dem mondänen Bogenhausen oder dem proletarischen Giesing …“ Eine sehr lesenswerte Besprechung von „Wie ich den Sex erfand“, hier der vollständige Text.

„In der Tradition von Robert Gernhardt steht auch Fritz Eckenga, der die vom idyllischen Dortmund aus erreichbare Welt einer Gemüts- und Lyrikprobe unterzieht“, schreibt der Spiegel in seiner Besprechung von „Eva, Adam, Frau und Mann - Da muss Gott wohl nochmal ran“.

Und weiter: „Ob die Menschen in Soest oder Paderborn mehr zu bedauern sind, ob Wuppertal sonettfähig wäre?“

Endlich wird auch der Illustrator von Eckengas neuen Rettungsreimen gelobt: „Der Maler Nikolaus Heidelbach sorgt mit surrealen Illustrationen für jene Lieferung Schönheit, an der es dem Leben in Deutschland zuweilen gebricht."

Gestern Abend kommentierte Gilles Kepel in der ARD-Tagesschau kurz und knapp das Urteil im Pariser Charlie Hebdo-Prozess, hier das Video.

Auf quantara.de schreibt der Autor von „Chaos“, an die Stelle einzelner Terrororganisationen seien Netzwerke getreten, die den kulturellen Bruch predigen und radikale Taten provozieren. Titel des neuen Essays: „Der neue Dschihad und seine Mentoren“

„Es gibt nur wenige, die die jüngere Geschichte des Nahen Ostens so umfassend verstehen wie der französische Sozialwissenschaftler Gilles Kepel. (…) Sein jüngstes Buch ‚Chaos‘ ist in kurzer Zeit zum Grundlagenwerk über die Region geworden.“ Andrian Kreye, Süddeutsche Zeitung

Über die Rezepte hinaus erfreut dieses so kompetente wie charmante Buch von Hugh Amano (Bild) und Sarah Becan mit jeder Menge detaillierter Information über Ramen und japanische Koch- und Esstraditionen.

„Ramen für alle“ hat auch die Fachleute von sumikai.com begeistert: „Ja, bei dem vorliegenden Kochbuch handelt es sich um einen Comic. Dies mutet zunächst seltsam an und man weiß anfangs nicht, was einen genau erwartet. Doch binnen weniger Seiten ist man bereits gefangen in der Welt der köstlichen Ramen, in der ganz geschickt alle Interessierten abgeholt werden“, heißt es in der Besprechung von Nagisa Tsubaragi.

„Ich mach‘s kurz: Das Buch der Ramen-Spezialisten Hugh Amano und Sarah Becan ist von grandioser Wissenstiefe und gehört für mich zum Besten, was in Deutschland zum Thema erschienen ist.“ Stevan Paul, Vielfach kulinarisch

„Im Gespräch mit Denis Scheck erzählt Nadia Budde von Strich und Farbe und der glücklichen Verbindung von Text und Bild“, heißt es in der Ankündigung für ARD Druckfrisch am Sonntag, 13.12., ab 23:35 Uhr.

Wunderbar gelungen ist ihr das z.B. in „Letzte Runde Geisterstunde“. „Ihr neustes Buch“, so Denis Scheck weiter, „ist am unschönen Puls der Zeit gezeichnet: ‚Eine Woche drin‘ erzählt vom unfreiwilligen Hausarrest in der Quarantäne.“

Zuletzt hat Nadia Budde für uns den legendären „Grinch“ von Dr. Seuss neu übersetzt: die Geschichte vom Grinch, der widerwillig entdeckt, dass Weihnachten mehr als nur Geschenke bedeutet.

Im Wettstreit um das schönste Pressezitat zu „Cartoons“, dem neusten Streich von Hauck & Bauer, hat sich nun die Zeitschrift MUH, die uns auch durch ihren Umgang mit der verflixten Corona-Pandemie Respekt abnötigt, in eine aussichtsreiche Position gebracht.

„Wer das nicht spätestens zu Weihnachten geschenkt bekommt, wird nicht geliebt“, schrieb Arno Frank ebendort als Fazit seiner Buchbesprechung. Wenn das nicht eine wohlformulierte Kaufaufforderung ist! Und noch sind, rechtzeitig zum Fest der Liebe, entsprechende Mehrfachbestellungen möglich. 

Zur Auswahl standen die Antworten a) Gullivers Reise, b) Herr der Fliege, c) Vom Wind verweht, d) Mob Dick. Die Dame auf dem Stuhl bei Jauch brauchte zwei Joker, Kunstmann-Fans hätten es wohl ohne geschafft.

Eine ganz andere Frage ist nun, ob sich unser Mitchell-Übersetzer Andreas Nohl anstacheln lässt, auch die anderen drei Klassiker neu zu übertragen. „Mob Dick“ wäre unser Favorit!

„Eine Übersetzung von Andreas Nohl wäre aufs Geratewohl selbst dann zu empfehlen, wenn der Titel 'Vom Wnd verweht' lautete. Seine genialen (gescheiten, gewandten, unverblümten) Übersetzungen von 'Tom Sawyer & Huckleberry Finn' oder von der 'Schatzinsel' berechtigen zu so kühnen Aussagen. Auf Andreas Nohls Übersetzungen kann man sich zu hundert Prozent verlassen.“ Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau

In „Wie ich den Sex erfand“ erzählt Peter Probst liebevoll und mit großem Witz von den Zumutungen der Pubertät und davon, wie die Revolte der Jugend in den 70er Jahren in ein konservatives Milieu einbrach.

Für die Sendung „Menschen in München“ von München TV hat Jörg van Hooven den Autor zum Interview getroffen. Hier können Sie die beiden bei ihrem 40-minütigen Spaziergang über den Alten Südfriedhof begleiten und eine Menge über die Entstehungsgeschichte des Buchs erfahren: Fiktion oder Realität? Franz Josef Strauß oder Willy Brandt? Deutscher Schlager oder Procol Harum?

„Das Buch ist großartig, nicht nur witzig, nicht nur hintergründig, nicht nur persönlich. Es hat von allem etwas und liest sich unheimlich gut.“ Ulrich Sonnenschein, hr2 Kultur

Für Spiegel-Rezensent Tobias Becker ist Anna Machins „Papa werden. Die Entstehung des modernen Vaters“ ein „wichtiges Buch, in das vielleicht auch deutsche Familienpolitiker mal einen Blick werfen sollten“. Er lobt diese „Kulturgeschichte der Vaterschaft“ der britischen Evolutionsanthropologin für ihre Erkenntnisse, „die manchen und manche erstaunen dürften“: Gute Väter seien nicht einfach Mütterkopien, sie hätten ureigene Qualitäten, mit denen sie die seelische Gesundheit ihrer Kinder, ihre Individualität, ihre Autonomie und ihre Sprachentwicklung fördern könnten.

„Die zweifache Mutter Anna Machin warnt, dass die Mutterrolle als Goldstandard guter Elternschaft den Blick auf die Besonderheiten der Vaterrolle versperrt. (...) Dieses inspirierende Manifest für die Vaterschaft fordert die Zeit, die Ressourcen und den Respekt ein, die Väter und Mütter brauchen, um glückliche Kinder großzuziehen.“ Michael Holmes, Psychologie heute

„Sein neuer Roman trägt den freundlichen Titel ‚Ein Mann der Kunst‘: Kristof Magnusson beschreibt in dieser Geschichte indes mit feinem Gespür für Zwischentöne und echte Macht- und Abhängigkeitsverhältnisse eine Kunstszene hinter den Kulissen. Eine Art Satire ohne satirische Allüre – ein glänzendes Stück Beobachtung von Menschen (im Hessischen) mit Sinn für die feinen Unterschiede. ‚Ein Mann der Kunst‘ ist somit zugleich einer der lustigen Romane der Herbstsaison, ohne sich über die Figuren, die er beschreibt, zu erheben.“ (aus der Ankündigung der taz)

Mehr zu dieser Veranstaltung finden Sie hier.

„Wenn es einen deutschen Gegenwartsautor gibt, der Prosa schreibt, so pointenselig wie Boulevardtheater, dann Magnusson.“ Tilman Krause, Die Literarische Welt

Jack Ewings NYT-Reportage behandelt in erster Linie die wirtschaftlichen Aspekte des Themas. Im Gespräch mit unserem Autor ging es dann aber auch Messe-Phänomene, die für unsere Branche ebenfalls wichtig sind und die wir dieses Jahr alle besonders vermissten:

„Mr. Magnusson took part in a related event at the German National Library in Frankfurt that, he said, reminded him why he likes trade fairs despite the hangovers and sleep deprivation. Mr. Magnusson, who was promoting his latest novel, 'Ein Mann der Kunst' ('A Man of the Arts'), found himself appearing before a live, socially distanced audience with Wladimir Klitschko, a former heavyweight boxing champion promoting a motivational book, and Eva von Redecker, a philosopher who argues that capitalism is in the final stages of its demise. ‚You get the whole panoply of the literary world,‘ Mr. Magnusson said. ‚It’s a good way to get out of your bubble.‘“

„Ein Buch, das einem den Glauben zurückgeben kann an die Wirksamkeit von Literatur und Kunst.“ Denis Scheck, ARD Buchmessenbühne

Nach wie vor stirbt jeden dritten Tag allein in Deutschland eine Frau an den Folgen häuslicher Gewalt. Die Frauenhäuser sind überbelegt, und während der Coronakrise beobachten die Beratungsstellen eine Zunahme der sowieso schon dramatischen Zahlen. Hier einige Hinweise auf verschiedene Aktivitäten von Christina Clemm, Autorin von „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“, rund um den 25. November:

Am vergangenen Sonntag war Christina Clemm Studiogast bei „Clever Girls“ vom rbb, mehr dazu hier. Gestern Abend wirkte sie bei einer Veranstaltung der Rosa-Luxemburg Stiftung zu Femiziden mit, hier das Video. Und am 25.11. veranstaltet der Stadtverband Regensburg von Bündnis 90/Die Grünen eine Lesung mit Christina Clemm aus ihrem Buch.

„Christina Clemm beschreibt in 'Akteneinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt‘ das, was immer noch gern geleugnet wird, in einer solchen Dichte und Präzision, dass es niemand mehr vergisst. (…) In ihren Erzählungen herrscht eine bemerkenswerte Balance zwischen der schonungslosen Beschreibung der Misshandlung, die Frauen erlitten haben, und gleichzeitig der mutigen Rückeroberung ihrer Handlungs- und Sprechfähigkeit.“ Carolin Emcke, sueddeutsche.de

Nuruddin Farah, 1945 im damals italienisch verwalteten Baidoa in Somalia geboren, bekam sein Erzähltalent in die Wiege gelegt: Seine Mutter war Geschichtenerzählerin, ebenso wie zwei seiner Ahnen. Als Jugendlicher verfasste er Briefe für Analphabeten, mit 20 Jahren veröffentlichte er seine erste längere Geschichte.

Seit Ende der 1970er Jahre zählt er zu den großen Autoren Afrikas, sein Werk kreist stets um die Entwicklung und die Gesellschaft Somalias. Seiner Heimat muss er sich allerdings von außen nähern, seit er vom somalischen Militärregime in Abwesenheit zum Tode verurteilt wurde. Farah lebt heute, nach langen Jahren der Wanderschaft, in Kapstadt.

Silvia Vogt hat für den Evangelischen Pressedienst ein Porträt über Nuruddin Farah verfasst, nachzulesen z.B. hier. In diesem Frühjahr ist bei uns Farahs jüngster Roman „Im Norden der Dämmerung“ erschienen.

„Die Kraft dieses Romans liegt nicht in der Analyse heutiger Krisen. Sie liegt in den Charakteren, deren Leben die Politik durchschüttelt.“ Marie Schoeß, Bayern2 Diwan

„‘Im Norden der Dämmerung' ist auch eine Geschichte, die in vielen Nuancen und Facetten sehr beredt vom Leben derer berichtet, die gar keine andere Wahl haben, als irgendwo anders auf der Welt als 'Migranten' ein neues Leben zu beginnen, weil man da, wo sie herkommen, längst nicht mehr leben kann.“ Ulrich Noller, WDR Cosmo

Ein Dorf im Moor in den 50er Jahren, ein Bauernhof heute – und wie das Weltgeschehen das Leben der Menschen auf dem Land veränderte. Davon erzählt Uta Ruge in ihrem Buch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“.

Hier ein Auszug aus der ZEIT-Rezension von Elisabeth von Thadden: „Exzellent geschrieben, mit historischen Exkursen, detailreich und hochinformativ, am eigenen Leben erzählt. Ruge gibt Menschen das Wort, die heute kaum zu hören sind – weil sie nur noch eine winzige Minderheit darstellen, aber auch, weil ihre Stimmen von lauter ökonomischen, ökologischen und politischen Erklärungen, dem Verbandslobbygeschrei und den medialen Stereotypen übertönt werden.“

In der ARD-Themenwoche „Wie wollen wir leben?“ wurde Ruge auch verschiedentlich interviewt. Für den Saarländischen Rundfunk hat Jochen Marmit mit ihr gesprochen, die als Bauerntochter erlebt hat, wie viel Arbeit in einem Laib Brot steckt und welchen Weg ein Stück Fleisch hinter sich hat, bis es fertig auf dem Tisch steht - hier der Podcast.

Ein weiteres Gespräch „über Bullerbü-Träume und ländliche Wirklichkeit“ hat Dagmar Fulle für hr-Info mit Uta Ruge geführt, nachzuhören hier (ab 17‘12“).

„Heraus zum Welttoilettentag“ heißt eines der 100 neuen Gedichte in Fritz Eckengas Buch „Eva, Adam, Frau und Mann – da muss Gott wohl noch mal ran“, in dem es außerdem noch um Liebe und Erotik, um Fußball und Dichtkunst – und um Corona geht.

Für die Sendung „Künste im Gespräch“ vom Schweizer Radio SRF2 hat sich Michael Luisier mit dem Dortmunder Dichter unterhalten, hier nachzuhören.

„Ein schönes neues, mit Scherz, Satire, Ironie & tieferer Bedeutung nicht geizendes Bändchen bezeugt Eckengas unheilbar produktiven Drang, sich auf das Dasein zwischen Unna und Oberammergau, Fußballplatz und Fleischtheke, Aschermittwoch und Welttoilettentag, Maischberger und Doktor Drosten einen Reim zu machen.“ Olaf Cless, fifty-fifty

Auf Einladung des Landesbüros NRW der Friedrich-Naumann-Stiftung diskutiert Christina Clemm, Autorin von „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“, am Mittwoch, 18. November, mit Ria Schröder (Bundesvorstand FDP) über die Auswirkungen von psychischer und physischer Gewalt gegen Frauen und über die offenen politischen Fragen. Es moderiert Christoph Giesa.

Für diesen Webtalk können Sie sich hier kostenlos anmelden.

„Selten hat man einen so erhellenden, schockierenden Einblick in deutsche Gerichtssäle bekommen, in denen sich Opfer von Gewalt behaupten müssen.“ Brigitte Woman

„Ihre Fallberichte aus der Perspektive der Opfer sind spannend, aber nie reißerisch, einfühlsam, aber durchweg sachlich, sie bleiben bis zur Schmerzgrenze an der Realität. (...) Wer Christina Clemms Buch liest, wird angesteckt von ihrer Wut.“ Heribert Prantl, SZ-Newsletter „Prantls Blick“

„Die Schauplätze, angefangen bei der Beschreibung der heimischen Hobbykeller, bis zu den Partygetränken und den Snacks - es ist alles sehr authentisch. Mit viel Witz und Humor erzählt Peter Probst vom Erwachsenwerden im spießigen Münchner Vorort.“ So empfahl Sabine Abel von der Münchner Buchhandlung Buch in der Au gestern Probsts Roman „Wie ich den Sex erfand“ bei Wir in Bayern im Bayerischen Fernsehen, hier das Video (Buchtipp ab 30‘30‘‘).

Ebenfalls gestern druckte der Münchner Merkur eine vortreffliche Rezension von Volker Ufertinger, der den Romantitel sehr schön auf den Punkt bringt: „‘Wie ich den Sex erfand‘: Klingt nach einem Kapitel aus der Autobiographie Gottes.“ Und auch das Hörbuch nicht vergisst: „Das Hörbuch, eingelesen von Schauspieler Christian Tramitz, ist kongenial.“

Ursprünglich hatte das Bonner Literaturhaus Kristof Magnusson und Stefan Koldehoff ins Bootshaus des ältesten Bonner Rudervereins eingeladen, wo der Schriftsteller und der Kunstkritiker mit Blick auf den Rhein über den vielgelobten Künstlerroman „Ein Mann der Kunst“ diskutieren wollten.

Das werden sie nun in der Bonner Stadtbibliothek tun, die für die Livestream-Veranstaltung am Dienstag, 10. November, um 19:30 Uhr eingesprungen ist. Hier können Sie sich anmelden, um dabei zu sein.

„Kristof Magnussons hinreißender Roman ‚Ein Mann der Kunst‘ wandelt durch Diskurshöllen und Lebensweisen.“ Irene Bazinger, FAZ

„Ein Buch, das einem den Glauben zurückgeben kann an die Wirksamkeit von Literatur und Kunst.“ Denis Scheck, ARD Buchmessenbühne

Aus den Begründungen der Jurys: „Uta Ruge ist aufgewachsen auf einem Bauernhof im Kreis Cuxhaven, später arbeitete sie als Journalistin in Berlin. Nun kehrt sie zurück auf den Hof ihrer Jugend, den ihr Bruder übernommen hat. Sie zeigt, wie das Weltgeschehen das Leben dort verändert – und wie groß die Kluft zwischen Stadt und Land inzwischen ist.“ (Bestenliste Platz 1) - „Uta Ruge fragt auch: Hat das klassische Dorfleben mit dieser Form der Agrarindustrie noch eine Zukunft?“ (Bestenliste Platz 6)

Dass „Bauern, Land“ ausgezeichnet geschrieben ist, lohnt die Lektüre zusätzlich. Und falls Sie als Städterin oder Städter schon mal mit dem Gedanken spielten, aufs Land zu ziehen, kommen Sie um dieses Buch schon gar nicht herum.

„Uta Ruge hat ein bemerkenswert dichtes, kluges und empathisches Buch über eine Daseinsform geschrieben, ohne die wir nicht existieren würden.“ Andrea Seibel, Die Literarische Welt

„Die Reportage ‚Bauern, Land‘ von Uta Ruge hat mich vom ersten Satz an gefesselt. Eine solch akribische, stets spannende und erhellende Recherche in Buchform genießen zu können, ist ein Geschenk.“ Susanna Wengeler, Buchmarkt

Mit Margarete Stokowski hat Christina Clemm beim 29. Göttinger Literaturherbst über ihr Buch „AktenEinsicht“ und das Thema Gewalt gegen Frauen diskutiert – auch vor dem Hintergrund, dass sie im Lockdown nochmals drastisch zugenommen hat. Einen Rückblick auf diese Veranstaltung lesen Sie hier.

Morgen Mittwoch veranstaltet der Deutsche Juristinnenbund im Vorfeld des Internationalen Tages gegen Gewalt gegen Frauen am 25.11. eine Lesung mit Podiumsdiskussion, bei der Christina Clemm ebenfalls mitwirkt, hier nähere Informationen dazu.

„Ihre Fallberichte aus der Perspektive der Opfer sind spannend, aber nie reißerisch, einfühlsam, aber durchweg sachlich, sie bleiben bis zur Schmerzgrenze an der Realität. (...) Wer Christina Clemms Buch liest, wird angesteckt von ihrer Wut.“ Heribert Prantl, SZ-Newsletter „Prantls Blick“

Peter Probst erzählt in „Wie ich den Sex erfand“ liebevoll und mit großem Witz von den Zumutungen der Pubertät und davon, wie die Revolte der Jugend in den 70er Jahren in ein konservatives Milieu einbricht - zum Entsetzen der Erwachsenen, zu unserem Lesevergnügen. Auch Probsts Frau Amelie Fried hat mit „Die Spur des Schweigens“ in diesem Herbst einen neuen Roman veröffentlicht.

Ein Paar „auf Augenhöhe“ also, das sich zudem seit vielen Jahren auch gesellschaftspolitisch engagiert. Mehr zu den Themen der Talkrunde und zu den weiteren Gästen im „Kölner Treff“ (heute ab 22 Uhr im WDR Fernsehen) finden Sie hier.

„Das Buch ist großartig, nicht nur witzig, nicht nur hintergründig, nicht nur persönlich. Es hat von allem etwas und liest sich unheimlich gut.“ Ulrich Sonnenschein, hr2 Kultur

„In 50 Jahren hat sich die Gesellschaft deutlich gewandelt. 'Wie ich den Sex erfand', der Roman des Münchners Peter Probst, erzählt komisch und charmant von einer fernen, vertrauten Zeit.“ Michael Luisier, Schweizer Radio SRF2 Kultur

Thorsten Mack hat für das NDR Fernsehen mit Uta Ruge den Bauernhof besucht, auf dem die Autorin aufgewachsen ist und wo sie für ihr Buch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“ immer wieder recherchiert hat.

„Uta Ruge sieht die Landwirtschaft im Umbruch, nicht zuletzt wegen der Corona-Krise, die sichtbar gemacht habe, wie Stadt und Land voneinander abhängig sind und welche Rolle Transportwege und die Lieferketten spielen“, sagt Mack in seinem Beitrag für das NDR Bücherjournal. Und Uta Ruge ergänzt: „Diese Vorstellung, dass vielleicht doch um eine Stadt herum Landwirtschaft betrieben wird, die für die Stadt funktionieren kann - vielleicht wird das wieder ein bisschen deutlicher ins Bewusstsein kommen.“

„Das Buch hat einen sanften, überzeugenden Rhythmus der Betrachtung. In Wellen wird das Große mit dem Kleinen verbunden. (…) Uta Ruge hat ein bemerkenswert dichtes, kluges und empathisches Buch über eine Daseinsform geschrieben, ohne die wir nicht existieren würden.“ Andrea Seibel, Die Literarische Welt

Fritz Eckenga erzählte in der Sendung „Erlebte Geschichten“ auf WDR5 in 21 Minuten, wie er wurde, was er ist – hier nachzuhören.

Fritz Eckenga sei „keiner dieser gut abgehangenen, schriftstellernden Wirklichkeitsverbraucher, die sich mit simpler Symptombeschau und wohlfeiler Beschreibung des Offensichtlichen zufriedengeben“, hieß es in der Ankündigung. Und weiter: „Eckengas Credo ist das aller seriösen Klempner und Chirurgen: ‚Du kannst es erst sehen, wenn du aufgemacht hast!‘“

Im Beitrag vergaß der Dichter auch nicht, seinen Verlag zu loben und dezent Werbung für sein neues Buch „Eva, Adam, Frau und Mann - da muss Gott wohl nochmal ran“ zu machen. Zu Recht!

„Am stärksten ist Eckenga bei der Gelegenheitslyrik, dem Zusammenspiel von Eleganz und Pflicht.“ Dirk Braunstein, junge Welt

Für die TV-Serie „Wild Ost“ stehen Konzept und Inhalt schon fest, man braucht nur noch die Menschen, die authentisch erzählen, „wie es wirklich war“. Sie zu finden, ist Frau Krauses Auftrag. Was aber, wenn Wessis besser wissen, wie es „im Osten“ war?

Die Schauspielerin Dagmar Manzel hat in der „Lesezeit“ von mdr Kultur Kathrin Aehnlichs Roman „Wie Frau Krause die DDR erfand“ vorgelesen. Hier können Sie die 10 Folgen nachhören.

„Da Aehnlich Umstände und Eigenheiten erläutert, Tele-Lotto erklärt oder das Sächsische, Ulbricht-Zitate einstreut und andere DDR-Witze, vereint der Roman als eine Art Dokufiktion die Aufklärung für Ahnungslose mit einer Komödie für Eingeweihte.“ Janina Fleischer, Leipziger Volkszeitung

In spannenden und akribisch recherchierten Reportagen erzählen Daniel Mützel (Foto) und Theresa Locker von einer neuen Generation von Cyberkriminellen, die am Laptop Millionen verdienen, und von Dissidenten, für die das Darknet eine Frage von Freiheit oder Folter ist. Ihr Buch „Report Darknet“ macht deutlich, warum – trotz des Ansturms der neuen Internetkriminellen – das Darknet für eine offene Gesellschaft unverzichtbar ist.

„Report Darknet“ wurde gestern Abend von Marcus Heumann in der Sendung „Andruck“ im Deutschlandfunk besprochen (hier nachzuhören), im Tagesspiegel hat Sebastian Leber ein Interview mit Daniel Mützel über seine Erfahrungen bei den Darknet-Recherchen geführt.

„Eine lesenswerte Reportagen-Sammlung.“ Marcus Heumann, Deutschlandfunk Andruck

„Du bist Bauer. Also hast Du Anteil am diesjährigen Friedensnobelpreis, den die Medien so schnell vergessen haben. Auf welchen Feldern wird das Getreide angebaut, dessen Mehl in Säcken vom Welternährungsprogramm der UN in Flüchtlingslager und in die Dörfer transportiert wird?“ schreibt Uta Ruge in ihrer heutigen perlentaucher-Intervention.

Und weiter: „Wenn ich es recht bedenke, ist es eigentlich ein sehr interessanter Friedensnobelpreis, der da vor ein paar Tagen so ohne Sang und Klang über die mediale Bühne huschte. Denn er könnte viele Fragen aufwerfen und spannende Antworten liefern.“

Solchen Fragen und möglichen Antworten widmet sich auf 480 Seiten ihr Buch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“, das vom Glück und von der Not des Landlebens erzählt – und auf der Longlist des diesjährigen NDR Sachbuchpreises steht.

„Das Buch hat einen sanften, überzeugenden Rhythmus der Betrachtung. In Wellen wird das Große mit dem Kleinen verbunden. (…) Uta Ruge hat ein bemerkenswert dichtes, kluges und empathisches Buch über eine Daseinsform geschrieben, ohne die wir nicht existieren würden.“ Andrea Seibel, Die Literarische Welt

Seit einigen Wochen sammelt der zwölfjährige Peter Gillitzer in einem Heft geheimnisvolle Worte. „Unbefleckt“ und „Hingabe“ und „Empfängnis“. Er ist Ministrant und so fromm wie seine Eltern, die er nicht fragen kann, was diese Worte bedeuten. Und schon gar nicht solche wie „Unzucht“, „Beischlaf“ oder „Prono“, die er bei manchen Erwachsenen aufschnappt oder bei Schulkameraden, die über mehr Wissen verfügen als er …

Peter Gillitzer ist nicht Peter Probst, aber dessen Roman „Wie ich den Sex erfand“ ist dennoch stark autobiographisch geprägt, wie der Autor gestern im Lesart-Gespräch bei DLF Kultur verriet. Morgen um 17:30 Uhr wird Peter Probst auf der ARD-Bühne der Frankfurter Buchmesse von hr-Redakteur Ulrich Sonnenschein interviewt (hier geht’s zum Livestream), am Sonntag um 11 Uhr liest er im „Stöffel“ in Enspel (Westerwald).

„In 50 Jahren hat sich die Gesellschaft deutlich gewandelt. 'Wie ich den Sex erfand', der Roman des Münchners Peter Probst, erzählt komisch und charmant von einer fernen, vertrauten Zeit.“ SRF2 Kultur

„Der rundum gelungene und hoch unterhaltsame 'Coming-of-Age-Roman' ist randvoll turbulenter Szenen, verblüffender Wendungen und aberwitziger Situationskomik.“ Ronald Schneider, Rheinische Post

„Hier wird gespielt – mit den Möglichkeiten und Deutungen des Seitensprungs, mit Eskapade und Absturz, mit Trip und Alltag“, schrieb Fridtjof Küchemann in seiner Besprechung von Liat Elkayams Debütroman für die FAZ-Literaturbeilage.

Das Fazit von Meike Feßmanns Rezension in der heutigen Beilage der Süddeutschen Zeitung: „‘Aber die Nacht ist noch jung‘ beschreibt das Chaos mütterlicher Dauerüberforderung, sprachmächtig, ironisch, nervig, verführerisch und dunkel.“

Für Carsten Hueck, der das Buch gestern in der Lesart von DLF Kultur besprach, ist es „ein kraftvoll erzählter und doch intimer Roman. Präzise ist das Gespür der Autorin für Situationen und Dialoge. Selbstbewusst, reflektiert und mit charmant-rüdem Humor porträtiert Liat Elkayam eine Frau von heute.“

„Eva, Adam, Frau und Mann - Da muss Gott wohl nochmal ran“ heißt Fritz Eckengas neuer Gedichtband, den er heute Abend um 21 Uhr bei der lit.RUHR im Essener Zollverein vorstellt. Am Dienstag ab 14 Uhr ist er Interview-Gast von Christoph Leibold in BR2 Favoriten, und am Donnerstag liest er um 17:30 Uhr auf der ARD-Buchmessenbühne in der Frankfurter Festhalle.

Sein Dichterkollege Christian Maintz bestreitet zusammen mit der Schauspielerin Julia Nachtmann das Rahmenprogramm vom „Gemischten Doppel spezial“ im Hamburger Literaturhaus am kommenden Donnerstag um 18:30 Uhr.

„Fritz Eckenga - der Großmeister der geschliffenen Pointe, der Hohepriester des verdrehten Sinns, der Prophet der fröhlichen Hochkomik - hat einen neuen Lyrikband veröffentlicht, der uns hell lachen und aufatmen lässt.“ Matthias Ehlers, WDR5 Bücher

In Uta Ruges Buch „Bauern, Land“ lesen Sie, warum Karthago zerstört und Moore trocken gelegt werden mussten, warum Kriege, Revolutionen und Weltmärkte die Geschichte von Ruges Dorf und ihrer Familie prägten. Sie erfahren, welches Bild von den Bauern Vergil, Brueghel und Malewitsch mit Worten und Farben malten. Und schließlich auch, wie ein Melkroboter funktioniert und was Uta Ruges Bruder, der Bauer, über Städter denkt!

Das Buch wurde soeben für den NDR Kultur Sachbuchpreis nominiert. Am kommenden Freitag wird es vom Literarischen Terzett im Literaturhaus Berlin vorgestellt. Und der perlentaucher-Bücherbrief für Oktober fasst einige Rezensionen zusammen.

„Die Reportage ‚Bauern, Land‘ von Uta Ruge hat mich vom ersten Satz an gefesselt. Eine solch akribische, stets spannende und erhellende Recherche in Buchform genießen zu können, ist ein Geschenk. (...) Plötzlich sehen wir die Landwirtschaft mit ganz anderen Augen.“ Susanna Wengeler, Buchmarkt

Begonnen hat die Erfolgsgeschichte von Deutschlands humorvollstem Cartoonisten-Duo im unterfränkischen Alzenau, wo Elias Hauck und Dominik Bauer gemeinsam zur Schule gegangen sind. Anlässlich ihres neuen Buches „Cartoons“ und der Eröffnung ihrer Ausstellung im Frankfurter Caricatura Museum ist Andreas Krieger vom Bayerischen Fernsehen mit ihnen in ihre Heimat zurückgekehrt. Sein Beitrag läuft heute Abend ab 22 Uhr in „Capriccio“.

„Hauck & Bauer bewegen sich ständig am Rande (der Bosheit, des Geschmacks, der Banalität), doch erstaunlicherweise stürzen sie nie ab.“ Andreas Platthaus, FAZ

Mehr als 70 Bücher hat Hans Traxler in seiner langen Laufbahn geschrieben und gezeichnet. Mit „Die grünen Stiefel“ ist er auf der Höhe der Zeit: ein Bilderbuch zum Klimawandel, für Kinder ab 4 Jahren und für ihre Eltern und Großeltern.

„Was verlangt die Krise des Planeten uns ab? Hans Traxler führt es in ‚Die grünen Stiefel‘ ebenso ironisch wie entschieden vor“, lautete die Überschrift von Andreas Platthaus‘ Besprechung in der FAZ von vorgestern. Dass Traxler kluge Bücher macht für und über Kinder und zunehmend für uns alle über die entscheidenden Lebensthemen der Gegenwart, beweise sich hier einmal mehr mit dem kleinen Johann, der am Ammersee plötzlich Eisbären und Eskimos vorfindet – steht in der Zusammenfassung bei perlentaucher.de.

„Den Reiz dieses Buches macht es aus, dass die Verfasserin weder ganz In- noch ganz Outsider ist und damit jenseits der festgefahrenen Frontstellungen steht. (…) Uta Ruge hat ein Buch geschrieben, das überaus klar ist, gerade weil es Eindeutigkeit vermeidet“, schrieb Burkhard Müller ist seiner gestrigen Rezension in der Süddeutsche Zeitung.

Im neuen Buchmarkt empfiehlt Susanna Wengeler das Buch: „Die Reportage 'Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang' von Uta Ruge hat mich vom ersten Satz an gefesselt. Eine solch akribische, stets spannende und erhellende Recherche in Buchform genießen zu können, ist ein Geschenk. (...) Plötzlich sehen wir die Landwirtschaft mit ganz anderen Augen.“

Heute Abend stellt die Autorin ihr Buch im Berliner Buchhändlerkeller vor.

„Der Schriftsteller Kristof Magnusson beherrscht die Gabe, gut lesbare und anspruchsvolle Romane zu schreiben, die durchaus etwas über unsere Zeit erzählen“, begann Annemarie Stoltenberg ihre Rezension in NDR Kultur. „Er kann ‚intelligent‘ unterhalten. Dafür steigt er gern auch in Gesellschaftsfelder ein, die er genau erkundet, ehe er sie zu Handlungsorten seiner Texte macht.“ Ihr Fazit: „Ein Mann der Kunst“ sei „ein hochvergnüglicher Roman, der mit der Nadel der Erkenntnis in allerlei aufgeblähten Bildungsdünkel sticht.“

„Alle Plotpunkte sind am richtigen Ort, die Dialoge meist witzig, die großen und kleinen Spannungsbögen gut austariert. Dabei gelingen durchaus feinsinnig beobachtete Beziehungsmuster – etwa zwischen Constantin und Ingeborg Marx, dem erwachsenen Sohn und der Mutter an der Schwelle zum Alter“, so Tanya Lieske gestern in ihrer „Büchermarkt“-Besprechung im Deutschlandfunk. Mit „Ein Mann der Kunst“ liefere Kristof Magnusson „nicht nur eine Persiflage des Kunstbetriebs, sondern auch eine offene Suchbewegung: Was kann Kunst heute, und wo stehen Männer und Frauen im Dialog der Generationen und der Geschlechter?“

Alles geht den Bach runter: die Menschheit, das Klima, die Demokratie, der Fußball. Kann die Kraft des Reims das Elend erträglicher machen? Darüber und über sein neues Buch „Eva, Adam, Frau und Mann / da muss Gott wohl nochmal ran“ spricht Fritz Eckenga heute Abend ab 19 Uhr mit Jörg Thadeusz in dessen Sendung auf WDR2.

„Wem es aktuell an guter Laune gebricht, dem sei der Band aufs Schärfste empfohlen“, schreibt Martin Oehlen in seiner Buchbesprechung auf buecheratlas.com. „Eckenga würdigt Politiker und Satiriker, serviert Wurst und Kartoffel, zitiert eine Schnurre aus dem Literaturbetrieb und feiert den Fußball. Und er schaut uns hilfreich auf die Maske. Denn Obacht: Wer sie beim 'Küffen' aufbehält, darf sich über 'Fuffeln im Mund' nicht wundern.“ Auch das Titelbild und die Illustrationen von Nikolaus Heidelbach werden gewürdigt: „Den Bildern wohnt wie stets ein unheimlicher Zauber inne.“

„Woran es dem Werk dieses Autors gebricht, / ist ganz ohne Frage das Großgedicht. / Es geht unterm Strich, wer will das bestreiten, / auf viel zu viel Seiten um Kleinigkeiten.“ (Fritz Eckenga in seinem neuen Buch über selbiges)

Ein Leben von und mit den Zyklen der Natur: ist das heutzutage pure Landlust oder eher ein Hundeleben? Die Autorin und vielgereiste Journalistin Uta Ruge kennt das Landleben von der Pike auf und versucht sich in ihrem neuen Buch "Bauern, Land" sowohl an einer Entrümpelung bäuerlicher Stereotypen als auch an einer liebevollen Chronik ihres Dorfes. Antonio Pellegrino hat mit Uta Ruge gesprochen.

Lesung mit Ilse Neubauer.

„Spätestens seit den Panama-Papers ist von Steuerparadiesen und den dazugehörigen Finanzskandalen überall die Rede. Oliver Bullough zeigt einem jedoch, wie vielfältig das Phänomen ist. All seine Informationen sind gut recherchiert und bildreich beschrieben.“ So Raul Zelik in WDR3 Gutenbergs Welt über Bulloughs Buch „Land des Geldes. Warum Diebe und Betrüger die Welt beherrschen“.

Die jetzt am Wochenende publizierten FinCEN-Files zeigen erneut, dass Geldwäsche im großen Stil noch immer sehr gut funktioniert – auch infolge Politikversagen und skandalöser Praktiken der Großbanken.

„Oliver Bullough analysiert raffinierte Tricks und orwellsche Euphemismen, mit denen die Offshore-Lobby ihre Verbrechen vertuscht.“ Michael Holmes, NZZ am Sonntag

„Moneyland untergräbt allein durch seine Existenz die Bemühungen der Anständigen, ganze Länder in eine bessere Zukunft zu führen – oder auch nur eine Krebsstation mit den Medikamenten zu versorgen, die die Patienten zum Überleben brauchen. Deshalb kämpft Bullough dafür, es trockenzulegen, seine Zugänge zu versperren und seine dunklen Kanäle zuzuschütten.“ Ursula Weidenfeld, DLF Kultur

Der E.O. Plauen Preis zeichnet das Schaffen bedeutender Künstler unserer Zeit im Genre Karikatur/Cartoon, Pressezeichnung und Buchillustration aus. Erster Preisträger war 1995 F. K. Waechter. Michael Sowa ist der neunte Preisträger.

Die Jury für den E.O. Plauen Preis hat sich nach Aussage des Juryvorsitzenden Andreas Platthaus einstimmig für Sowa als Preisträger 2020 entschieden: „Mit Michael Sowa wird die Malerei ausgezeichnet, ein Genre, das noch nicht mit dem E.O. Plauen Preis gewürdigt wurde. Michael Sowas Bilder zeichnen sich durch einen unglaublichen Witz aus, mit einer Liebe zum Detail, die faszinierend ist“, nachzuvollziehen z.B. im Sowa-Band der Reihe „Meister der komischen Kunst“.

Die Preisverleihung findet, verbunden mit der Eröffnung einer Sowa-Ausstellung, am 19. September um 18 Uhr in der Galerie im Malzhaus in Plauen statt. Plauens Kulturbürgermeister Steffen Zenner und der Vorsitzende der E.O. Plauen-Gesellschaft, Karl-Gerhard Schmidt, werden gemeinsam den Preis überreichen. Einem breiteren Publikum wurde der Künstler auch durch den Erfolg des Films „Die fabelhafte Welt der Amélie“ bekannt - der Streifen läuft in Anwesenheit des Künstlers am Sonntag, 15 Uhr, ebenfalls im Malzhaus. Weitere Informationen u.a. hier im Vogtland-Anzeiger.

Früher wurden die Bauern geachtet, denn man hat sie gebraucht: Sie ernährten die Menschen in der Stadt. Heute gibt es Lebensmittel en masse auf dem Weltmarkt, und viele Bauern fühlen sich von der Politik gegängelt und von den Städtern als Umweltsünder oder Tierquäler verachtet.

Die Autorin und Journalistin Ute Ruge ist selbst auf einem Bauernhof in Niedersachsen groß geworden; im NDR-Kulturjournal erzählt sie, wie eine Kindheit auf dem Land ein stetiges Hineinwachsen in Verantwortung bedeutet, aber auch, wie die wirtschaftliche Entwicklung der letzten Jahrzehnte das Leben auf dem Land radikal verändert hat.

Peter Probst erzählt in „Wie ich den Sex erfand“ liebevoll und mit großem Witz von den Zumutungen der Pubertät und davon, wie die Revolte der Jugend in den 70er Jahren in ein konservatives Milieu einbricht - zum Entsetzen der Erwachsenen, zu unserem Lesevergnügen.

„Das Buch ist großartig, nicht nur witzig, nicht nur hintergründig, nicht nur persönlich. Es hat von allem etwas und liest sich unheimlich gut.“ So das Fazit von Ulrich Sonnenscheins Besprechung in hr2 Kultur, hier der Podcast.

„Die Enge des Elternhauses befördert Peters Ausflüchte in die Phantasie“, hob Christoph Leibold im Diwan von BR2 hervor. „Eben diese Phantasie wird dann aber auch zum Motor, mit dem sich Peter tatsächlich einen Ausweg aus dem geschlossenen ideologischen Kosmos des Vaters bahnt, und es gehört zu den Stärken von Probsts Roman, wie er diesen Zusammenhang sichtbar macht.“ Hier das Audio (ab 3’30).

„Der Kunstbetrieb scheint literarisch ausgeleuchtet. Doch nicht ganz. Dass eine scheinbar so langweilige Institution wie der Förderverein eines privaten Sammlermuseums bei Kristof Magnusson zum überaus unterhaltsamen Romanstoff wird, ist überraschend und bestätigt, was der Philosoph Walter Benjamin dereinst sagte, dass nämlich Langeweile ein warmes graues Tuch ist, das mit dem glühendsten Seidenfutter ausgeschlagen ist.“ So begann gestern Thorsten Jantschek seine Rezension von „Ein Mann der Kunst“ in Deutschlandfunk Kultur, den vollständigen Text und das Audio finden Sie hier.

Eine weitere lesenswerte Besprechung druckte am Wochenende die Leipziger Volkszeitung. Hier das Fazit des Rezensenten Dimo Rieß: „Die Magnussonsche Mechanik der Demaskierung funktioniert: Malerfürst, Museumsdirektor, Mäzene - mit diebischer Freude lässt der Autor Fassaden bröckeln. (,,,) Es geht nicht darum, Figuren bloßzustellen. Er holt sie nur auf Augenhöhe herunter. Wer Magnusson gelesen hat, blickt mit weniger Ehrfurcht auf die vermeintlich Wichtigen und Erfolgreichen.“

Außerdem würdigt Herr Rieß völlig zu Recht auch das Covermotiv: „In dekorativ ambitioniertem Hobby-Maler-Schwung hat Rudi Hurzlmeier eine Burg hingekleckst und ihr aus Schatten und Scharten ironisch ein Gesicht verliehen.“

Ein Dorf im Moor in den 50er Jahren, ein Bauernhof heute – und wie das Weltgeschehen das Leben der Menschen auf dem Land veränderte. Davon erzählt Uta Ruge, am Beispiel ihres Dorfes und ihres Bruders, in ihrem Buch „Bauern, Land. Die Geschichte meines Dorfes im Weltzusammenhang“.

„Das Buch hat einen sanften, überzeugenden Rhythmus der Betrachtung. In Wellen wird das Große mit dem Kleinen verbunden“, schrieb Andrea Seibel in ihrer Besprechung in der Literarischen Welt. „Uta Ruge hat ein bemerkenswert dichtes, kluges und empathisches Buch über eine Daseinsform geschrieben, ohne die wir nicht existieren würden.“

Leider steht die Rezension nicht online, aber hier finden Sie immerhin die perlentaucher-Zusammenfassung. Seibel verweist in ihrem Text auch auf Werner Bätzings „Das Landleben“ – neben Uta Ruges Buch ein weiterer Grundlagentext für die „Zukunftskommission Landwirtschaft“ der deutschen Politik!

Am vergangenen Mittwoch hat Peter Probst seinen Roman „Wie ich den Sex erfand“ (der auch als Hörbuch greifbar ist) in einer sehr stimmungsvollen Benefiz-Lesung für „Bellevue di Monaco“ mit Günter Keil als Moderator und Live-Musik der Band Sasebo im Innenhof des Deutschen Museums München vorgestellt.

„Das Buch erinnert glaubhaft an die Wege und Irrwege sexuellen Erwachens, und feine psychologische Nuancen wie die mutwillige Verletzung von Menschen, die man eigentlich liebt, wirken sehr plausibel“, schrieb Robert Braunmüller dazu in der Abendzeitung. Für Franz Kotteder von der Süddeutschen Zeitung ist Probsts Roman „ein höchst unterhaltsames Spiel mit den Absonderlichkeiten der frühen Siebzigerjahre (…) mit einer Fülle komischer bis abstruser Situationen, ohne dass der Autor das Stilmittel der Übertreibung allzu sehr ausreizt.“

Eine weitere kluge Rezension brachte Michael Luisier im „Buchzeichen“ vom Schweizer Radio SRF1 - für alle, die des Schweizerdeutschen mächtig sind, hier zum Nachhören (ab 15’15).

Christina Clemms Buch „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ stand viermal in Folge auf der Sachbuch-Bestenliste von DLF, ZDF und Zeit. Die Autorin ist Fachanwältin für Strafrecht und Familienrecht in Berlin und arbeitet als Strafverteidigerin von Opfern sexualisierter und rassistisch motivierter Gewalt. Sie ist Studiogast in der ARD-Sendung Planet Wissen zum Thema „Frauenhass – Woher kommt die Gewalt gegen Frauen?“ morgen Donnerstag ab 10:55 h im WDR und ab 13:30 h in ARD alpha.

„Selten hat man einen so erhellenden, schockierenden Einblick in deutsche Gerichtssäle bekommen, in denen sich Opfer von Gewalt behaupten müssen.“ Brigitte Woman

„Ihre Fallberichte aus der Perspektive der Opfer sind spannend, aber nie reißerisch, einfühlsam, aber durchweg sachlich, sie bleiben bis zur Schmerzgrenze an der Realität. (...) Wer Christina Clemms Buch liest, wird angesteckt von ihrer Wut.“ Heribert Prantl, SZ-Newsletter „Prantls Blick“

Gestern früh hat Steffen Richter „Ein Mann der Kunst“ ganz begeistert in rbb Kultur (Audio) rezensiert. Heute empfehlen Annemarie Stoltenberg und Rainer Moritz Kristof Magnussons neues Buch im „Gemischten Doppel“ von NDR Kultur.

Dem Hörbuch, gelesen von Devid Striesow, hat sich Petra Kuhn auf petrasbuecherapotheke.de gewidmet.

„Kristof Magnussons dialogstarker, pointierter Roman setzt ein als Satire auf den Kunstbetrieb. (...) Am Ende läuft die gewitzte Geschichte zur Hochform auf und bringt die Pratz'schen Bilder bis ins ferne New York.“ Rainer Moritz, chrismon

In Uta Ruges „Bauern, Land“ lesen Sie, warum Karthago zerstört und Moore trocken gelegt werden mussten, warum Kriege, Revolutionen und Weltmärkte die Geschichte von Uta Ruges Dorf und ihrer Familie prägten. Sie erfahren, welche Bilder von den Bauern Vergil, Brueghel und Malewitsch mit Worten und Farben malten. Und schließlich lernen Sie, wie ein Melkroboter funktioniert und was Uta Ruges Bruder, der Bauer, über Städter denkt!

Gunda Bartels hat „Bauern, Land“ im heutigen Tagesspiegel sehr kundig besprochen: „Diese mitunter poetisierten, aber keinesfalls romantisierten Erinnerungen an die bäuerliche Kultur des Arbeitens und Feierns auf dem Dorf (…) gehen zu Herzen. (…) Das Ergebnis ist weit mehr als eine Dorfchronik. Vielmehr zeichnet ‚Bauern, Land‘, wie der Untertitel verspricht, gleichzeitig die Geopolitik der Zeit und die Geschichte des Bauerntums nach.“

Übermorgen Freitag sendet Ö1 Kontext ab 9:05 Uhr ein Studiogespräch von Redakteur Wolfgang Ritschl mit der Autorin.

Eine Weltstadt mit Herz, ein fast noch dörfliches Viertel, eine sehr katholische Familie und Franz Josef Strauß: Schöner als in Peter Probsts Roman „Wie ich den Sex erfand“ ist von einer Jugend in den 70er Jahren selten erzählt worden. Sprich, Erinnerung, sprich!

Apropos: „Wie ich den Sex erfand“ erscheint auch als Hörbuch, mit dem brillanten Sprecher Christian Tramitz.

Bei „DAS!“ im NDR Fernsehen reden Peter Probst und seine Frau Amelie Fried über ihre neuen Bücher, ihre gemeinsamen Projekte - und auch darüber, dass die Ehe für sie kein Auslaufmodell ist. Mehr zur Sendung (Mittwoch, 26. August, 18:45-19:30 Uhr) finden Sie hier.

„Der rundum gelungene Coming-of-Age-Roman ist randvoll turbulenter Szenen, verblüffender Wendungen und aberwitziger Situationskomik.“ Roland Schneider, ekz Informationsdienst

„Dass die Gewalt gegen Frauen und Kinder durch Corona zugenommen hat, das wissen wir aus Studien“, sagt Christina Clemm, Fachanwältin für Strafrecht und Familienrecht, im ZEIT-ONLINE-Podcast Frisch an die Arbeit. Hier finden Sie das dreiviertelstündige Gespräch mit unserer Autorin.

Weiter heißt es in der Ankündigung: „Über die Erfahrungen ihrer Mandantinnen hat Christina Clemm daher vor Kurzem ein Buch geschrieben: Es heißt ‚AktenEinsicht – Geschichten von Frauen und Gewalt‘, ist im März im Kunstmann-Verlag erschienen und umfasst acht Geschichten von Vergewaltigungen, Mordversuchen und Morden, ‚die tatsächlichen Ereignissen nachempfunden sind, aber in dieser Form nicht stattgefunden haben‘.“

„Selten hat man einen so erhellenden, schockierenden Einblick in deutsche Gerichtssäle bekommen, in denen sich Opfer von Gewalt behaupten müssen.“ Brigitte Woman

https://www.zeit.de/arbeit/2020-08/christina-clemm-rechtsanwaeltin-arbeit-podcast

„Unglaublich treffend und sehr ironisch erzählt“, findet Ulrich Sonnenschein im hr2 Kulturfrühstück. Im Hamburger Abendblatt urteilt Thomas Andre: „Hier bekommen die Kunst und ihr Personal den Roman, den sie verdienen.“ Ausführlich im Podcast „Next Book Please“ (ab 10‘45‘‘)

„‘Ein Mann der Kunst‘ ist eine kurzweilige und bitterböse Satire auf den Kunstbetrieb, eitle Künstler und das Bildungsbürgertum, das sich gerne im Glanz der feinen Künste suhlt und sonnt. Absurd, humorvoll und entlarvend“, so das Fazit von Barbara Geschwinde in WDR5 Bücher. Dietmar Jacobsen fasst es auf literaturkritik.de so zusammen: „Magnusson hat eine Geschichte voller Humor, treffender Wortspiele, pointierter Dialoge und gelegentlich auch ein wenig Irrwitz erfunden. Auf diese Weise ist ein ebenso seltener wie gelungener und verspielter Unterhaltungsroman entstanden.“

„Es ist ja fast schon ein Klischee: das Bild vom grummeligen alten Mann, dem verschrobenen Künstler, der sich vom Menschen distanziert und sich letztlich doch erweichen lässt“, schreibt Janka Burtzlaff auf kulturnews.de. „Ganz und gar nicht abgedroschen klingt das jedoch, wenn Kristof Magnusson es entwirft.“

Für Martin Oehlen vom Kölner Stadt-Anzeiger ist „Ein Mann der Kunst“ eine „herrliche Schnurre aus dem Kulturbetrieb (…) die Dialoge sitzen passgenau. Und die Dynamik, die sich aus der Begegnung mit dem Großkünstler ergibt, führt zu urkomischen Szenen.“

Wie der Autor selbst den Kunstbetrieb sieht und wie er das Thema für sein neues Buch bearbeitet hat, können Sie in seinem Interview mit Andrea Gerk in der heutigen „Lesart“ von Deutschlandfunk Kultur nachhören.

Martin Zähringer stellt die „Inuk-Stimmkünstlerin Tanya Tagaq“ als „eine indigene Rebellin aus Kanada“ vor und geht auch auf die Residential Schools in Kanada ein, wo die Kinder der arktischen „First Nations“ systematisch indoktriniert und ihrer Kultur entfremdet wurden.

Da Zähringers NZZ-Besprechung von "Eisfuchs" online leider nur hinter der Bezahlschranke zugänglich ist, empfehlen wir die perlentaucher-Zusammenfassung.

„Mit ihrer fast musikalischen Komposition von deskriptiver Prosa, liedhaften Impressionen und psychologischen Lyrismen hat Tanya Tagaq einen Weg gefunden, aus der schamanistischen Tradition der ungebändigten Rede heraus ihren poetischen Schrei der Verzweiflung zu formulieren. Daraus wird eine starke Botschaft.“ Martin Zähringer, Neue Zürcher Zeitung

Gekündigte Atomabkommen, drohendes Wettrüsten, marode Kernkraftwerke - der Geist der Radioaktivität schwebt weiter über uns. Aber was genau wissen wir über die Folgen von Verstrahlung und die Gefahren, die von stillgelegten Meilern ausgehen? Wie leben die Menschen in und um die Sperrzonen? Und wohin mit dem ganzen Atommüll?

Antworten auf diese Fragen bietet Fred Pearce in seinem neuen Buch „Fallout. Das Atomzeitalter - Katastrophen, Lügen und was bleibt“, das Dagmar Röhrlich gestern Abend in der Deutschlandfunk-Sendung „Andruck“ (hier Text und Audio) besprochen hat. Ihr Fazit: „Mit ‚Fallout‘ bietet Fred Pearce, der der Atomkraft gegenüber durchaus kritisch eingestellt ist, einen Parforceritt durch das Atomzeitalter. Er erzählt die Geschichte einer – wie er schreibt: Tragödie. Und es ist eine spannende Geschichte.“

„Deutschland sei ‚zur Pionierarbeit verdammt‘, nachdem es die ‚erlösende Entscheidung‘ getroffen habe, aus der Atomenergie auszusteigen, meint Pearce. Jetzt gehe es darum, den Atommüll sicher und umweltverträglich zu entsorgen.“ Aschot Manutscharjan, Das Parlament

Warum wurde der Tod von George Floyd gefilmt, aber niemand griff ein? Das hat mit einem Justizsystem zu tun, dem wenig an Sachgerechtigkeit liegt, analysiert Wolf Wagner (emeritierter Professor der Fachhochschule Erfurt) im Tagesspiegel unter dem Titel „Die Schwarze Angst vor der Polizei: Wenn die Festnahme zur Falle wird“:

„Einen Teil der Erklärung dafür liefert die US-amerikanische Juristin, Bürgerrechtlerin und Hochschullehrerin Michelle Alexander in ihrem Buch ‚The New Jim Crow. Masseninhaftierung und Rassismus in den USA‘ (Kunstmann Verlag). Nach dem Bürgerkrieg hatten so genannte Jim-Crow-Gesetze in den Südstaaten noch mehr als hundert Jahre lang Schwarze von Wahlen ausgeschlossen. (…) Michelle Alexander zeigt detailliert, wie der ‚Krieg gegen die Drogen‘ seit 1971 vor allem in den Wohnvierteln der Schwarzen geführt wird und dort Polizei, Justiz und Strafvollzug zu einer florierenden Branche gemacht hat: Am Anfang des Geschäfts steht die Festnahme. Darum kann sie so dramatisch und zugleich routiniert und mitleidlos wie bei George Floyd ablaufen. Sie kann aus noch so nichtigem Anlass erfolgen. Die Hauptsache ist, dass die festgenommene Person in den Gewahrsam der Polizei kommt.“

„Erfolge und Krisen - Das Komische und das Tragische im Leben der Liesl Karlstadt“: So heißt das Feature von Joana Ortmann zum 60. Todestag der großen Volksschauspielerin, die man heute vor allem als Bühnenpartnerin von Karl Valentin in Erinnerung hat. Die Sendung können Sie hier auf Bayern2 nachhören.

Auch Sabine Rinberger kommt darin zu Wort, die zusammen mit Andreas Koll letztes Jahr bei uns das Buch „Liesl Karlstadt - Schwere Jahre 1935-1945“ veröffentlicht hat. In dieser Zeit steckte die Karlstadt in einer tiefen Lebenskrise, die dem Publikum lange verborgen geblieben war und im Buch anhand des Briefwechsels mit Norma Lorenzer sowie vieler Fotos und Originaldokumente erhellt wird.

„Das alles wäre trotz hoher Informationsdichte eine bloße Aufzählung. Sabine Rinberger und Andreas Koll flechten indes Anekdoten ein, spannende Details über die Münchner Theaterhistorie und aus der politischen Geschichte, etwa dass Karlstadt bei dem Propagandafilm 'Venus vor Gericht' mitspielte, der sich gegen 'entartete' Kunst und Juden richtete.“ Simone Dattenberger, Münchner Merkur

„In ‚Tisch und Bett‘ gibt Wiglaf Droste Handlungsempfehlungen für Wutbürger“, schreibt Otte, „und zeigt noch einmal seine augenzwinkernde Humanität. Der große Unterschied zu dem, was heute als Satire verkauft wird, und der Sprachkunst, die Wiglaf Droste betrieb, besteht nicht nur in der humoristischen Fallhöhe, sondern in den zarten Zwischentönen, die sich in jeder noch so rabaukenhaften Polemik dieses vergangenes Jahr so früh verstorbenen Autors findet.“

Hier können Sie den vollständigen Tagesspiegel-Artikel nachlesen, der in folgendem Fazit mündet: „Auch wenn Droste über die Weihen der Kritik oft spottete, muss seine herzlich-humorige Poesie in jenen literarischen Kanon aufgenommen werden, zu dem Wilhelm Buch, Joachim Ringelnatz oder auch F.W. Bernstein und F.K. Waechter gehören. Der besondere Witz könnte dann sein, dass ausgerechnet Wiglaf Droste, der so zart besaitete Berserker, uns mit rührend schönen Kalendervierzeilern in Erinnerung bleibt: ‚Behalten wir’s im Auge, / dass die Welt was tauge, / dass aus der schönen, alten Erde, / womöglich, einmal eine werde.‘“

Nach einer langen Corona-Durststrecke ist es endlich wieder so weit: Axel Hacke liest und erzählt. Am kommenden Freitag ist der Schrifsteller beim Freiluftfestival "Eulenspiegel Flying Cicrus" zu Gast, das vom Münchner Lustspielhaus im Innenhof des Deutschen Museum ausgerichtet wird. 

Was er lesen wird lässt sich vorher nicht so genau sagen, denn Hackes Prinzip ist, alle seine Texte mit auf die Bühne zu bringen und erst im Laufe des Abends zu entscheiden, welche er vorträgt: Klar ist, dass er aus seinem neuesten Buch liest: „Wozu wir da sind“. Aber dann? Vielleicht ein Stück aus „Die Tage, die ich mit Gott verbrachte“, in dem es in jener wunderbar leicht-verspielten Weise, die allen Hacke-Büchern eigen ist, um nicht weniger als den Sinn des Lebens geht? Einige seiner legendären Kolumnen aus dem Magazin der Süddeutschen Zeitung? Ein, zwei Kapitel über Oberst von Huhn und seine irr-poetische Speisekarten-Sammlung aus der ganzen Welt? Oder eine kleine Hitparade der schönsten Missverständnisse aus der Wumbaba-Trilogie? Man weiß es nicht. Jede Hacke-Lesung ist ein bisschen anders als alle anderen: eine kleine Wundertüte.

Nach den neuesten Zahlen des BKA ist jede dritte Frau in Deutschland von physischer und/oder sexualisierter Gewalt betroffen. Welche Lebensgeschichten sich hinter dieser erschreckenden Zahl verbergen und wie man nach einer Gewalterfahrung die Selbstachtung und die Selbstbestimmung über das eigene Leben zurückgewinnt, davon erzählt Christina Clemm nicht nur in ihrem Buch „AktenEinsicht“, sondern heute Dienstag auch im hr2 Kulturcafé gegen 17:10 Uhr.

Auch im neuesten „Weltspiegel“-Podcast zum Thema Häusliche Gewalt kommt Christina Clemm zu Wort. Häusliche Gewalt gegen Frauen werde zunehmen – davor warnten viele Organisationen, als Corona auch in Europa ankam. In Großbritannien hat niemand reagiert: in den ersten vier Wochen des Lockdowns wurden dreimal so viele Frauen und Mädchen umgebracht wie im gleichen Zeitraum 2019. Darüber spricht Vassili Golod, Reporter im ARD-Studio London. Außerdem schaut der „Weltspiegel“ mit ARD-Korrespondent Matthias Ebert nach Brasilien, wo eine eigene Polizeipatrouille Frauen schützen soll. Und Rechtsanwältin Christina Clemm erklärt (ab 16’28), warum Morde an Frauen auch in Deutschland milder beurteilt werden, wenn der Täter der Partner oder Expartner ist.

„Christina Clemm beschreibt in ‚Akteneinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt‘ das, was immer noch gern geleugnet wird, in einer solchen Dichte und Präzision, dass es niemand mehr vergisst. (…) In ihren Erzählungen herrscht eine bemerkenswerte Balance zwischen der schonungslosen Beschreibung der Misshandlung, die Frauen erlitten haben, und gleichzeitig der mutigen Rückeroberung ihrer Handlungs- und Sprechfähigkeit.“ Carolin Emcke, sueddeutsche.de

Als Pappbilderbuch ist „Eine Woche drin“ nun in limitierter Auflage erschienen (Preis: 11 Euro, wahlweise mit Stubenhocker-Maske Größe S: 20 Euro, jeweils zzgl. Versandkosten). Es ist direkt bei der Künstlerin über ihre Website zu beziehen. Den kompletten Bericht auf buchmarkt.de finden Sie hier.

Unser ebook ist natürlich weiterhin lieferbar. „Eine Woche drin“: Ist der unfreiwillige Hausarrest nicht ein Traum für jede Couchkartoffel? Keine Kita, keine Schule, kein Büro, schön daheimbleiben, herumknorzen, im Bett oder auf dem Sofa liegen … und dabei auch noch Nadia Buddes Bilderbuch „Letzte Runde Geisterstunde“ lesen!

„Extremistisch in Sachen Fantasie!“ Frank Meyer, Deutschlandfunk Kultur Lesart

Lehrerin Fatma wird Zeugin eines schrecklichen Verbrechens: Auf dem Schulhof tötet ein Junge seinen Mitschüler mit einem Messer. Von einem Moment auf den nächsten ist für Fatma nichts mehr wie zuvor. – Das ist die Ausgangslage in „Güldens Schwester“, Björn Bickers neuem Hörspiel über Liebe, Mitgefühl und den täglichen Rassismus.

Am vergangenen Sonntag hatte „Güldens Schwester“ Radio-Premiere, jetzt ist das Stück im Hörspiel-Pool des Bayerischen Rundfunks verfügbar.

Von Björn Bicker erschien bei uns zuletzt das Buch „WAS GLAUBT IHR DENN; Urban Prayers“.

„Björn Bicker hat mit diesem Buch einen mutigen Text vorgelegt, der auf der einen Seite ein Experiment ist - ein ursprünglicher Theatertext trifft auf Erzählelemente und einen Essay. Auf der anderen Seite ist das Buch ein flammendes Plädoyer für das Miteinander-ins-Gespräch-kommen über Glaubensgrenzen hinweg. Ein modernes und wichtiges Stück engagierter Literatur.“ Christoph Ohrem, WDR5 Bücher

Unter dem Titel „Der große Diebstahl“ hat Michael Holmes in der NZZ am Sonntag zwei Sachbücher besprochen, die sich kritisch mit Offshore-Gelder, Korruption und ungerechten Steuersystemen beschäftigen: „Triumph der Ungerechtigkeit“ von Emmanuel Saez & Gabriel Zucman (Suhrkamp) und „Land des Geldes“ von Oliver Bullough (Kunstmann).

„Bullough analysiert raffinierte Tricks und orwellsche Euphemismen, mit denen die Offshore-Lobby ihre Verbrechen vertuscht“, schreibt Holmes in seinem klugen und engagierten Text und zieht am Ende das Fazit: „Die Corona-, Klima- und Wirtschaftskrisen treffen die Armen besonders hart. Diese zwei erschütternden Bücher zeigen, wie Superreiche und Unternehmen Billionen stehlen, welche die Gemeinwesen benötigen, um die ernsten Herausforderungen unseres Zeitalters zu meistern.“

„Moneyland untergräbt allein durch seine Existenz die Bemühungen der Anständigen, ganze Länder in eine bessere Zukunft zu führen – oder auch nur eine Krebsstation mit den Medikamenten zu versorgen, die die Patienten zum Überleben brauchen. Deshalb kämpft Bullough dafür, es trockenzulegen, seine Zugänge zu versperren und seine dunklen Kanäle zuzuschütten. (…) Er hat mit ‚Land des Geldes‘ ein überzeugendes, interessantes und sehr gutes Buch geschrieben.“ Ursula Weidenfeld, DLF Kultur

Anlässlich seines 75. Geburtstags zeigt die Berliner Gallery Good Originale von Michael Sowa aus privaten Sammlungen: Die Vernissage, mit einem Gespräch zwischen Harriet Wolff und Michael Sowa, steigt morgen um 19 Uhr.

Michael Sowas unnachahmliche Titelbilder und Illustrationen zieren u.a. viele Bücher von Axel Hacke. Wir empfehlen aber auch gerne sein eigenes Kinderbuch „Stinkheim am Arschberg“ sowie den Sowa-Band in der Reihe „Meister der komischen Kunst“.

„Der Maler, der einem Vergleich mit alten Meistern locker standhält, ist ein grandioser Geschichtenerzähler. Und saukomisch.“ Franz Josef Görtz, FAZ

Der LiBeraturpreis, seit 2013 von Litprom e.V. vergeben, ist ein Publikumspreis, der jährlich einen besonders beliebten Titel einer Autorin aus Afrika, Asien, Lateinamerika oder der Arabischen Welt auszeichnet. Zugrunde liegt die Tatsache, dass Übersetzungen aktueller Werke von Autorinnen aus den entsprechenden Ländern auf dem deutschen Buchmarkt immer noch stark unterrepräsentiert sind und weiblichen Stimmen nach wie vor eine deutlich geringere mediale Aufmerksamkeit zukommt.

Für den LiBeraturpreis 2020 geht u.a. Valeria Luisellis neuer Roman „Archiv der verlorenen Kinder“ ins Rennen. Litprom hat zu jedem der nominierten Bücher ein Video (hier das zu Luisellis „Archiv …“) produziert. Zum Publikumsvoting geht es hier.

„Der Roman der Stunde. Kinder flüchten aus Mexiko in die USA. In Gegenrichtung fährt eine Patchworkfamilie gen Süden, auf der Suche nach ‚Echos‘ von toten Apachen und Spuren von zwei vermissten Kindern aus Mexiko. Ein Roadmovie und Migrationsroman. Emotional aufgeladen, voller Sorgen um Kinder, abenteuerreich und witzig.“ Ruthard Stäblein (Platz 1 litprom-Bestenliste Herbst 2019)

Endlich schönes Wetter, strahlend weißblauer Himmel - auf in die Berge, auffi auf d‘ Alm! Idylle pur: Kuh- und Touristenherden, Bergbäche und Blechlawinen. Dieser volkstümliche Corona-Superhit der Wellbappn ist ein ur-zünftiges Liadl, geeignet zur Bewerbung bei Florian Silbereisen. Wenn die sonnenverbrannten Wellbappn bloß nicht so böse texten würden …

Von Hans Well und den Wellbappn ist bei uns zuletzt die CD „Didl-Dudl“ erschienen.

„Das jüngste Album der bayerischen Band Wellbappn ist so gut, dass es sich hinter keinem lyrischen Ich verstecken muss.“ Timo Frasch, FAZ

Kaum hatten wir im Verlag die letzten Schönheitskorrekturen an seinem neuen Gedichtband unter Dach und Fach gebracht, reichte Fritz Eckenga einen aktuellen Nachzügler ein:

Schwein gehabt

Als alle mir empfahlen:

Zieh nicht nach Ostwestfalen!

Ging ich voll auf Risiko

und siedelte bei Gütersloh.

Ohne Ent und Weder

zog ich prompt nach Rheda

und fand das große Liebesglück

im schönen Ortsteil Wiedenbrück.

Der Wahrheit halber räum ich ein:

Nicht jeder hat hier so viel Schwein.

Soweit der kleine Vorabdruck aus „Eva, Adam, Frau und Mann - Da muss Gott wohl nochmal ran“. Unter diesem Titel erscheinen Fritz Eckengas neue Rettungsreime am 23. September. Bis dahin empfehlen wir seinen „Heimdienst“!

„Nuruddin Farah ist ein Kosmopolit alter Schule. Er hat unter anderem in Delhi, London, Kapstadt, Lagos und New York studiert, geschrieben und unterrichtet. Am Ende aber drehen sich seine Romane seit fünf Jahrzehnten immer wieder um ein Thema: Das Leiden seiner somalischen Landsleute an einer religiös fundierten Gewalt.“ So beginnt Jonathan Fischer seine Rezension von „Im Norden der Dämmerung“ in der Süddeutschen Zeitung.

Vor dem Hintergrund realer Ereignisse erzählt Nuruddin Farah eine provokative und umwerfende Geschichte von Liebe, Loyalität und nationaler Identität, die uns die Frage stellt, ob es je möglich ist, einem Erbe der Gewalt zu entkommen.

Für WDR Cosmo hat Ulrich Noller den Roman gelesen: „Farah erzählt detailliert und empathisch, mit viel Herzenswärme für die toll erdachten Charaktere. (…) Zugleich ist ‚Im Norden der Dämmerung‘ auch eine Geschichte, die in vielen Nuancen und Facetten sehr beredt vom Leben derer berichtet, die gar keine andere Wahl haben, als irgendwo anders auf der Welt als ‚Migranten‘ ein neues Leben zu beginnen, weil man da, wo sie herkommen, längst nicht mehr leben kann.“

„Wegen seines Wortwitzes wird er als ‚Ephraim Kishon des 21. Jahrhunderts‘ gefeiert: Axel Hacke. Der sprechende Kühlschrank ‚Bosch‘ machte ihn vor fast 30 Jahren berühmt. Seither hält er seinen Platz im Olymp der deutschen Autoren.“ So kündigte das Bayerische Fernsehen seinen gestrigen Sonntags-Stammtisch an, bei dem Axel Hacke zu Gast war.

Wussten Sie eigentlich, dass Hacke schon als Kolumnist geboren wurde? „Meine erste Kolumne schrieb ich Anfang Januar 1956, kurz bevor ich zur Welt kam, noch im Uterus, unter dem Titel ‚Das Beste aus meinem Vorleben‘, ein Versuch, mir noch im Dunkel des Mutterbauchs die Welt außerhalb desselben zu erklären.“

Die neue Folge von Hackes Podcast „Unter einer Decke“, den er zusammen mit seiner Frau Ursula Mauder seit Corona-Anbeginn betreibt, kam diesmal aus Venedig. Auch live meldet sich Hacke nun wieder vermehrt zurück und präsentiert sein Lesungsprogramm aus „Wozu wir da sind“ und dem Besten aus seinem ergiebigen Werk: heute in Passau, am nächsten Sonntag in Tutzing - Tourdaten hier.

Dass „der große FC Bayern“ (ex-Kunstmann-Libero Ralph Richter) Meister der Geister geworden ist, war lange abzusehen und lässt die Herzen im Verlag nicht unbedingt höher schlagen.

Wohl aber Nadia Buddes spannendes Bilderbuch „Letzte Runde Geisterstunde“, in dem auch ihre Texte entzücken: „haben schlechte Lumpen an / schuften in der Geisterbahn“ Nicht zu vergessen: das Quarantäne-ebook „Eine Woche drin“

„Extremistisch in Sachen Fantasie!“ Frank Meyer, Deutschlandfunk Kultur Lesart

Nach einer repräsentativen Umfrage der TU München ist, wie WDR Cosmo in einer Besprechung von Christina Clemms „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ am Wochenende berichtete, die häusliche Gewalt in der Corona-Krise tatsächlich angestiegen.

"AktenEinsicht" ist auch eine Gesellschaftskritik: Das Problem der Gewalt gegen Frauen wird, wie die Autorin am Freitag im Interview von WDR5 Neugier genügt betonte, von weiten Teilen dieser Gesellschaft hingenommen oder ignoriert, weil wir zu wenig zuhören und zu viel wegschauen. Ihr Buch ist eine Einladung und eine Möglichkeit, das zu ändern.

„Dass Gewalt gegen Frauen ein strukturelles Problem ist, eng verflochten mit Rassismus, erzählt Christina Clemm untergründig, mit sachlicher Brillanz. Ihre Geschichten hüten sich davor, die voyeuristische Lust eines Tatort-Zuschauers zu bedienen, und sind doch so anschaulich, dass sie den Leser ergreifen.“ Lisa Kreißler, NDR Kultur 

Alex Wheatles neuer Roman „Home Girl“ ist so rasant und lustig, zärtlich, tragisch und voller Courage wie seine Heldin: Naomi ist erst 14 Jahre alt, hat aber schon mehr Enttäuschungen und Stress hinter sich, als die meisten Erwachsenen je erleben werden. Ihr Vater säuft, ihre Mutter hat sich umgebracht – und jetzt kommt sie schon wieder in eine neue Pflegefamilie.

„Rasant und lustig, zärtlich und tragisch, ein wahrer Wheatle-Roman“, fasste Ute Wegmann das Buch für „Die besten 7“ im Juni bei den Büchern für junge Leser im Deutschlandfunk zusammen.

Für Dina Netz in WDR5 Bücher war „Home Girl“ das Buch der Woche: „Ein überzeugender Roman für Jugendliche und Erwachsene, der erschreckend anschaulich macht: Wer einmal in ein System aus Diskriminierung und Gewalt geraten ist, stößt immer und überall wieder auf dieselben zerstörerischen Mechanismen.“ Die komplette Besprechung lesen Sie hier.

Fred Pearces neues Buch „Fallout“ ist eine fesselnde Reportagereise durch das nukleare Zeitalter und wurde diese Woche gleich zweimal hervorragend besprochen:

„In vier großen Kapiteln nimmt Pearce seine Leser mit auf seine Erkundungsreise zu den ‚hot spots‘ der Atomentwicklung. Das ist durchaus wortwörtlich zu verstehen, denn die Orte, die er besucht hat, strahlen bis heute heiß und gefährlich. (…) Im letzten Kapitel beschreibt er dann die Gefahren, die von der Lagerung der strahlenden Abfälle aus Bombenproduktion und Atomkraft ausgehen. Die sind geradezu monströs, denn oft lagern sie unter offenem Himmel, verseuchen das Grundwasser, können in Brand geraten und sind nur notdürftig geschützt vor Wetterkatastrophen oder terroristischen Angriffen. Und genau deswegen ist das Buch von bedrückender Aktualität.“ Johannes Kaiser in SWR2 Lesenswert, hier die vollständige Rezension.

„Geheimniskrämerei und Vertuschung prägten die kriegerischen und die friedlichen Nutzungen der Atomkraft seit Anbeginn. Wie sie die aktuellen Debatten noch heute färben, und wo dahinter die Fakten liegen, setzt uns Fred Pearce in seiner neuen, spannenden Reportage minutiös auseinander. (…) ‚Man vergisst so schnell‘ stellt Fred Pearce im letzten Satz lakonisch fest. Sein so sachverständiges wie spannendes Buch bewährt sich als eindringliche Warnung vor diesem Vergessen und damit als wertvolle Erinnerung daran, wie uns die Atomenergie nie billig, sondern stets teuer zu stehen kam.“ Sacha Rufer im Umweltnetz Schweiz, den ganzen Text finden Sie hier.

In ihrem Buch „The New Jim Crow. Masseninhaftierung und Rassismus in den USA“, das 2010 in Amerika eine breite Debatte ausgelöst hat, argumentiert Michelle Alexander, dass die USA ihr rassistisches System nach der Bürgerrechtsbewegung nicht abgeschafft, sondern lediglich umgestaltet haben. Auf faz.net weist heute USA-Korrespondentin Frauke Steffens auf Michelle Alexander und ihr Buch hin.

Da unter dem perfiden Deckmantel des „War on Drugs“ überproportional junge männliche Schwarze und ihre Communities kriminalisiert werden, funktioniert das drakonische Strafjustizsystem der USA heute wie das System rassistischer Kontrolle von gestern: ein neues Jim Crow.

„Michelle Alexander ist Juristin, Bürgerrechtlerin, Hochschullehrerin und Autorin eines Buchs, das die US-amerikanische Öffentlichkeit aufgewirbelt hat: 'The New Jim Crow' wurde zum Bestseller. In diesem Buch legt die Anwältin dem heutigen US-Justizsystem zur Last, dass es durch die Masseninhaftierung vor allem schwarzer Männer und Jugendlicher ein rassisches Kastensystem schaffe, das Menschen oft lebenslang ausschließe.“ Elisabeth von Thadden, Die Zeit

„Schwarz? Ab in den Knast! Das Buch 'The New Jim Crow' der Juristin Michelle Alexander hat in den USA eine breite Debatte ausgelöst. (...) Michelle Alexander kritisiert das Ideal der 'Farbenblindheit', das den rassistischen Charakter der sozialen Kontrolle übersehen lässt. Sie kämpft gegen die liberale Illusion, der Rassismus sei ein Problem von gestern.“ Detlev Claussen, taz

Überzeugende Argumente zur Lektüre von Oliver Bulloughs Buch „Land des Geldes. Warum Diebe und Betrüger die Welt beherrschen“ brachte die Wirtschaftsjournalistin Ursula Weidenfeld am Samstag in der Sendung „Lesart“ von Deutschlandfunk Kultur zu Gehör:

„Moneyland untergräbt allein durch seine Existenz die Bemühungen der Anständigen, ganze Länder in eine bessere Zukunft zu führen – oder auch nur eine Krebsstation mit den Medikamenten zu versorgen, die die Patienten zum Überleben brauchen. Deshalb kämpft Bullough dafür, es trockenzulegen, seine Zugänge zu versperren und seine dunklen Kanäle zuzuschütten. (…) Er hat mit ‚Land des Geldes‘ ein überzeugendes, interessantes und sehr gutes Buch geschrieben.“ Hier die vollständige Besprechung, auch zum Nachhören.

„Neben Viren kennt auch Geld keine Grenzen. (...) 'Land des Geldes' liest sich so spannend wie ein guter Thriller, ein Fakten-Thriller. (...) Wunderbar erhellende und außergewöhnlich spannende Aufklärung.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

Auch im Juni steht Christina Clemms Neuerscheinung „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ auf der Sachbuch-Bestenliste von Deutschlandfunk Kultur, Die Zeit und ZDF - nach Platz 4 im April und Platz 3 im Mai nun auf Platz 8.

Am kommenden Mittwoch ab 19:05 Uhr erzählt die Autorin in SWR2 Tandem aus ihrer täglichen Arbeit als Anwältin: ein Gespräch über Einsichten, zu denen Christina Clemm nach 25 Jahren Arbeit in deutschen Gerichtssälen gelangt ist, über Ignoranz und Apathie der Gesellschaft in Sachen Gewalt gegen Frauen, über strukturelle Probleme bei der juristischen Aufarbeitung, aber auch über Kampfeswille und Zuversicht.

„Was Christina Clemm ungeheuer gut gelingt, ist die Notlage, in der die Frauen sich befinden, dem Leser und der Leserin verständlich zu machen.“ Jens Bisky, WDR3 Gutenbergs Welt 

Anne Haemings erste Frage an Kristof Magnusson, der gerade das Akzente-Heft 1/20 über Nostalgie herausgegeben hat: „Wenn Sie sich diese Wochen anschauen: Welche Rolle spielt Nostalgie da gerade?“ Magnusson: „Sie hat schon eingesetzt, das merke ich an mir selbst. Eine Woche vor der Kontaktsperre war ich noch mal im Rheinland, eine normale kleine Reise für einen Schriftsteller. Und nun denke ich nostalgisch daran, als es noch möglich war, an so exotische Orte wie Bacharach zu reisen. Abgesehen davon denken gerade viele so an jene Zeit, in der noch mehr Geld für Zivilschutz da war, für mehr Stellen in der Pflege.“

Das vollständige Interview lesen Sie auf spiegel.de.

Das Rheinland ist übrigens auch Schauplatz von Kristof Magnusson neuem Roman „Ein Mann der Kunst“, der am 12. August bei uns erscheinen wird. Es geht darin um einen berühmten Maler, der zurückgezogen auf einer Burg über dem Rhein lebt, und um Kunstfreunde, die ihn verehren und ihm ein Museum bauen wollen - eine Begegnung, die die Höhen und Tiefen des Kulturbetriebs ausleuchtet, so heiter, komisch und wahr, wie es selten zu lesen ist.

„Spätestens seit den Panama-Papers ist von Steuerparadiesen und den dazugehörigen Finanzskandalen überall die Rede. Oliver Bullough zeigt einem jedoch, wie vielfältig das Phänomen ist. All seine Informationen sind gut recherchiert und bildreich beschrieben.“ So Raul Zelik am Samstag in WDR3 Gutenbergs Welt, hier die vollständige Besprechung zum Nachhören (ab Minute 31).

Heute Abend widmet sich Eberhard Falcke in SWR2 Lesenswert dem "Land des Geldes". Das Fazit seiner Rezension: „Die Gefahren für die Demokratie nisten nicht nur in den muffigen Ecken des Nationalismus. Sie lauern auch in den schönen, gut bewachten neuen Welten der globalisierten Finanzschiebereien.“

„Neben Viren kennt auch Geld keine Grenzen. (...) 'Land des Geldes' liest sich so spannend wie ein guter Thriller, ein Fakten-Thriller. (...) Wunderbar erhellende und außergewöhnlich spannende Aufklärung.“ Hans Durrer, Bücher & Bilder

Der neue Roman des englischen Autors Alex Wheatle erzählt von Naomi: ihrer Jugend im Fürsorgesystem, von tiefen Verletzungen und enttäuschten Hoffnungen, von Rassismus und verfehlter Politik, von falschen Freunden und davon, wie Fremde vielleicht zu einer Familie werden könnten.

„Schon in seiner vielbeachteten Crongton-Trilogie beschrieb Alex Wheatle sprachlich überzeugend die Lebensrealität abgehängter Jugendlicher in einem fiktiven Londoner Vorort“, schrieb Eva-Christina Meier neulich in der taz. „In ‚Home Girl‘ kümmert sich dagegen die staatliche Jugendfürsorge um Naomi. Sie hat überall ein eigenes Zimmer, oft sogar mit Fernseher. Sie ist satt und sauber. Ein Zuhause aber bekommt sie nicht.“ Hier die vollständige Rezension.

„Alex Wheatle schreibt relativ harte und sprachlich ziemlich gepfefferte Jugendbücher für die Kids von heute, die schon wissen, wo der Hase lang läuft. Doch auch erwachsene Leser mögen Wheatles Direktheit und Sprache, ob in den coolen Crongton-Büchern oder nun im frechen 'Home Girl'.“ Christian Endres, Hermkes Romanboutique 

Im Gespräch mit Gabi Fischer von Bayern 1 erzählte Axel Hacke im BR1-Podcast „Corona in Bayern“, wie sich sein Alltag verändert hat.

Statt aus „Wozu wir da sind“ und seinen anderen Büchern vorzulesen, produziert er zusammen mit seiner Frau Ursula Mauder einen eigenen Podcast: „Unter einer Decke“ bringt es mittlerweile auf zehn Folgen, zuletzt schauten als Gäste Denis Scheck und Eckart von Hirschhausen bei Hacke und Mauder vorbei.

Am Freitag sitzt Axel Hacke ausnahmsweise doch mal wieder auf der Bühne und bestreitet eine Lesung im Autokino Baunatal.

Zum morgigen Vatertag haben Kim Kindermann und Wiebke Porombka in der Sendung „Lesart“ von Deutschlandfunk Kultur heute eine ganze Reihe Vaterbücher aus Belletristik und Sachbuch besprochen – hier die Übersicht mit Link zum Podcast.

Besonders gut schneidet Anna Machins „Papa werden. Die Entstehung des modernen Vaters“ ab. „In ihrem wirklich tollen Buch stärkt Anna Machin die Väter von Grund auf“, findet Kim Kindermann, „es ist sehr positiv und praxisnah.“

„In ihrer sozialen Rolle sind Männer und insbesondere Väter gänzlich unbekannte Wesen. Ihre Erforschung hat erst begonnen. Die britische Evolutionsanthropologin Anna Machin ist eine Pionierin. Man kann ihr für ihre Arbeit nicht dankbar genug sein.“ Patrick Imhasly, NZZ am Sonntag

Seit zehn Jahren präsentiert NDR Kultur Buchtipps von Annemarie Stoltenberg und Rainer Moritz im „Gemischten Doppel“. Morgen Dienstag von 10 bis 13 Uhr läuft ein dreistündiges Best of dieser Sendung.

Mit dabei sind u.a. Kim Thúys Roman „Der Geschmack der Sehnsucht“ (hier Annemarie Stoltenbergs Beitrag) und Christian Maintz‘ (Foto) Anthologie kulinarischer Gedichte „Vom Knödel wollen wir singen“.

„Manchmal denkt man, alle Liebesgeschichten der Welt seien bereits erzählt. Diese ist ganz neu. Zart, traurig und schön. Auch die deutsche Übersetzung bezaubert mit der Leichtigkeit und berückenden Poesie dieses Textes.“ Annemarie Stoltenberg, NDR Kultur

„Die ganze Entwicklung der deutschen Essenslyrik von Claudius bis Jan Wagner und von Heine bis FW Bernstein hat der Dichter und Literaturwissenschaftler Christian Maintz nun in seiner Anthologie ‚Vom Knödel wollen wir singen‘ aufgearbeitet. Er zeigt dort erstmalig die besten Biergedichte, Kohlgesänge und Pflaumenverse der deutschen Lyrik. Schlicht eine erlesene Köstlichkeit!“ Michael Luisier, Schweizer Radio SRF1  

„Heiter bis glücklich“, die Wimmelseite mit originellen Produkttipps im ZEIT-Magazin, heißt inzwischen „Heiter bis glücklich zuhause“. In der aktuellen Ausgabe empfiehlt sie mit zwei treffenden Sätzen: „Jetzt wäre doch ein guter Moment, die Gespenster im Haus besser kennenzulernen. Nadia Buddes neues Bilderbuch ‚Letzte Runde Geisterstunde‘ steht einem dabei zur Seite.“

Uns bleibt da nur noch, auf Nadia Buddes aktuelles ebook „Eine Woche drin“ hinzuweisen. 

Das Autokino Baunatal sei überhaupt erst durch die Corona-Krise entstanden, schreibt das Börsenblatt: „Der Geschäftsführer der Cineplex-Kinos in Kassel und Baunatal kam auf die Idee, weil die Kinos ja schließen mussten – er hat den alten Festplatz neben dem Parkstadion in Baunatal gemietet“, berichtet Röse. „180 Autos passen drauf, er hat eine große LED-Wand aufgestellt, und die Vorstellungen sind immer proppenvoll.“

Röse kam mit dem Geschäftsführer überein, eine Lesung im Autokino zu veranstalten, und fragte unseren Autor Axel Hacke an. Der sagte spontan zu und wird nun aus „Wozu wir da sind“ und seinem „Kolumnistischen Manifest“ lesen, der Hessische Rundfunk wird über die Premiere am Freitag um 20 Uhr im Autokino berichten.

Wie perfekt das alles organisiert ist, können Sie im Börsenblatt-Artikel nachlesen, weitere Informationen finden Sie hier.

Lionel Messi ist schon jetzt eine Legende. Mit seinen Erfolgen, Rekorden und Auszeichnungen belegt er die obersten Plätze in den Statistiken des Weltfußballs. Viel wichtiger aber ist das Glück, das Messis Spielkunst den Zuschauern schenkt. Jordi Puntís Buch „Messi. Eine Stilkunde“ bringt es auf den Punkt.

Als „eine ausgesprochen gelungene Hagiografie“ bezeichnet Javier Cáceres das Buch im Sportteil der heutigen Süddeutschen Zeitung. Puntí vergesse keinen relevanten Titel, keinen Rekord von Belang und komme dankenswerterweise ohne Banalpsychologie aus. „Mit großer Kunst lässt er kleine Perlen aus dem Archiv in seinen Text einfließen, die selbst bewanderte Messi-Kenner überraschen dürften.“ Das Fazit seiner Rezension: „Wenn Puntí mit seiner Stilkunde vielleicht nicht die ultimative Biografie vorgelegt hat, dann nur deshalb, weil Messi noch immer etwas Neues findet, wenn er über den Platz spaziert, und sein letztes Wort eben noch nicht gesprochen hat.“

Letztes Jahr verbrachte der kalifornische Bio-Akustiker Bernie Krause auf Einladung von John Gorman, Gründungsdirektor des Naturkundemuseums Bayern, und der Stiftung Nantesbuch eine Woche in Oberbayern und begeisterte alle Beteiligten für seine angewandte Klangforschung. Vor sieben Jahren ist bei uns sein Buch „Das große Orchester der Tiere“ erschienen, das Andrian Kreye in der Süddeutschen Zeitung damals als „eines der besten Bücher über das Hören“ bezeichnete (hier einige Soundfiles zu expliziten Passagen aus dem Buch).

Kreyes aktuellen SZ-Artikel zum gerade initiierten Soundprojekt für Naturforschung lesen Sie hier, direkt am „Dawn Chorus“-Projekt beteiligen können Sie sich hier.

„‘Das große Orchester der Tiere‘ erzählt, wie Krause vom Synthie-Freak zum Bio-Phoniker wurde, zum Naturforscher mit dem Mikrofon - unterwegs auf dem ganzen Planeten, um diesen Reichtum aufzuzeichnen, der schneller vergeht, als wir ahnen. (…) Jeder Ort klingt anders, und Krause, der längst zum Archivar verwehender Naturklänge wurde, kann auch zeigen, wie empfindlich das symphonische Gleichgewicht ist und wie schnell es gestört werden kann.“ Holger Noltze, Deutschlandradio Kultur

Als „Traumtagebuch aus der Zeit vor der Kolonialisierung“ bezeichnet sie den Debütroman der kanadische Autorin Tanya Tagaq. „Eisfuchs“ erzähle „von der Welt der Inuit, ohne sie westlichen Literaturtraditionen unterzuordnen“. Tatsächlich gelte Tagaqs Werk in der englischsprachigen Welt „als Paradebeispiel eines genreverweigernden Genres, das Daniel Heath Justice, Professor für Indigene Studien an der University of British Columbia, als ‚wonderwork‘ bezeichnet.“

Zwar übt die Rezensentin auch Kritik an der deutschen Übersetzung, kann den Roman aber dennoch sehr empfehlen: „Auf knapp 200 Seiten mischt das Buch die Genres, sprachlichen Register und Stilformen mit einer programmatischen Unvorhersehbarkeit (…) eine im besten Sinne verunsichernde, perspektiverweiternde Lektüre.“

Die vollständige SZ-Besprechung finden Sie hier, ein Beispiel für Tanya Tagaqs Musik, auf die Lea Schneider ebenfalls eingeht, in diesem Video.

„Gespenster, die reimen, traurige Tiger, die Tomaten toasten, und Bilder, die nicht einfach nur nett sind - Nadia Budde erzählt Kindergeschichten, die auch Erwachsene begeistern.“ Hier können Sie sich Julia Schweinbergers Capriccio-Beitrag über Nadia Budde und ihr neues Buch „Letzte Runde Geisterstunde“ anschauen.

Noch neuer ist Nadia Buddes „Eine Woche drin“, das wir gerade als ebook veröffentlicht haben - ein witziges Bilderbuch zum Ausnahmezustand, das gute Laune macht und optimistisch stimmt: für die Zeit drinnen und die Zeit danach.

"Nadia Budde ist sowohl in ihren Illustrationen als auch sprachlich eine besonders innovative Kinderbuchmacherin." Agnes Sonntag, spiegel.de

Erneut auf der Sachbuch-Bestenliste: Christina Clemms „AktenEinsicht“

Im letzten Samstagsgespräch von WDR3 Mosaik hat sich Moderator Daniel Finkernagel ausführlich mit Christina Clemm über ihre Arbeit und ihr Buch „AktenEinsicht“ unterhalten - ein sehr aufschlussreiches Gespräch, hier zum Nachhören!

„Jede dritte Frau wird zum Gewaltopfer. Gewalt gegen Frauen ist ein alltägliches Phänomen, auch wenn es nur selten in die Öffentlichkeit gerät. Die Strafrechtsanwältin Christina Clemm erzählt Geschichten von Frauen, die körperliche und sexualisierte Gewalt erlebt haben. Dabei schildert sie nicht nur Fallbeispiele, sondern gibt auch Einblicke in die Arbeit von Justiz und Polizei. Eine wichtige Studie gegen das Schweigen.“ Sachbuch-Bestenliste DLF Kultur, ZEIT und ZDF

„Axel Hacke ist ein Mann, der es versteht, die großen Fragen und Absurditäten des Lebens auf wunderbar unterhaltsame Weise auf Papier zu bringen“, schreibt der Saarländische Rundfunk in seiner Ankündigung für die Sendung „Aus dem Leben“. Heute Abend von 20 bis 22 Uhr stellt sich der Autor von "Wozu wir da sind" den Fragen von Moderator Uwe Jäger. Das komplette Gespräch gibt es danach als Podcast, in der Mediathek und auf YouTube.

„Wer in den Nächten mit Bosch an Hackes Seite war, weiß: Sein trockener Humor hatte immer schon die großen Fragen des Lebens im Schlepptau. Und gut, dass Radio ja Kopf-Kino ist: Da kann man sich das SR 3-Studio als liebevoll gepinseltes Werk von Michael Sowa vorstellen, der treuen visuellen Begleitung von Hackes Werk.“

„Hackes Buch ist klug komponiert, süffig geschrieben, inspirierend.“ Heidi Ossenberg, Badische Zeitung 

Zu den Waldbränden im Sperrgebiet um das ehemalige Atomkraftwerk Tschernobyl kursierten zuletzt widersprüchliche Meldungen (hier die neueste), fast wie nach der dortigen Reaktor-Explosion 1986.

In seiner fesselnden und hervorragend recherchierten Reportage „Fallout. Das Atomzeitalter - Katastrophen, Lügen und was bleibt“ untersucht Fred Pearce die größten atomaren Desaster der letzten 70 Jahre und bereist die ikonisch gewordenen Orte von Hiroshima bis Gorleben.

Heute früh lief in Ö1 Kontext ein aufschlussreiches Interview, das Madeleine Amberger mit Fred Pearce in London geführt hat.

„Eine packende Reportagereise an die Orte, wo Atombomben explodierten, Atommeiler barsten und strahlende Fässer in Bergwerken rosten. (...) In seiner akribischen Detailtreue oft nervenzerrüttend spannend und menschlich berührend erzählt Fred Pearce vom Schicksal der 'Liquidatoren' in Tschernobyl, der Inselbewohner im Pazifik und der Fischer vor Fukushima. Sie alle wurden von geheimniskrämerischen Behörden und Politikern gründlich im Stich gelassen.“ Susanne Billig, DLF Kultur Buchkritik

Wer unbedingt teilnehmen will an den Corona-bedingten Nebenwirkungen auf Hans Well und die Wellbappn und wer mitfühlen möchte, wie harmonisch und spannend ihre auftrittsfreie Zeit vergeht, muss sich dieses rein zufällig mitgeschnittene Video anschauen.

„Is Lam a Bad? Die Well-Familie setzt in vorzüglichen Mundart-Liedern ihre satirische Tradition fort“, schrieb Timo Frasch in der FAZ über die neue Wellbappn-CD „Didl-Dudl“.

„Das Themenspektrum ist klassisch hanswellsch, es geht um den Klimawandel in all seinen Ausprägungen, vor allem den politisch-gesellschaftlich-automobilen, es geht um Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche, Rechtsextremismus in Sachsen und den digitalen Kindergarten und sogar um – horribile dictu – Olching. Und das Ganze in Reimform.“ Dominik Baur, taz

Kurz vor seinem Tod hat Oscar Niemeyer, der wohl berühmteste Architekt unserer Zeit, im Alter von 104 Jahren ein Resümee seines Lebens und zugleich eine große Reflexion über unsere Gesellschaft vorgelegt: „Wir müssen die Welt verändern“

Im täglichen SZ-Podcast „Milbergs literarischer Balkon“ liest der Schauspieler Axel Milberg aus diesem kleinen Buch voller Hoffnung, Lebensmut und Leidenschaft. Oscar Niemeyer erklärt uns, warum die Welt sich ändern muss – und dass es nur von uns abhängt, sie zu einem besseren Ort zu machen.

„In den acht von schönen Schwarz-Weiß-Fotos durchsetzten, kurzen Kapiteln, halb erzählend, halb reflektierend und im schnellen, einfachen Strich der eingestreuten Skizzen, gedenkt Niemeyer seiner Vorbilder und Freunde.“ Cosima Lutz, Literarische Welt

„Die junge Frau in ‚Eisfuchs‘ kennt und bedenkt die alten Mythen ihrer Vorfahren. Genauso selbstverständlich wie in den Supermarkt geht sie auf Geistreise. Rätselhaft vermischen sich Realität und Traum.“ Christine Gorny war im Buch-Tipp von Radio Bremen Zwei sehr angetan von Tanya Tagaqs Debütroman.

Dagmara Dzierzan hat „Eisfuchs“ als „Selbstsuche einer faszinierenden Frau“ im Interkulturellen Magazin auf Bayern 5 besprochen.

Das Fazit von Christine Gorny: „Ein moderner Roman mit archaischen Bildern einer fast vergessenen Kultur. Düster und dämonisch, magisch und mystisch. Genau wie die Musik von Tanya Tagaq.“ Wenn Sie mal reinhören möchten, hier ein Video.

Valeria Luisellis Roman „Archiv der verlorenen Kinder“ spielt zwar an der mexikanisch-amerikanischen Grenze, ist aber „eine bewegende und brandaktuelle Geschichte darüber, was Flucht und was Menschlichkeit bedeuten in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist“, wie Michael Schmitt im ZDF-Tool Dein Buch zusammenfasst.

Dass jetzt am Wochenende gerade mal 47 Flüchtlingskinder aus griechischen Lagern nach Deutschland überführt wurden, darf – Corona-Krise hin oder her - nur der Anfang einer großen gesamteuropäischen Hilfsaktion gewesen sein.

„Luisellis Roman zeigt, dass wir zu gerne aus den Augen verlieren, was die Moderne doch erst erfunden hat: die Würde des einzelnen Kindes – das beschützt, statt der Welt ausgesetzt werden soll.“ Christian Metz, FAS 

Hartmut Welscher hat für VAN, das Webmagazin für klassische Musik, ein ausführliches und sehr lesenswertes Interview mit Arnulf Conradi über seine Passion und über sein Buch „Zen und die Kunst der Vogelbeobachtung“ geführt.

„Arnulf Conradis Anliegen in 'Zen und die Kunst der Vogelbeobachtung' ist die Frage, wie man 'die Zeit dehnt', wie man vom ständigen zerstreuten Geplapper der Gedanken zum Nachdenken findet. Das verbindet er mit verblüffenden Naturbeobachtungen. Beim Artensterben verliert man nicht nur Honig, Bestäuber und Biodiversität, sondern auch noch etwas anderes, was uns Menschen das Leben erst lebenswert macht.“ Frank Vorpahl, ZDF aspekte

Fritz Eckengas Heimdienst finden Sie hier. Da stoßen Sie auch auf seinen in gelbes Leinen gebundenen Prachtband „Mit mir im Reimen“. Gerade sind seine Erschöpfungsgeschichten „Am Ende der Ahnenstange“ erschienen. Im kommenden September folgen dann bei Kunstmann neue Gedichte unter dem Titel „Eva, Adam, Frau und Mann - da muss Gott wohl nochmal ran“. Mehr dazu demnächst an dieser Stelle!

„Was tun mit dem Kamerad Mitmensch, der arg von der Hirnschmelze bedroht ist? Eckenga gewährt in lakonischem Ton Verbraucherschutz in den Problemzonen Glaube, Liebe, Hoffnung. Eckenga kann alles am Stift.“ Süddeutsche Zeitung

Im Osternest der BR Abendschau am letzten Donnerstag lag als Empfehlung für Nadia Buddes „Letzte Runde Geisterstunde“ dieses hübsche kurze Video.

Und gestern hat die Autorin auf Instagram mit „Eine Woche drin“ losgelegt.

„Nadia Budde hat gerade für diese angstbesetzen Tage das passende Buch geschrieben. Ein Buch, das Kindern auf humorvolle Art und Weise die Furcht nehmen will. (...) Die ideale Gute-Nacht-Geschichte.“ Bayerisches Fernsehen, Abendschau, Cordsens Buchtipp

Joachim Schnerf erzählt in „Wir waren eine gute Erfindung” von einem Holocaust-Überlebenden, der Pessach zum ersten Mal ohne die geliebte Ehefrau feiern muss. Alle übrigen Familienmitglieder aber finden sich ein, es wird erzählt, gelacht, provoziert und gestritten …

Für viele jüdische Familien ist das dieses Jahr wegen der Ausgangsbeschränkungen nicht möglich - vor allem in Israel, wie etwa die Süddeutsche Zeitung heute berichtet.

Ob zu Pessach oder zu Ostern, ob für jüdische oder nichtjüdische Leser*innen: „Joachim Schnerf hat einen der traurigsten, zärtlichsten und witzigsten Romane des Jahres 2019 geschrieben.“ Frauke Meyer-Gosau, Süddeutsche Zeitung

Alle Folgen von Axel Hackes und Ursula Mauders podcast „Unter einer Decke“ finden Sie hier.

Neu im Angebot der BR KulturBühne ist ein Video mit Titanic-Chefredakteur Moritz Hürtgen, der seinen Gedichtband „Angst vor Lyrik“ vorstellt.

„Moritz Hürtgen hat sich 103 für ihn beängstigende Dinge vorgenommen, die er zu erstklassigen phobischen Poemen verdichtet hat. (...) Dass 'Angst vor Lyrik' auch noch exzellent von Leo Riegel illustriert wurde, darf hier nicht unerwähnt bleiben. Also keine Angst vor Hürtgens Lyrik, denn es gibt viel zu lachen.“ Matthias Ehlers, WDR5 Bücher

„Zwar ist es nicht so, dass nun (…) die Zeit wäre, den Backstein des NSU-Protokolls von vorne bis hinten zu lesen, aber es hat sich im letzten Jahr zu einem dunklen Magnetfeld meines Bücherregals entwickelt. (…) Ein Buch, an dem der Blick immer wieder hängenbleibt, auch wenn man nur mal über die Reihen schauen wollte.

(…) Nach der Nachricht vom plötzlichen Tod des hessischen Finanzministers Thomas Schäfer vor ein paar Tagen blieb der Blick wieder einmal daran hängen. Noch einmal habe ich die Protokolle jener Tage gelesen, an denen der Verfassungsschützer Andreas Temme vernommen wurde“, schreibt Daniela Danz in ihrer Rezension von Annette Ramelsbergers, Wiebke Ramms, Rainer Stadlers und Tanjev Schultz‘ (Foto v.l.n.r.) „Der NSU-Prozess. Das Protokoll“ auf literaturport.de. Ihr Fazit: „Der NSU-Prozess ist zwar abgeschlossen, die Urteile sind gesprochen, aber aufgeklärt sind diese Taten nicht und die offenen Fragen reichen in unsere Gegenwart.“

„Es ist gut, dass es dieses Dokument gibt. Aber es ist schrecklich, dass wir es haben müssen.“ ARD Titel, Thesen, Temperamente

Lesen Sie auch das ausführliche Interview zu „AktenEinsicht“ auf cosmopolitan.de, hier ein Auszug:

Marthe Kniep: „Frau Clemm, warum betrifft das Thema Gewalt gegen Frauen zumindest indirekt uns alle?“

Christina Clemm: „Wenn man die Statistik sieht, wissen wir, dass wir alle in unserem nächsten Umfeld Frauen haben, die von sexualisierter, physischer und psychischer Gewalt betroffen sind. Aber alle schweigen darüber. Es gibt viele Gründe, nicht zu sprechen …“

„Dass Gewalt gegen Frauen ein strukturelles Problem ist, eng verflochten mit Rassismus, erzählt Christina Clemm untergründig, mit sachlicher Brillanz. Ihre Geschichten hüten sich davor, die voyeuristische Lust eines ‚Tatort‘-Zuschauers zu bedienen, und sind doch so anschaulich, dass sie den Leser ergreifen.“ Lisa Kreißler, NDR Kultur Journal

Darf man in der Corona-Krise an andere Ausnahmezustände erinnern? Unbedingt, denn gekündigte Atomabkommen, drohendes Wettrüsten, marode Kernkraftwerke und 644.000 Kubikmeter hochradioaktiver Abfall bleiben der Welt ja erhalten.

„Fallout. Das Atomzeitalter - Katastrophen, Lügen und was bleibt“ von Fred Pearce „überzeugt als zugängliche Lektüre im doppelten Sinne: für sich genommen ein aufgeschlossenes, lesenswertes und fesselndes Sachbuch – und zugleich ein Zugang, um von hier aus tiefer in die Materie einzutauchen“, schreibt Christian Endres in Die Zukunft.

„Fallout“ steht im April auf Platz 9 der Sachbuchbestenliste von NZZ, ORF, WDR5 und Die Welt.

„In seiner akribischen Detailtreue oft nervenzerrüttend spannend und menschlich berührend erzählt Fred Pearce vom Schicksal der 'Liquidatoren' in Tschernobyl, der Inselbewohner im Pazifik und der Fischer vor Fukushima. Sie alle wurden von geheimniskrämerischen Behörden und Politikern gründlich im Stich gelassen.“ Susanne Billig, DLF Kultur Buchkritik

Mit ihren täglichen Anregungen in Corona-Zeiten hat Keri Smith begonnen, als Leser*innen aus Italien sie um Quarantäne-Zerstreuung baten. Inzwischen ist „Exploration of the Day“ viersprachig unterwegs und – wen wundert’s bei dieser Autorin – eine großartige Ideen-Fundgrube.

Neulich ging es zum Beispiel um die Kräfte der Beobachtung.

Gut beraten ist auch, wer Keri Smiths „Mach einen Strich“ zuhause hat: „Anhand kurzer humorvoller Anweisungen wird ein bloßer Strich zu einem Abenteuer voller Möglichkeiten - höchst unterhaltsam, denn für Smith ist jeder Punkt ein Strich, der sich auf den Weg macht.“ Börsenblatt

„Letzte Runde Geisterstunde“: Nach dem Vorlesen eines Budde-Buchs fühle sie sich immer wie nach einer lustigen Achterbahnfahrt.

„Nadia Budde ist sowohl in ihren Illustrationen als auch sprachlich eine besonders innovative Kinderbuchmacherin. Jetzt hat sie eine Studie über unterschiedliche Arten von Geistern und Gespenstern gemacht (‚Steigen sie aus leeren Flaschen / Schränken oder Kitteltaschen?‘), die genauso witzig ist, wie ihr Klassiker ‚Trauriger Tiger toastet Tomaten‘ aus dem Jahr 2000.“

Hier der komplette Beitrag auf spiegel.de.

Der perlentaucher machte neulich auf einen Atlantic-Artikel von Ed Yong aufmerksam, der dort ein düsteres Corona-Szenario für Amerika entwarf und große politischen Fehler im Umgang mit der Krise diagnostizierte: Eine Pandemie-Abteilung, die Teil des Nationalen Sicherheitsrates war, sei 2018 aufgelöst worden. Als man Ende Januar 2020 die Regierung gedrängt habe, dies zu revidieren und dafür insbesondere mit dem Privatsektor zusammenzuarbeiten, sei Amerika untätig geblieben - die Folgen besichtigen wir gerade.

Wir empfehlen Ihnen Ed Yongs „Winzige Gefährten. Wie Mikroben uns eine umfassende Ansicht vom Leben vermitteln“ als kenntnisreiche und amüsante Entdeckungsreise in den Kosmos der Mikrobiologie.

„Ein 450-Seiten-Buch über Bakterien, das man nicht aus der Hand legen möchte? Der Wissenschaftsjournalist Ed Yong macht mit ‚Winzige Gefährten‘ vor, wie das geht. Selten hat man einen Autor so faszinierend, begeisternd und vielfältig von den mikroskopischen Lebenswelten der Kokken und Bazillen, Spirillen und Oscillatoria erzählen hören.“ Susanne Billig, Deutschlandfunk Kultur

Der Theater-, Hörspiel- und Romanautor Björn Bicker hält seinen gegenwärtigen Alltag in Geschichten für das Corona-Tagebuch des Bayerischen Rundfunks fest. „Zugewandtes Dranbleiben, das ist, was wir jetzt alle brauchen“ lautet seine Devise. Und sich auch nicht von Zahnschmerzen aus der Bahn werfen lassen …

Von Björn Bicker erschien bei uns zuletzt das Buch „Was glaubt ihr denn. Urban Prayers“: unbedingte Lese-Empfehlung!

„Der Autor hat eines der wichtigsten (und buchstäblich schönsten) Bücher zum Thema Religion komponiert. Es - besser: seine echolotartigen Berichte aus den babylonischen Undergrounds unserer modernen Welt - verdient, gelesen zu werden.“ Jan Feddersen, taz

„Die Strafrechtsanwältin Christina Clemm erzählt Geschichten von Frauen, die körperliche und sexualisierte Gewalt erlebt haben. Dabei schildert sie nicht nur Fallbeispiele, sondern gibt auch Einblicke in die Arbeit von Justiz und Polizei. Eine wichtige Studie gegen das Schweigen.“ So empfiehlt die Sachbuch-Bestenliste von Deutschlandfunk Kultur, ZDF und Die Zeit Clemms „AktenEinsicht“.

Dass dieses Buch nicht nur wichtig, sondern zudem ausgezeichnet geschrieben ist, macht der Beitrag von Jurorin Kim Kindermann in der Lesart von Deutschlandfunk Kultur deutlich. 

Wir hatten es schon länger vermutet, nun herrscht endlich Gewissheit: Axel Hacke und Ursula Mauder stecken „Unter einer Decke“. So der Titel des YouTube-podcasts, wo der Autor von „Wozu wir da sind“ und die Sängerin (aktuelle CD: „The Feel of Life“) ihre Gespräche zuhause und Spots aus ihrem Bühnenprogramm ab sofort einmal wöchentlich direkt mit Ihnen teilen.

„Ich finde, Axel Hacke ist immer mitten im Leben, in seinem eigenen und auch im Leben der Anderen.“ Christine Westermann

Fritz Eckenga

„‘s is a Kreiz“

beglaubigt von Dipl. Nat. Speaker Hans Well (CEO der CSU-nahen Dialektprüfstiftung)

Sonst schaugt a hoibate Million

Besucha zua bei der Passion,

wo unser Jesus, kollossal,

live und mehr wia hundert Mal,

an Kreiztod stirbt und dann konkret

oiwei wiada aufersteht.

Weng der scheiß Infektionsgefahr

kimmt die Weltbesucherschaar

im übanäxten Johr erst wieder.

Kruzetürkn! Do legst di nieder!

Aus ist jetz mit dem Event.

Sacklzefix(kreiz)sakrament!

Des wunderscheene Ammertal

ist jetz a greisligs Jammertal.

Mia derfa do in Oberbayern

heuer nicht das Leiden feiern.

Das ist der OberammerGAU!

Zweng Corona, der bleedn Sau.

Anmerkung des Verlags: In seinem neuen Buch befleißigt sich Fritz Eckenga fast durchgängig des Hochdeutschen, wie bereits der Titel nahelegt: „Adam, Eva, Frau und Mann / Da muss Gott wohl noch mal ran“ 

„In seinem neuen Roman erzählt Farah die Geschichte eines somalischen Paares, das in Oslo lebt. Nachdem sich ihr geliebter Sohn den Dschihadisten in Somalia angeschlossen hat, gerät ihr Leben aus den Fugen“, fasste Jörg Magenau neulich in rbb Kultur den Inhalt von Nuruddin Farahs neuem Roman „Im Norden der Dämmerung“ zusammen.

Denn als sich der Sohn bei einem Selbstmordattentat in die Luft sprengt, kommen die Witwe und ihre beiden Kinder nach Norwegen … Eine Geschichte über Familie, Politik und Gewalt von einem der bedeutendsten zeitgenössischen Schriftsteller Afrikas.

„Die Kraft dieses Romans liegt nicht in der Analyse heutiger Krisen. Sie liegt in den Charakteren, deren Leben die Politik durchschüttelt“, urteilte gestern Marie Schoeß in Bayern2 Diwan. Hier der podcast (Farah ab ca. 9’28).

Wahrscheinlich werden irgendwo auf der Welt gerade die ersten drei Covid-19-Krimis verfasst. In einem Buch von Louise Welsh, das wir vor vier Jahren veröffentlichten, ging es um ein Virus namens „V5N6“. Damals las man die Geschichte - im Wissen, dass sie fiktiv war – durchaus mit wohligem Schauer:

London wird von einer Art Schwitzfieber heimgesucht. Menschen sterben innerhalb weniger Tage, Krankenhäuser und Leichenhallen sind überfüllt. Auch Simon Sharkey wird von seiner Freundin Stevie Flint tot aufgefunden. Doch selbst wenn es in einer Stadt voller Toter nicht nach einem Mord aussieht - Stevie ist überzeugt, dass der Tod ihres Freundes nicht auf das Virus zurückzuführen ist.

Welshs Thriller erinnerte Marten Hahn von Deutschlandradio Kultur „an einen Zombie-Film, und dennoch spürt man gelegentlich dieses Kribbeln im Bauch. Da ist eine Schönheit im Untergang, eine sanfte, melancholische Abschiedsstimmung – und das liegt auch an der Kameraführung dieser Autorin, ihrem Blick für Szenen, Licht und Bilder." Ein toller Krimi war und ist und bleibt „V5N6“ allemal.

Wo häusliche Gewalt (und zwar ganz überwiegend an Frauen) ohnehin schon das Alltagsleben prägt (die Fallzahlen sind bekanntermaßen skandalös hoch), könnten sich bereits bestehende Konflikte nun noch zuspitzen. Und anderswo treten sie vielleicht erstmals auf.

Christina Clemm plädiert mit guten Gründen dafür, sich bei solchen Situationen - im Bekanntenkreis oder in der Nachbarschaft - einzumischen, nachzufragen, Betroffene nicht allein zu lassen. Zum Beispiel hier im aspekte-Interview (ab Min. 13). Ihr Buch „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ ist gerade erschienen.

„Christina Clemm beschreibt sachlich und nüchtern, sie kann gut mit Sprache umgehen, ohne jegliche Anklänge an kompliziertes Juristendeutsch. Sie erlebt in ihrer Arbeit tagtäglich, wie verbreitet diese Gewalt ist und wie schwer es den Opfern anschließend in den juristischen Verfahren gemacht wird." Christine Gorny, Radio Bremen

Weil Familien jetzt mehr Zeit zusammen verbringen als üblich, sind vor allem die Väter viel stärker in den häuslichen Alltag mit Kind und Kegel eingebunden. Und Paare, die ein Kind erwarten, haben mehr Gelegenheit als sonst, sich auf ihr Elterndasein vorzubereiten. Da kommt Anna Machins Buch wie gerufen.

„Wenn im Familienalltag etwas knapp ist, dann Zeit.“ So beginnt Hendrik Heinze seine Besprechung von Machins „Papa werden“ in der Kulturwelt des Bayerischen Rundfunks. „Der Autorin geht es darum, dass ihr abgelenktes Publikum alles mitbekommt und auch etwas mitnimmt aus diesem Buch: Erkenntnis und Ermunterung, Beistand und Bestätigung – alles drin." Auf BR24 haben Sie Zugriff auf den kompletten Beitrag samt Audio.

Wie wichtig Väter wirklich sind, ist auch Patrick Imhasly in der NZZ am Sonntag dank Machins Buch klar geworden: „In ihrer sozialen Rolle sind Männer und insbesondere Väter gänzlich unbekannte Wesen. Ihre Erforschung hat erst begonnen. Die britische Evolutionsanthropologin Anna Machin ist eine Pionierin. Man kann ihr für ihre Arbeit nicht dankbar genug sein.“

Weitere Informationen und zusätzliche Telefonnummern sind bei den einzelnen E-Mail-Adressen der Kunstmann-Mitarbeiter*innen hinterlegt. Wir freuen uns auf Ihre Kontaktaufnahme!

Im Buch-Special der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung schrieb Zoe Wydra: „So wie Tanya Tagaq westliche, schriftliche literarische Traditionen mit indigenen, oralen verbindet, wirkt ihr gesamter Roman durch Synthesen. Klang und Licht vereinen sich. Mensch, Tier und Natur, alles wird eins. (...) Man spürt förmlich den eiskalten Wind auf der eigenen Haut.“

Am Dienstag hat Stefan Keim den „Eisfuchs“ im Buchtipp von WDR4 besprochen: „Das ist das Ungewöhnliche und Eigene an diesem faszinierenden Buch: Menschen und Natur scheinen noch ineinander verwoben zu sein. Gleichzeitig ärgert sich die Erzählerin, dass bei 40 Grad minus die Wimperntusche nicht hält. Wenn sie gerade einen Jungen beeindrucken will. 'Eisfuchs' ist ein poetisches, schönes, hartes Buch, etwas ganz Besonderes.“ Hier die vollständige Besprechung mit Audio.

In der gestrigen literataz schreibt Jens Uthoff: „Die Stärke von 'Eisfuchs' besteht darin, dass Tagaq all das [gemeint sind Gewalt, Stigmatisierung etc.] in eine sprachlich starke Fiktion einbindet, in der das Opfersein nicht fetischisiert wird, in der sie das (christliche) Narrativ von Scham verdammt. Ihr Buch kommt rotzig und lebensbejahend daher, die Erzählerin kommt darin als beeindruckend starke Person herüber, die Wege gefunden hat, sich von den Wunden der Kindheit zu kurieren.“ Lesen Sie hier die komplette Rezension.

Mit „Eiskalte Magie“ hat Christian Endres seine Tagaq-Rezension im Doppelpunkt überschrieben. Er ist zwar nicht der Einzige, der auch das Umschlagmotiv und die Innenteil-Illustrationen von Jaime Hernandez lobt, aber der Erste, der ihn als Mit-Urheber der legendären Comic-Serie „Love and Rockets“ identifiziert.

Unter der Überschrift „Schwermütige Engel über brennender Stadt“ druckte die FAZ am letzten Samstag eine furiose Besprechung von Kai Sina über A.G. Lombardos Roman „Graffiti Palast“, der exakt vor einem Jahr bei uns erschienen ist.

Von einem „Paukenschlag“ ist darin die Rede, von einer „ästhetisch vielstimmigen und historisch tiefenscharfen Darstellung“ der Watts-Unruhen von 1965 in Los Angeles, von einem „wirklich mitreißenden Lektüreerlebnis“, überdies von einer „grandiosen Übersetzerleistung“ (Jan Schönherr). Man könnte, wenn man nur dürfte, ellenlang aus dieser Rezension zitieren. Leider ist sie online nur hinter der FAZ-Bezahlschranke verfügbar, auf die perlentaucher-Zusammenfassung immerhin können Sie hier zugreifen.

Eine bessere Backlist-Besprechung werden Sie dieses Jahr wohl nicht mehr lesen. Und einen besseren Roman als „Graffiti Palast“ vielleicht ebenso wenig!

„Gibt es heute weniger Partnerschaftsgewalt als früher?“, fragte Laura Backes unsere Autorin im Spiegel. „Die Berliner Anwältin Christina Clemm berichtet, was sich in den vergangenen Jahren verbessert hat - und was nicht." Wer einen online-Zugang hat, kann das vollständige Gespräch hier nachlesen.

Für das „Kulturjournal“ vom Bayerischen Rundfunk hat sich am Weltfrauentag Martina Boette-Sonner mit Christina Clemm über ihr Buch „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ unterhalten. Hier das Audio (ab 26’57).

Morgen Abend diskutiert Christina Clemm im Berliner „Hebbel am Ufer“ mit Prasanna Gettu und der Gruppe LASTESIS, Titel der Veranstaltung: „Von Chile über Indien bis Deutschland – Geschichten von Frauen und Gewalt“

Unter dem Titel „Der Mann, das unbekannte soziale Wesen“ hat Patrick Imhasly, Wissenschaftsredakteur der Neuen Zürcher Zeitung am Sonntag, in seiner Kolumne „49 Prozent“ auf das Buch von Anna Machin hingewiesen. Sein Fazit: „In ihrer sozialen Rolle sind Männer und insbesondere Väter gänzlich unbekannte Wesen. Ihre Erforschung hat erst begonnen. Die britische Evolutionsanthropologin Anna Machin ist eine Pionierin. Man kann ihr für ihre Arbeit nicht dankbar genug sein.“

Die erste Rezension von „Papa werden. Die Entstehung des modernen Vaters“ stand am 3. März in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung: „Es ist Machins erklärte Mission, die ‚involvierten Väter‘ zu stärken und ihren Beitrag zu würdigen“, schrieb dort Kerstin Maria Pahl. Ihre vollständige Besprechung können Sie hier nachlesen.

Im Veranstaltungsbereich unserer Website können Sie sich darüber Informieren, ob stattdessen Lesungen unserer Autorinnen und Autoren in Ihrer Nähe stattfinden. Wir blicken nach vorn und freuen uns, Sie auf der Leipziger Buchmesse 2021 wiederzusehen!

„Anwältin Christina Clemm vertritt Frauen, die von ihren Männern geschlagen werden. Laut Statistik gibt es in jedem Freundeskreis Täter und Opfer.“ So beginnt Julia Schaafs Porträt unserer Autorin in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, hier zum Nachlesen.

Für ein Gespräch über ihr Buch „AktenEinsicht. Geschichten von Frauen und Gewalt“ war Christina Clemm gestern im Studio 9 von Deutschlandfunk Kultur, hier zum Nachhören.

Am kommenden Mittwoch ist Christina Clemm zusammen mit Prasanna Gettu und LASTESIS im Hebbel am Ufer in Berlin, mehr zur Veranstaltung erfahren Sie hier. Die für Freitag, 13. März, geplante Diskussion von Christina Clemm und Margarete Stokowski im Werk 2 in Leipzig kann wegen der Absage von Leipziger Buchmesse und Leipzig liest leider nicht stattfinden.

„Es gibt nur wenige Dinge, auf die man sich verlassen kann. Dazu gehört die Gewohnheit von Autoren, zu den wirklich wichtigen Themen erst einmal einen oder mehrere Taxifahrer zu befragen. So machte es auch der Katalane Jordi Punti, als er herausfinden wollte, wer in Argentinien das beliebtere Fußball-Idol ist: Messi oder Maradona. Angeblich sind die Taxifahrer in Buenos Aires für ihre blumige Ausdrucksweise bekannt, nur so lässt sich erklären, was Chauffeur Nummer eins antwortete: ‚Messi ist Argentinier, ja, aber, sagen wir, ihm fehlt es an Argentinität.‘ Nummer zwei soll parallel zum Drehen des Lenkrads folgenden Satz gedrechselt haben: ‚Messi ist mehr Fußballer als Argentinier. Maradona ist mehr Argentinier als Fußballer.‘ So steht es in Puntis neu erschienenem Buch ‚Messi: Eine Stilkunde‘“, schrieb Evi Simeoni gestern in der FAZ vor dem Gastspiel des FC Barcelona beim SSC Napoli (1:1). Hier der vollständige Artikel. Plus zwei Auszüge aus Rezensionen von Jordi Puntís Buch über Lionel Messi:

„Viele Zitate und erstaunliche Informationen (…) hat Jordi Puntí zusammengetragen. Der Autor lebt in Barcelona, liebt Messi, hat seine Karriere aus der Nähe verfolgt und ein Buch geschrieben, das zweifellos eine Liebeserklärung ist.“ Christoph Biermann, 11 Freunde

„Ein Buch, das viele bereichernde Lesemomente beschert, weil sie über den Fußball-Tellerrand hinausgehen und es ihm gelingt, das oft jenseits der Begrifflichkeiten stehende Ausnahmekönnen, in dem Messis Spiel zur Kunst wird, im Herzstück dieses Buches treffend zu charakterisieren – immer verbunden mit der Dankbarkeit, Zeitgenosse und Augenzeuge dieses singulären Weltphänomens zu sein.“ Martin Maria Schwarz, hr2 Kultur (hier der ganze Beitrag im podcast)

Wir freuen uns sehr, dass Margaret Mitchells Klassiker von den Jurorinnen und Juroren der SWR-Bestenliste empfohlen wird. „Vom Wind verweht“, neu übersetzt von Andreas Nohl und Liat Himmelheber, steht dort im März auf Platz 9.

„Himmelheber und Nohl haben dem Buch, dem selbstverständlich auch dank der Verfilmung mit Vivian Leigh und Clark Gable der Ruch des Schmachtfetzens umweht, eine komplett neue, zeitgemäße Stillage gegeben“, schreibt die Jury der SWR-Bestenliste, und weiter: „Der Roman erzählt nicht nur von einem verwöhnten Balg in den amerikanischen Südstaaten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die innerhalb von zwölf Jahren zwei Ehemänner verliert und vom dritten schließlich verlassen wird – das Buch transportiert eine ganze Epoche in der Geschichte vom Aufstieg und Fall der Südstaatenaristokratie. Die Neuübersetzung nimmt dem Roman das ihm zugeschriebene Pathos, vor allem aber die inhärenten Rassismen, die der Sprache der Entstehungszeit eingepflanzt waren.“

Den ausführlichen Text zur SWR-Bestenliste-Platzierung lesen Sie hier.

„Eine packende Reportagereise an die Orte, wo Atombomben explodierten, Atommeiler barsten und strahlende Fässer in Bergwerken rosten“, urteilt Susanne Billig in der Buchkritik von Deutschlandfunk Kultur über Fred Pearces neues Buch „Fallout“. „In seiner akribischen Detailtreue oft nervenzerrüttend spannend und menschlich berührend erzählt Pearce vom Schicksal der 'Liquidatoren' in Tschernobyl, der Inselbewohner im Pazifik und der Fischer vor Fukushima. Sie alle wurden von geheimniskrämerischen Behörden und Politikern gründlich im Stich gelassen.“ Hier die vollständige Besprechung.

Verwiesen sei auch auf Christian Endres‘ Besprechung auf diezukunft.de: „Pearces komprimiertes, spannendes Portrait des Atomzeitalters (…) überzeugt als zugängliche Lektüre im doppelten Sinne: für sich genommen ein aufgeschlossenes, lesenswertes und fesselndes Sachbuch voll ordentlichem Infotainment - und zugleich ein Zugang, um von hier aus tiefer in die Materie einzutauchen, die nach wie vor beunruhigend viele Frage- und Ausrufezeichen für uns und die Zukunft unseres Planeten bereithält.“

Der DGG-Buchpreis geht auf den 1955 amtierenden Präsidenten Graf Lennart Bernadotte zurück, der angeregt hatte, in vielfältiger Weise auf seinen Leitgedanken „Gärtnern um des Menschen willen“ aufmerksam zu machen. Die Auszeichnung soll Belange des Gartenbaus, der Gartenkultur und der Gartenkunst bewusst machen, gärtnerisches Wissen und Können verbreiten, den Umgang mit Pflanze, Garten, Landschaft und Natur verstärken und den schriftstellerischen Einsatz finanziell unterstützen.

Für den DGG-Buchpreis 2020 ist u.a. Susanne Wiborgs „Gäste in meinem Garten“ (illustriert von Rotraut Susanne Berner) nominiert. Die Entscheidung fällt auf der Leipziger Buchmesse am 13. März ab 16 Uhr auf der mdr Kultur-Bühne (Glashalle, linke Empore, Stand 17).

„Susanne Wiborgs Garten ist ihr Salon, ein Treffpunkt der grünen Welt. Da steht sie zwischen Flieder, Waldmeister und Hornissen und erzählt von ihnen wie von wunderlichen Gästen und streut dabei – man merkt es kaum – manch kluge Einsicht, manch nützlichen Wink.“ Benedikt Erenz, Die Zeit

„Die Natur ist in diesem Buch das Göttliche schlechthin. Tagaq schildert sie als große Kraft und Attraktion. Die Menschheit wäre gut beraten, so ließe sich das Tundra-Kaleidoskop lesen, diese Natur in größtmöglichem Frieden zu lassen“, schreibt Martin Oehlen in der Frankfurter Rundschau über „Eisfuchs“ von Tanya Tagaq. Die Natur am Polarkreis hat für Tagaqs Protagonistin aber auch ihre Tücken: „Dass die Wimperntusche nicht hält, wenn es minus 40 Grad sind, ist zumal dann lästig, wenn der von allen Mitschülerinnen geschätzte Bestboy in der Nähe ist.“ Oehlens Fazit: „‚Eisfuchs‘ schlägt mit einer Mischung aus Alltagsbrutalität, Naturpoesie und Mystik einen unvertrauten Ton an. Der klingt verlockend bizarr. Ein Prosa-Debüt, das den Blick weitet.“ Hier die vollständige Rezension.

Auch Meike Stein vom Saarländischen Rundfunk hat das Buch sehr gut gefallen: „Tagaq arbeitet mit zahlreichen Vignetten – also mit Kürzesttexten -, um die physische und spirituelle Welt zu fassen, die das Mädchen umgibt. Teile des oft collagenhaft anmutenden Textes hat die Autorin aus ihren Traumtagebüchern und Notizbüchern zusammengestellt, und die luziden, flirrenden Bilder zeichnen Erfahrungen an der Grenze zwischen Realität und emotionaler Innenwelt.“ Die vollständige Besprechung im SR2 Kulturradio lesen Sie hier.

„Tatsächlich das beste Geschenk, das man Geschwistern machen kann. Egal wie alt sie sind“, befand Kim Kindermann in Deutschlandfunk Kultur über „Blödes Bild“. Dieses tolle Bilderbuch wurde gestern Abend in den Kinderbuchtipps von 3sat Kulturzeit vorgestellt.

„Die kleine Schwester würde gerne so gut zeichnen wie der große Bruder. Der wiederum möchte einfach Ruhe. (…) Emma AdBåge inszeniert das Kammerstück gekonnt: Bald illustriert sie fast ungestüm, als würde wachsende Wut den Stift lenken, bald mit scharfem Blick für mimische und gestische Details. Man könnte die Kleine hassen, dann wieder versteht man ihr Drama. Der Rhythmus des Umblätterns unterstützt die Eskalation, und der Text von Johanna Thydell (Foto), so unspektakulär er scheint, gibt sein Bestes.“ Hans ten Doornkaat, NZZ am Sonntag

Martina Boette-Sonner hat neulich ihre Diwan-Sendung in Bayern2 mit schön gelesenen Auszügen aus „Tisch und Bett“ des „manchmal wütenden, manchmal feinsinnigen, manchmal groben und gelegentlich ungerechten satirischen Dichters Wiglaf Droste“ bestückt.

Und die Literarische Welt schenkte für den Vorabdruck des Gedichts „Gestern, heute, morgen“ gar eine ganze Seite her. Hier die erste Strophe: „Die Frau, die ich in Armen hielt, / die raucht am liebsten Chesterfield.“, weiterlesen können Sie ab dem 11. Februar im Buch auf Seite 158.

„Droste-Lyrik ist immer vieles zugleich: Böse und scharfsinnig, liebenswert und fein. Der Westfale dichtete sich spielend vom Privaten zum Politischen, Witz und Wut liegen nah beieinander, und seine kurzen Texte zeigen zum leider letzten Mal, welch kluger Kopf und großer Menschenfreund Droste war.“ Günter Keil in seinem Literaturblog

Mal erbarmungslos witzig, mal zurückgenommen und im nächsten Moment tief traurig – auf nur 140 Seiten erzählt Joachim Schnerf in „Wir waren eine gute Erfindung“ die Geschichte des alten Salomon, der nach dem Tod seiner über alles geliebten Ehefrau Sarah die erste Familienfeier alleine ausrichten muss.

Der Buchhändler Kurt von Hammerstein aus der Buchhandlung Hundt Hammer Stein hat den Roman für radioeins gelesen und kann kaum glauben, dass der Autor erst Mitte dreißig ist: „Ich bin sehr beeindruckt davon, mit wie viel Weisheit und Witz, aber gleichzeitig auch mit wie viel Gefühl [Joachim Schnerf] in diesem recht kurzen Büchlein diese Familie beschreibt. Ein sehr sehr sehr schönes Buch – bin begeistert.“

Die ganze Besprechung gibt’s hier zum nachhören.

„Andreas Nohl und Liat Himmelheber haben Margaret Mitchells Roman neu übersetzt - zum ersten Mal seit der Übertragung von 1937 -, dabei ein -e aus dem Titel entfernt und einen weiblichen Antikriegsroman freigelegt“, schreibt der Bayerische Rundfunk in seiner Ankündigung.

Die klassische Lesung (eine knappe Stunde, ab 21:05 Uhr) beginnt mit einer lebensgefährlichen Geburt im belagerten Atlanta und steigert sich dann bis zur fast aussichtslosen Flucht aus der brennenden Stadt. Es liest Katja Amberger, Judith Heitkamp moderiert.

Regie führt Helmut Petzold, der das Buch neulich in BR2 Diwan sehr kundig besprochen hat, Zitat: „Man muss ‚Vom Wind verweht‘ nicht unbedingt mit ‚Krieg und Frieden‘ vergleichen, es ist auch nicht das ‚unterschätzteste Buch der Weltliteratur‘, aber es ist Weltliteratur. Und ein 1300 Seiten langer Schmöker, mit dem man in der neuen, kaum genug zu lobenden Übersetzung wundervolle, beglückende Tage auf der Couch verbringen kann.“

Anthropozän: So haben Wissenschaftler ein neues Erdzeitalter getauft, in dem der Mensch alle Prozesse auf dem Planeten entscheidend beeinflusst – die biologischen, geologischen, stofflichen, atmosphärischen. Der Mensch als Gestalter der Natur: Welcher Naturbegriff steht hinter dieser Vorstellung? Ist sie die Perfektion des biblischen „Macht euch die Erde untertan?“ Vermessen, ein bedrohlicher Irrtum – oder realistisch verantwortungsvoll? Liegen darin auch Chancen und utopische Potenziale?

Am Donnerstag, 23. Januar, sprechen Barbara Unmüßig (hier ihr aktueller FR-Beitrag) von der Heinrich-Böll-Stiftung und die Publizistin Christiane Grefe, Autorin des Buchs „Global Gardening“, über das Thema „Grüne Ökonomie – Lösung oder Mogelpackung?“ Es geht unter anderem um die Frage, ob sich der Klimawandel allein mit wirtschaftlichen Konzepten wie der Besteuerung von Abgasen oder mit der Einführung neuer Technologien bekämpfen lässt, welche negativen Folgen das haben könnte und welche Rolle dabei die globalen Machtverhältnisse spielen.

Mehr zur Veranstaltung (ab 19 Uhr, Osthafenforum im medico-Haus, Lindleystraße 15, Frankfurt) finden Sie hier.

"Christiane Grefe versucht in ihrem Report, die Debatte in ihren verschiedenen Facetten begreifbar und nachvollziehbar zu machen. Das gelingt ihr auch, da sie zum einen in klassischem Reportagestil persönliche Begegnungen mit Unternehmern, Wissenschaftlern, Technikern, Landwirten anschaulich schildert und zum anderen alle Fachbegriffe so übersetzt und veranschaulicht, dass auch ein Laie sofort begreift, worum es geht. Das macht ihr Buch zu einem perfekten Überblick über eine Debatte, die von der Öffentlichkeit noch weitgehend unbeachtet geblieben ist." Johannes Kaiser, SWR2 Forum Buch

Auf Einladung des Tukan-Kreises stellt Herbert Kapfer am Dienstag 21.1. seinen Roman „1919“ vor, für den er mit dem Tukan-Preis 2019 ausgezeichnet wurde. Die Veranstaltung (mehr dazu hier) in der Münchner Seidlvilla, Nikolaiplatz 1b, beginnt um 19:30 Uhr, Ernst von Borries moderiert.

„Wie ein DJ, der Platten auflegt, legt Kapfer historische Texte auf. Außer den Kapitelüberschriften hat er kein Wort selbst geschrieben – das schmälert die kreative Leistung des Dokumentaristen aber nicht. (…) So entsteht in der Werkstatt von Herbert Kapfer ein großer Fleckenteppich aus verschiedensten Szenen und Figuren, der Zeitgeschichte als gelebte Menschengeschichte sichtbar macht.“ Jörg Magenau, rbb Kultur

„Käpt*in Rakete“ nimmt Kinder mit auf eine abenteuerliche Reise - ein Buch der Hooligans gegen Satzbau (#HoGeSatzbau) über Hilfe in der Not, geteilte Pfannkuchen und warum es manchmal richtig ist zu helfen, auch wenn Ärger droht.

„In ihrer Geschichte über ein junges Mädchen, das im heimischen Wohnzimmer Kapitänin spielt, möchte die Onlineinitiative Hooligans gegen Satzbau kindgerecht vermitteln, was für sie nicht diskutabel sein sollte: Ist jemand in Not, muss ihm geholfen werden“, schrieb Carolin Würfel darüber auf zeit.de.

Wir hatten angekündigt, einen Euro pro verkauftem Buch an Sea-Watch zu spenden, und konnten der Seenotrettungs-Organisation nun 6.500 € überweisen, denn nach wie vor gilt deren Leitspruch: „Europa hat sich an Bilder von Ertrunkenen und sinkenden Schlauchbooten gewöhnt. Wir können das nicht. Deshalb retten wir weiter.“

Der E.O. Plauen Preis zeichnet das Schaffen bedeutender Künstler unserer Zeit im Genre Karikatur/Cartoon, Pressezeichnung und Buchillustration aus. Erster Preisträger war 1995 F. K. Waechter. Michael Sowa ist der neunte Preisträger.

Die Jury für den E.O. Plauen Preis hat sich nach Aussage des Juryvorsitzenden Andreas Platthaus einstimmig für Sowa als Preisträger 2020 entschieden: „Mit Michael Sowa wird die Malerei ausgezeichnet, ein Genre, das noch nicht mit dem E.O.Plauen Preis gewürdigt wurde. Michael Sowas Bilder zeichnen sich durch einen unglaublichen Witz aus, mit einer Liebe zum Detail, die faszinierend ist.“ Weitere Informationen finden Sie hier und hier.

Die Preisverleihung findet, verbunden mit der Eröffnung einer Sowa-Ausstellung, am 19. September um 18 Uhr in der Galerie im Malzhaus in Plauen statt.

Als Mittelamerika-Korrespondent hat Wolf-Dieter Vogel einen besonderen Zugang zu "Man nannte ihn El Niño de Hollywood“: "Man könnte sich keine kompetenteren Autoren als die Brüder Martínez für dieses Thema denken. (...) Sie lassen Tobar selbst sprechen und schaffen mit Informationen, Sachlichkeit und beobachtender journalistischer Distanz ein Bild, das das Elend dieses Mannes ohne Mitleid zum Ausdruck bringt." Hier seine vollständige Rezension.

Das Buch von Óscar (Foto) und Juan José Martinez spielt weit weg in El Salvador, aber die Intention der Autoren kommt einem ganz nah: "Auf dem Weg, Wahrheiten zu entdecken, kann der Journalismus Menschen dazu bringen, irgendwann genug von den Lügen zu haben. (...) Wir kommen aus Kriegen und sind daran gewöhnt, zu leiden. Aber wenn die Schmerzgrenze erreicht ist, könnten sich Dinge ändern." Óscar Martínez (in einem Interview mit Hernán D. Caro für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung)

Es folgt eine Zitatsammlung (wo möglich, ist auf die Besprechungen verlinkt) aus den bis heute rund 30 Rezensionen zu Andreas Nohls und Liat Himmelhebers Neuübersetzung von Margaret Mitchells „Vom Wind verweht“:

„Scarlett O’Hara: zäh, zupackend, unsentimental, selbstbewusst und extrem unterhaltsam. Das Buch bietet die Chance, eine faszinierende Antiheldin neu zu entdecken.“ Jörg Thomann, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung

„‚Vom Wind verweht‘ demonstriert wunderbar die unterschiedlichen Geschwindigkeiten sozialen Fortschritts, ist modern in der Frauenfrage und archaisch im Verhältnis zwischen Schwarz und Weiß.“ Sonja Zekri, Süddeutsche Zeitung

„Die Neuübersetzung kommt ohne Pathos aus und wirkt dadurch einfach überhaupt nicht mehr kitschig. Zweifelsfragen zur Übersetzung und Erläuterungen werden übrigens in einem vorzüglichen Anhang erklärt.“ Annemarie Stoltenberg, NDR Kultur

„Was die Übersetzer Liat Himmelheber und Andreas Nohl (…) hier mit bemerkenswertem Mut, ja mit Verwegenheit geleistet haben, zeigt daher vor allem eins: wie produktiv der Akt des Übersetzens ist, wenn er alt und gleichgültig Gewordenes neu erschließt.“ Tobias Döring, FAZ

„Von allen Schlacken befreit, erstrahlt Mitchells Roman plötzlich in ganz anderem Licht. Wenngleich er mit der klassischen Moderne, wie sie Virginia Woolf, Joyce, Proust oder Faulkner damals aufbrachten, wenig im Sinn hat, liest er sich als faszinierender, packender, erzählerisch ausgefeilter Roman, der – bezogen auf den Zeitraum 1861 bis 1873 – die Geschichte des Amerikanischen Bürgerkriegs und der sich anschließenden ‚Reconstruction‘ aus ungewohnt weiblicher Perspektive schildert.“ Rainer Moritz, Deutschlandfunk Kultur

Ein ausführliches und sehr aufschlussreiches Interview mit den Übersetzern hat Judith von Sternburg für die Frankfurter Rundschau geführt.

„Die Neuübersetzung von Andreas Nohl und Liat Himmelheber ist auf jeden Fall ein Grund, dieses Südstaatenepos nochmal oder endlich mal zu lesen.“ Katharina Mahrenholtz, NDR Info

Dass der Maler, Zeichner und Cartoonist Rudi Hurzlmeier mit dem Ernst-Hoferichter-Preis ausgezeichnet wird, ist eine sehr schöne Nachricht zum Jahreswechsel – wir freuen uns und gratulieren herzlich!

RuDiHus schon heute kaum mehr zu überblickendes Werk ist surrealistischer Barock, grenzensprengende Fabulierlust, ein Fest für die Sinne und die Un-Sinne. Seine Gemälde und Zeichnungen zieren auch Umschläge und Innenteile etlicher Kunstmann-Bücher, z.B. von Thomas Gsella und Wiglaf Droste.

Aber wir haben auch eigene Titel von ihm im Programm, so mehrere „Hirameki“-Bände, die er zusammen mit Günter Mayer als Peng+Hu entwickelt hat, oder eine kleine Werkschau in der Reihe „Meister der komischen Kunst“.

Bei den bisherigen Hoferichter-Preisträgerinnen und -Preisträgern ist Rudi Hurzlmeier in bester Gesellschaft. Wir freuen uns schon auf die Preisverleihung am 30. Januar 2020.

Jeder kennt Scarlett O’Hara und Rhett Butler, dieses tragische Liebespaar, meist in Gestalt von Vivien Leigh und Clark Gable. Der Film gilt als einer der erfolgreichsten der Filmgeschichte, doch schon das Buch, 1936 erschienen, war umgehend ein Bestseller. Ein einziges Mal, im Jahr 1937, wurde „Vom Wind(e) verweht“ ins Deutsche übertragen – nun ist dieses große amerikanische Epos in neuer Übersetzung und erstmals ungekürzt zu erleben. Andreas Nohl und Liat Himmelheber sind der schnörkellosen Sprache von Margaret Mitchell gefolgt, haben falsche Romantik und rassistische Stereotypen klug vermieden. So erleben wir „Vom Wind verweht“ als das, was es im Original immer war: das amerikanische „Krieg und Frieden“.

Morgen Mittwoch stellen Andreas Nohl und Liat Himmelheber ihre Neuübersetzung im Münchner Literaturhaus in Lesung und Gespräch und mit Filmausschnitten vor, Antje Kunstmann moderiert. Details zur Veranstaltung finden Sie hier.

„Eine Übersetzung von Andreas Nohl wäre aufs Geratewohl selbst dann zu empfehlen, wenn der Titel ‚Vom Wnd verweht‘ lautete. Seine genialen (gescheiten, gewandten, unverblümten) Übersetzungen von 'Tom Sawyer & Huckleberry Finn' oder von der 'Schatzinsel' berechtigen zu so kühnen Aussagen. Auf Andreas Nohls Übersetzungen kann man sich zu hundert Prozent verlassen.“ Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau

„'1919‘, könnte man zugespitzt sagen, hat keinen Autor und heißt Herbert Kapfer.(…) 100 Jahre danach beugt sich Kapfer über das angerichtete Chaos, ordnet, sortiert, stellt wieder auf, setzt wieder in Szene, was einmal irgendwie zueinander gehört haben muss“, schrieb Ludwig Lugmeier in der jungen Welt über Herbert Kapfers Buch „1919“.

Heute Abend wird Herbert Kapfer für "1919" mit dem Tukan-Preis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet (19 Uhr, Literaturhaus). Begrüßung und Überreichung der Urkunde: Stadträtin Kathrin Abele, Grußwort: Georg M. Oswald, Laudatio: Raoul Schrott, Musik: Evi Keglmaier

Die Begründung der Jury können Sie hier nachlesen, hier eine weitere Pressestimme: „'1919' degradiert Literatur glücklicherweise nicht zur historiographischen Schießbuden- und Likörpralinen-Prosa, sondern führt sie mit all ihren konzeptuellen Freiheiten ins Feld. Es ist ein großer Gewinn, Kapfer auf diesem Weg zu folgen.“ Samuel Hamen, Deutschlandfunk Büchermarkt

Und hier eine ausführliche und sehr lesenswerte Würdigung von Antje Weber in der heutigen Süddeutschen Zeitung.

Alle Menschen führen ein Leben in Angst. Vollkommen unmöglich, den Ängsten zu entkommen. Kaum ist eine Angst verdrängt, kommt die nächste um die Ecke, springt aus dem Schrank oder lauert nachts unterm Bett.

Moritz Hürtgen, Chefredakteur der Titanic (gestern Abend lief in BR Capriccio dieser Beitrag über das jubilierende Satiremagazin), präsentiert am Donnerstag, 12. Dezember, um 20 Uhr im Heppel & Ettlich in München seinen Gedichtband „Angst vor Lyrik“.

"Das ist zuweilen große Kunst, wie Hürtgen hier die Rassisten und Engbestirnten dieses Landes mit nur wenigen Versen vorführt. (…) Alle Reime sitzen, da klingt nichts schief oder falsch. Toll in Form sind nicht nur die Gedichte, auch die Illustrationen von Leo Riegel sind durchweg gelungen. (…) Ein perfektes Geschenkbüchlein." Jens Uthoff, taz

Als im April 2014 die nigerianische Terrororganisation Boko Haram 276 Schülerinnen aus einer Schule in dem Ort Chibok entführte, ging ein Aufschrei durch das Land, der auf der ganzen Welt gehört wurde: #bringbackourgirls! Zurück in Freiheit ist inzwischen fast die Hälfte der Mädchen, mit einigen konnte der Reporter Stefan Klein sprechen: Sein bewegender Bericht „Boko Haram: Terror und Trauma. Die entführten Mädchen von Chibok erzählen“ kommt aus dem geschundenen Herzen Afrikas.

Der Autor Stefan Klein präsentiert sein Buch am Mittwoch, 11. Dezember, um 19:30 Uhr im Bellevue di Monaco, Müllerstraße 2, 80469 München. Moderation: Stephan Dünnwald (Bayerischer Flüchtlingsrat, Vorstand Bellevue di Monaco)

„Ein rares Verdienst Kleins liegt darin, dass er den Leidensweg der Opfer über den Tag der Rückkehr hinaus weiter verfolgt wie auch die Bemühungen der Hilfswerke, die sich um sie kümmern. Auf eine Wiedereingliederung nach drei Jahren einer solchen Gefangenschaft sind weder die Mädchen noch ihre Gesellschaft vorbereitet, von der große Teile sie für den Rest ihrer Tage als Aussätzige behandeln wird.“ Georg Brunold, journal21.ch

Sowohl Veranstalterin Rachel Salamander (Literaturhandlung) als auch Moderatorin Judith Heitkamp (BR) zitierten genüsslich den zentralen Satz aus Frauke Meyer-Gosaus SZ-Besprechung: „Dieser Roman des 1987 in Straßburg geborenen Autors ist eines der schönsten Bücher des Jahres, eines der traurigsten nämlich, der zärtlichsten und zugleich witzigsten.“

Joachim Schnerf, hauptberuflich Lektor für internationale Literatur in Paris, las eine kurze Passage aus „Cette Nuit“, wie „Wir waren eine gute Erfindung“ im Original betitelt ist, und stellte sich den Fragen von Moderatorin Judith Heitkamp. Dazwischen las Rachel Salamander einige Passagen aus Nicola Denis‘ deutscher Übersetzung.

„‘Was unterscheidet diese Nacht von allen anderen Nächten?‘, lautet die rituelle Frage, in der am Sederabend alle anderen Fragen gipfeln. Für Salomon ist die Antwort einfach: Sarah lebt nicht mehr. Wie sollte er selbst da noch bleiben? Während er wahrnimmt, wie sein Herz schwächer wird, sieht er sich und Sarah als das Liebespaar, das sie nun sein werden, ‚endlich wieder aneinandergefügt. Und wir werden uns ein wenig vom Boden erheben. Werden ein wenig fliegen.‘ So wie auch der Roman, der mit dieser Vorstellung endet, letztlich ein Flug ins Lebendige, ins gegen alle Wirklichkeits-Erfahrung auch Tröstende gewesen ist.“ Frauke Meyer-Gosau, Süddeutsche Zeitung

„Axel Hacke, der in Walter Wemut steckt, hat mit über 60 schon eine Menge Leben hinter sich, er spürt dem Erlebten nach in diesem Buch und sinnt darüber nach, wann ein Leben gelungen ist. Was es braucht zum Glücklich sein. Was das überhaupt ist: Glück“, sagte Christine Westermann. „Hört sich jetzt an, als habe da jemand einen dieser dösigen, unseligen Ratgeber fabriziert, die einem nachsichtig bescheinigen, dass man ja wohl bisher in seinem Leben alles falsch gemacht hat. Um dann gönnerhaft darzulegen, wie es ruckzuck besser laufen könnte. Hackes neues Buch hat nichts davon.“

Westermanns Fazit in ihrem Tipp (hier das Video): „Axel Hacke hat mit ‚Wozu wir da sind. Walter Wemuts Handreichungen für ein gelungenes Leben‘ ein neues Buch geschrieben, dessen Haltbarkeitsdatum unbegrenzt ist, zu Weihnachten noch genauso so schön ist wie im Sommer in drei Jahren. Oder Heiligabend 2031.“

Joachim Schnerf, geboren 1987 in Strasbourg, ist Lektor für internationale Literatur in Paris. „Wir waren eine gute Erfindung“ ist sein zweiter Roman und wurde in Frankreich mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Das Buch „verknüpft mit lockerer Hand individuelle Schicksale mit Zeitgeschichte und jüdischer Tradition“, schrieb Jan Knobloch in der FAZ.

Und Renate Naber urteilte diese Woche in WDR5 Scala: „Joachim Schnerf ist ein humorvolles, sprachlich überzeugendes, mutiges und unsentimentales Buch gelungen. Es öffnet den Blick auf Familienstrukturen, die man sehr gut auch in der eigenen Familie studieren kann, und sensibilisiert auch ein wenig mit Blick auf das demnächst anstehende Weihnachtsfest.“

Die Details zur Münchner Lesung am kommenden Montag finden Sie hier.

„Den Nahen Osten und Nordafrika verstehen, die Kriege in Syrien und Jemen, das Monster Islamischer Staat, den gescheiterten Arabischen Frühling: Wie hängen diese Ereignisse zusammen? Was treibt sie an? Ohne ein Narrativ erscheinen die einzelnen Ereignisse wie sinnlose Tragödien in einer scheinbar unendlich versehrten Region. Gilles Kepel unternahm den Versuch, ein halbes Jahrhundert Chaos zu erklären“, schreibt Gordana Mijuk in ihrem ausführlichen Essay (hier ab Seite 16 nachzulesen).

„Stets interessierte Kepel die Situation in den Banlieues von Paris genauso wie die Lage in den Vororten im Maghreb, auf dem Tahrir-Platz in Ägypten oder auf den Schlachtfeldern in Jemen und Syrien. Er ging überall selber hin und reist noch heute viel herum. Sein Netzwerk ist riesig. Genau diese Breite, sein Blick fürs Ganze und die Details, macht ihn als Denker und Wissenschaftler aus. Sie erlauben es ihm, Zusammenhänge zu sehen, die sonst verborgen blieben.“

Das Resultat ist „Chaos. Die Krisen in Nordafrika und im Nahen Osten verstehen“, laut ARD Titel, Thesen, Temperamente „Kepels wichtigstes Werk“.

Nach seinem Bestseller über den Anstand und das Zusammenleben der Menschen widmet Axel Hacke sich einem neuen großen Thema: Wie lebt man am besten mit sich selbst? Für das ZDF Grund genug, den Autor einmal zu sich ins Mittagsmagazin einzuladen: 

„Die Leute betreiben Glücklichsein wie Weitsprung oder Kugelstoßen,“ zitiert ZDF-Moderatorin Jana Pareigis aus Axel Hackes neustem Buch „Wozu wir da sind“. Worauf aber, wenn nicht aufs Glücklichsein, kommt es im Leben an?

Axel Hacke: „In jeder Buchhandlung stapeln sich die Bücher über das Glücklichsein. Dahinter steht im Grund das Streben nach dem Glücklichsein als Dauerzustand: Die Leute haben das Gefühl, sie müssten dauerhaft und immer glücklich sein – der sicherste Weg, um unglücklich zu sein. Glück ist kein Dauerzustand, sondern eine Sache des Augenblicks. Wichtiger, als nach dem Glück zu suchen, ist es, dem Leben einen Sinn zu geben, eine Bedeutung.“

„Der Jihadismus hat die arabische Welt in Geiselhaft genommen“: Der Islam-Experte Gilles Kepel spricht im NZZ-Interview mit Beat Stauffer über die Protestwelle im Irak, in Libanon und in Algerien und darüber, wie die Ereignisse in der arabischen Welt mit der Entwicklung der jihadistischen Ideologie zusammenhängen. Trotz dieser schwierigen Themen, denen auch sein neues Buch „Chaos. Die Krisen in Nordafrika und im Nahen Osten verstehen“ gewidmet ist, verliert Kepel auch seinen Humor nicht, wie dieser Gesprächsauszug zeigt:

Beat Stauffer (NZZ): „Sie haben Ihr gesamtes berufliches Leben der arabischen Welt und deren ‚Ablegern‘ in Europa gewidmet. Ist es für Sie nicht deprimierend, feststellen zu müssen, was aus dem Nahen Osten und dem Maghreb geworden ist?“

Gilles Kepel: „Gewiss. Wenn ich die Levante, die ich in meiner Jugend kennen- und lieben gelernt habe, mit dem heutigen Syrien vergleiche, dann stimmt mich das ziemlich melancholisch. Doch Leute wie ich, die Wurzeln im ländlichen Tschechien haben, verfügen über die Gene des Wildschweins. Das Wildschwein gleicht in gewisser Weise dem Orientforscher: Es verfügt über eine große Gelassenheit und über eine dicke Haut. Vor allem ist es widerstandsfähig und belastbar.“

„Kepels Buch hat das Zeug, ein Standardwerk zu werden. Es dürfte eines der wichtigsten zeitgeschichtlichen Bücher sein, die in diesem Jahr erschienen sind.“ Manfred Keiper, Lesart